Camilla Johnson-Hill: "Si un mannequin se saoule, il frappe la marque"
Fondateur des Mercedes-Benz Kiev Fashion Days et Daria Shapovalova, directrice vidéo de Nowfashion.com, continue de s'entretenir avec des professionnels de l'industrie de la mode. Dans le nouveau matériel - la consultante et productrice Camilla Johnson-Hill. L'une des femmes les plus influentes de la mode est responsable de la qualité des tournages, quelle que soit leur complexité, qu'il s'agisse d'une campagne publicitaire avec Kate Moss ou de la couverture de Vogue. Ayant ouvert sa propre société de production The Production Club à 22 ans, elle a travaillé avec des géants de l'industrie tels que Jil Sander, Dior et Tom Ford. Dans une interview, Johnson Hill explique comment le scénario de Vanity Fair avec trois acteurs hollywoodiens est réalisé et répond à la question de savoir s’il est possible de réaliser un bon tournage pour peu d’argent.
Commençons par votre couverture la plus stellaire de Vanity Fair avec Matt Damon, Daniel Craig et George Clooney. Tous vos amis vous envient probablement parce que vous vous êtes retrouvé dans une telle entreprise?
En fait, les trois héros ont été filmés séparément. Je n'ai donc rencontré que Daniel Craig, photographié à Londres. George Clooney a été tourné à Los Angeles et Matt Damon à New York, mais à peu près au même moment, les décors de film étaient les mêmes. Nous avons eu deux doubles imitant les acteurs manquants, à leur place dans la post-production, ils ont mis les vrais. Mais j'aime montrer cette couverture aux gens - ils pensent tous que j'ai passé une journée entière avec trois acteurs.
Qu'est-ce que ça fait de travailler avec des mannequins?
Plus le modèle est célèbre, plus il devient confiant. Mon nouveau favori est Cara Delvigne. Cette fille a une énergie incroyable. Parfois, nous devons nous lever à quatre heures du matin, commencer à coiffer et maquiller à cinq heures, éclairer la lumière, sachant que la journée sera difficile et qu'il n'y a rien de mieux qu'un modèle qui sourirait, chargeant tout le monde d'énergie et de bonne humeur. Je dis toujours que lorsque tu vas sur un tournage et que tu fais un voyage épuisant pour elle, il est impératif qu'il y ait des gens sur le plateau que tu aimes. Il ne suffit pas qu'ils soient des professionnels dans leur domaine, leur charisme est important. Kara est l'une de ces personnes.
Est-ce que le choix d'un modèle pour une campagne publicitaire affecte les ventes de la marque?
La taille du modèle de frais vous indiquera qu'il en est ainsi. Dès qu'une célébrité ou un célèbre mannequin est retiré d'une campagne publicitaire, les gens commencent immédiatement à en parler sur Twitter, Instagram et Pinterest. Il y a tellement de battage médiatique autour de cela que de telles choses, que cela nous plaise ou non, sont déposées dans notre tête. Le problème est que dès qu'une célébrité devient le visage d'une marque, ses convictions et ses actions en font partie intégrante. Si un modèle s'enivre, son comportement affecte la perception de la marque par les gens. Lorsque vous choisissez un modèle, vous devez comprendre que vous vendez non seulement le produit lui-même, mais également l'aspect du modèle, la coiffure, le maquillage et son style de vie.
Dites-nous comment rechercher des lieux de tournage. évidemment, vous vous retrouvez souvent dans les endroits les plus étonnants!
Lorsque nous avons filmé la campagne publicitaire de Salvatore Ferragamo avec Michael Jansson et Kate Moss, il était nécessaire de montrer que les vêtements portaient un message, il était nécessaire d'inspirer un message spécial. Je voulais vraiment trouver un endroit dont les couleurs conviendraient très bien à Mikael du point de vue de la photographie. En conséquence, nous avons tourné dans le magnifique bâtiment de l'ambassade de Russie à Berlin. Je suis sûr que les gardes nous ont manqué uniquement parce que Kate Moss était avec nous, qu'ils adorent tout simplement en Russie. Nous nous sommes donc retrouvés inopinés en Allemagne, mais je savais que l'emplacement serait superbe avec le style d'Anastasia Barbieri, des photos de Michael et Kate Moss. Je savais avec certitude qu'une telle combinaison serait sans faille.
