Voice of America: Comment Taylor Swift est devenue une pop star pour tout le monde
Aujourd'hui, il est devenu connu que le cinquième album de la chanteuse américaine Taylor Swift "1989" de la semaine s'est vendu à 1,2 million d'exemplaires - personne n'a obtenu le meilleur résultat des 12 dernières années. Nous comprenons le phénomène Swift, qui a jadis changé le marché de la musique country et qui est maintenant encore plus élevé.
"Bienvenue à New York", se dit Taylor Swift dans la première chanson de l'album "1989". «Bienvenue à New York», dit-elle, tout comme elle. Au cours des huit dernières années, Swift s'est bâtie une réputation qui n'est pas tant une fille d'une haute société que la sienne parmi des inconnus. Ses chansons pleines de sentimentalité, d'amertume juvénile et de tout ce que l'on peut imaginer après les mots "vous" et "nous" dans une situation où vous êtes seul avec votre "moi" n'ont jamais été une chose en elles-mêmes, mais au contraire - elles vous ont invité accents uniquement sur des expériences universelles.
Ses expériences de formation de style dans ce cas n’ont pas du tout besoin de spéculation - les détails de ses relations avec les hommes sont visibles depuis longtemps, et elle-même n'hésite pas à discuter de méta-problèmes. Ainsi, par exemple, aujourd’hui, elle critique ouvertement l’institut des relations amoureuses dans un cercle d’étoiles - quand dans la chaîne «demandez à l’agent un email, envoyez une invitation froide au dîner, essayez à nouveau» pour une raison quelconque, un sentiment très fort devrait s’enflammer. La rupture forcée (travail, amertume de la déception) dans la longue série de relations de ce type a permis à Swift de sembler sérieusement s'améliorer pour la première fois - l'amitié, admet-elle, n'est plus assombrie par la jalousie, des fêtes sans fin ne sont pas du tout nécessaires et même le sexe peut être différé jusqu'à un véritable amour.
Il n’est pas surprenant qu’elle ait si rapidement trouvé un langage commun avec Lena Dunham et Tavi Gevinson - les apologistes les plus en vue, peut-être les plus en vue, pour l'autodéfense (en tant qu'analyse constructive, et non, pardonnez mon Dieu en pleurant). Et c’est précisément ces derniers temps qu’elle a finalement commencé à s’identifier en tant que féministe: «Je ne comprends pas comment résister à l’idée de l’égalité des chances pour les hommes et les femmes». Plus récemment, cette confiance a été ensevelie sous la "peur de faire peur à un public masculin".
Avant Taylor Swift, l'industrie était convaincue que la musique country ne pourrait être vendue qu'à des femmes d'âge moyen.
Tout ce qui précède est source d'inspiration, d'une part, contrevient aux reproches de sa conformité excessive à l'image d'une femme hétérosexuelle riche et blanche, c'est-à-dire une femme dépourvue de problèmes selon l'opinion bien établie. La seule question qui se pose est de savoir si la paranoïa qui se développe constamment dans de telles conditions n'est pas considérée comme un problème - Taylor semble craindre sérieusement que son téléphone ne commence soudainement à enregistrer et à envoyer là où tous les détails de sa vie ne devraient pas être, et que quelqu'un des fans volera simplement elle même Voici tous les "avantages" susmentionnés de l'hétérosexualité dans un environnement où le code moral a toujours été favorable aux hommes. Petit détail sur l’argent: sa nouvelle maison à New York, bien que d’une valeur de 20 millions de dollars, a été choisie, entre autres choses, parce que cela lui rappelle extérieurement la ferme où les parents de Taylor sont tombés amoureux l'un de l'autre en temps voulu. Dans le prochain bâtiment vit et travaille sa sécurité.
Si notre héroïne était celle que ses détracteurs vont voir, la conversation aurait pu être terminée. Mais encore une chose, la place principale dans son portrait complémentaire est toujours attribuée à la musique. Avant Taylor Swift, l'industrie était convaincue que la musique country aujourd'hui (c'est-à-dire hier) ne peut être vendue qu'à des femmes d'âge moyen. Pour réfuter ce stéréotype, en plus du talent, il suffisait de trouver le public le moins conventionnel et de parler de cœur à cœur. Ce public s’est avéré être des adolescents et le sujet de la conversation est le plus souvent un cœur brisé.
Depuis le moment où Swift a été maltraité, dans l'attente du culte des fondations, jusqu'au moment où elle a pu se permettre de dicter ses termes, il ne s'était pas passé beaucoup de temps. Pas assez pour avoir le temps de perdre un lien tangible avec son public, mais assez pour vouloir quelque chose de nouveau pour elle et pour lui-même. C’est peut-être pour cette raison que sa transformation de sensation country en une pop star brillante s’est faite si facilement. Pour des raisons de justice, à de nombreux égards, tout s'est bien passé - elle s'est de plus en plus retrouvée dans le même contexte public, non pas avec Dolly Parton et Dixie Chicks, mais avec Kanye West et Miley Cyrus (qui avait fait un saut similaire un peu plus tôt).
Sa musique avait de plus en plus à l’esprit moins un pays que l’Amérique - cela a grandement contribué à la collaboration avec le producteur pop Max Martin, responsable notamment de "I Kissed a Girl", Katie Perry et de "Baby One More Time", Britney Des lances. Sans oublier le fait que le paysage musical lui-même laissait clairement entendre que tôt ou tard la fille de son potentiel (y compris celui de direction) dans le cadre de la musique country aurait dû devenir à l'étroit. Et quand le chef du label Big Machine, par vieilles habitudes, a demandé au chanteur de terminer quelques morceaux country pour "1989", il n’a pas eu la moindre compréhension.
D'un côté, tous ces facteurs se sont manifestés assez clairement dans le dernier album, "Red", mais pour la sortie dans la stratosphère et du point de vue d'aujourd'hui, le banal manque de grandeur, principalement dans le domaine du son. Et ce n'est pas quelque chose à la faute de "Red". Le contexte de la musique pop féminine d'actualité, évidemment Swift, est en effet apparu récemment. Le point de départ est un succès égal à la fois pour le nouvel album de Beyoncé et pour l’influence croissante de l’image de Stevie Nix - presque la principale musicienne, qui a réussi à remporter une victoire idéologique après avoir construit dans un contexte initialement hostile.
On peut longtemps se demander s'il valait la peine un peu plus de «pouvoir» dans une situation différente, mais dans le cas de Taylor Swift, le résultat final resterait au moins d'excellentes chansons. Melody de Phil Collins et Annie Lennox, l’assurance de Madonna, une utilisation subtile dans l’arrangement des guitares acoustiques natives de Swift - tout cela est mis sur les tambours de batterie habituels et encadré par le son, bien sûr, stérile. Bien sûr, si stérile - l'antonyme de flou, mais pas vivant. La question reste ouverte de savoir si la transformation de Taylor Swift a travaillé sur son auditoire de la même manière, et si l'énergie cinétique acquise par celui-ci serait transmise à cet auditeur très ordinaire qui avait été son seul partenaire égal tout le temps. Bien entendu, le nouveau Taylor pourrait ne pas lui convenir pour diverses raisons. Mais pourquoi, s’agissant de l’une des chansons les plus brillantes de l’album, ne jugez pas qu’il suffit parfois de rester proche.
Photos: taylorswift / Instagram