Est-il possible de créer une superbe photo avec un petit budget?
Oui, oui et encore! Vous n'avez pas besoin d'un budget énorme pour créer une photo extraordinaire. En fait, certains des meilleurs travaux auxquels j'ai participé ont été créés avec un petit budget. Les budgets éditoriaux sont généralement petits, mais le plus souvent, les images sont les plus belles et le photographe se comporte de manière plus créative. Aujourd'hui, certains jeunes photographes très talentueux, tels que Daniel Jackson, Tom Allen, Boo George, gagnent du terrain. Et bien qu'ils ne travaillent pas avec des budgets infinis, ils parviennent à créer des photos étonnantes.
Sur quoi préférez-vous travailler - avec des photos de mode ou des campagnes publicitaires?
Tirer sur des éditoriaux signifie montrer les tendances existantes et les moyens de bien porter les vêtements. Ce qui est vraiment intéressant, c’est de travailler sur des campagnes de publicité de marque, car votre tâche est de persuader une personne de dépenser son argent dans le magasin de cette marque en particulier. Les vêtements eux-mêmes ne sont pas toujours attrayants et vous devez leur donner une belle apparence. Vous êtes responsable vis-à-vis de nombreuses personnes, qu’elles soient actionnaires de la société ou de ses nombreux propriétaires. J'aime travailler dans des situations de ce genre, il y a une sorte de conflit en eux. J'aime faire l'impossible.
Lorsque vous avez un photographe exceptionnel qui tire un bon produit, un moment exceptionnel survient soudainement - vous le voyez tout de suite.
Vous avez produit le tournage avec Mark Jacobs, où il apparaît sous le nom d'Andy Warhol. Elle a déjà réussi à entrer dans l'histoire du gloss moderne. Probablement, vous l'avez déjà compris dans le processus de prise de vue?
Ce fut un travail inoubliable pour Interview: la couverture avec le visage de Marc Jacobs, où il apparaît à l’image d’Andy Warhol. Katie Grand, Fabien Baron a travaillé sur elle, et Michael Jansson était le photographe. Mark n'était libre que quelques heures, mais cela a finalement pris plus de temps. Nous avions une vraie perruque Andy Warhol, qui au final n’était pas utile. A chaque nouvelle image, les images devenaient de mieux en mieux. "Ce sera une séance importante", pensais-je alors. C'est ce qui s'est passé. La couverture est sortie incroyable, puis Mark a même utilisé cette image sur ses T-shirts.
Quelles campagnes de marques considérez-vous comme les plus intéressantes et à la fois pertinentes à notre époque?
J'aime beaucoup Saint Laurent, Edie Slimane fait un excellent travail. Je n'ai jamais travaillé sur ses campagnes, mais j'aimerais bien. J'ai collaboré avec lui lorsqu'il était encore chez Dior Homme, et ce travail m'a procuré un grand plaisir. Slimane est très intéressant en tant que personne: c'est un visionnaire et il aime visualiser les choses. Ce qu'il fait pour Saint Laurent est moderne et en phase avec le moment. Je m'intéresse aussi à Céline, mais seulement aux dernières saisons.
Pendant le tournage, pouvez-vous simplement dire que c’est ce dont vous avez besoin, simplement en regardant un certain cadre?
Oui Lorsque vous avez un photographe exceptionnel qui tire un bon produit, un moment exceptionnel survient soudainement - vous le voyez tout de suite. Ce cadre ne conduira pas nécessairement au fait que le produit annoncé se vendra mieux. J'étais certain que plusieurs campagnes devaient amener la marque à un niveau supérieur, mais cela ne s'est pas produit. Les images qui ne dérangent pas le consommateur sont celles qui ont le plus de succès en publicité.
