Actrice "post de théâtre" Alena Starostina à propos de livres préférés

EN FOND "ÉTAGÈRE DE LIVRE"Nous interrogeons des journalistes, des écrivains, des universitaires, des conservateurs et d'autres héroïnes sur leurs préférences littéraires et leurs publications, qui occupent une place importante dans leur bibliothèque. Aujourd'hui, la réalisatrice assistante et actrice du théâtre Post Alena Starostina partage des histoires sur ses livres préférés.

Je ne suis pas un de ces enfants pour qui lire des livres était une partie essentielle et nécessaire de la vie. Mais les histoires de parents et la lecture de contes de fées avant de se coucher chaque soir étaient de vraies vacances. Je ne pouvais pas dormir si maman ou papa ne me lisait rien. Jusqu'à présent, il m'est beaucoup plus facile de percevoir à l'oreille: l'imagination commence à fonctionner, il y a de la place pour le remplissage, des histoires et des personnages surgissent de l'air, arrivent comme s'ils venaient de nulle part.

À la maison, il n’ya jamais eu une grande bibliothèque: chaque livre devait être sorti ou rapporté de quelque part. J'ai grandi à un moment où l'apparition d'une nouvelle édition était un véritable événement: vous pouviez obtenir un ticket pour un article écrit et écrire quelque chose, par exemple, l'encyclopédie pour enfants "Qu'est-ce que c'est? Qui est-ce?". Nous n’avons pas attendu trois volumes, il ya encore un mystère pour moi, ce qu’il ya dans les lettres X, Ts, Ch, Sh, Sh, E, Yu, I. Chaque été, en revenant du Kazakhstan après les vacances, nous en apportions livres (je ne sais pas pourquoi, mais c’était plus facile de les y amener). Une valise de livres dans les trains, dans la moitié du pays!

Mon premier livre à lecture personnelle est The Adventures of Tom Sawyer et The Adventures of Huckleberry Finn. J'étais amoureux de Huck et rêvais de voyager avec lui sur un radeau le long du fleuve Mississippi: l'Amérique était si différente du fait qu'elle se trouvait à l'extérieur. En général, dans mon enfance, je me suis présenté comme un garçon, comme un jeune homme, comme un homme, comme si je n'avais qu'un deuxième moi, que je ne connaissais que. L'homme est moi. Ensuite, je n'avais presque pas d'amis, mais il y avait beaucoup d'amis. De là, probablement, l'amour pour les romans chevaleresques de Walter Scott, les récits d'aventures de Jack London et les romans d'Hemingway.

Grâce à ma prof de littérature Tamara Belokoneva, j’ai appris et adoré lire avec un crayon dans les mains, en soulignant, en signant et en prenant des notes. En faisant tout cela, j’établis un lien réel avec le texte, je laisse ma marque: le livre devient mien, et seulement mien. Quand j'ouvre maintenant "Guerre et Paix" ou "Héros de notre temps" et que je regarde tous les signets et signatures, je me souviens non seulement des œuvres, mais aussi de retourner à moi-même celle qui n'existe plus.

Les relations avec les livres sont comme des relations avec des personnes. Avec certains, vous passez toute votre vie, acceptez, jurez, tombez amoureux et certains partent après la première connaissance. Il me semble toujours que si je vais à Venise pour Noël (Brodsky a dépensé ses premiers frais d'émigration lors d'un voyage à Venise et y est retourné presque tous les ans), je rencontrerai Brodsky ou comprendrai quelque chose sur moi-même.

Maintenant dans ma bibliothèque, les nouveaux livres apparaissent très rarement, principalement en téléchargement pour Kindle. C'est beaucoup plus pratique, et pour une raison quelconque, la vitesse de lecture est beaucoup plus rapide. Néanmoins, ma bibliothèque de livres réels rassemblés sur 15 ans m’est très chère, car c’est une partie de moi, ce que je suis maintenant, les pages sont stockées et mon passé. Chaque livre a sa propre histoire. Il est étonnant pour moi que tous ces livres soient maintenant stockés dans le nuage et que vous puissiez les ouvrir à tout moment, où que vous soyez. Ne pas les posséder, vous les avez toujours, pour ainsi dire.

Sofia Giatsintova

"Avec la mémoire seule"

Le livre, grâce auquel je voulais tellement être dans les coulisses. Ce sont les mémoires de l'actrice sur le théâtre d'art de Moscou et le 1er studio, créés à l'intérieur du théâtre sous la direction de L. A. Sulerzhitsky, où il a enseigné Vakhtangov. Bonheur, ravissement, respect et tendresse dans chaque ligne, racontant la vie du théâtre, ses auteurs. Il y a ici Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko, Sulerzhitsy et Mikhail Chekhov, Alexey Dikiy et Birman. Et bien sûr, Violet - c'est ainsi que ses camarades de classe ont appelé Hyacinth. "C'est fini, effondré, abasourdi: je suis une actrice! Théâtre artistique !!!" - Ainsi commence la première partie des mémoires. Plus de complexité, de malentendus, de confusion, de premiers rôles, de relations avec d’autres étudiants, de répétitions sans fin, de rencontres avec de grands acteurs et une longue route vers lui-même.

Mark Twain

"Souvenirs personnels de Jeanne d'Arc Sierre Louis de Comte, son page et son secrétaire"

Cette histoire d'une femme extraordinaire du visage d'un ami proche, un homme qui "a été avec elle du début à la fin", est remplie des moindres détails de la vie de Jeanne d'Arc. Pendant longtemps, je ne pouvais pas me débarrasser du sentiment que Jeanne vivait en moi, que je la connaissais personnellement et que je me retrouvais avec elle au procès à Rouen. Je ressens de la colère et du ressentiment contre l'injustice de ce tribunal et, avec l'auteur, je me plie à sa persévérance et à son honnêteté. Mark Twain lui-même a également écrit: «De tous mes livres, j’aime surtout« Jeanne d’Arc », c’est le meilleur d’eux; je le sais très bien. En outre, cela m’a fait sept fois plus plaisir que tous les autres. 12 ans, je l’ai cuisiné et écrit pendant deux ans. Aucune autre formation n’était nécessaire. "

Konstantin Stanislavsky

"Éthique"

Dès la toute première leçon d'acteur, nous avions pour tâche de lire «Ma vie dans l'art» et «L'éthique» de Stanislavsky pour l'été - des livres de base pour tous les étudiants de théâtre. A la question de savoir comment créer une performance ou comment composer un dessin d'un rôle, ces livres ne donnent pas de réponse, mais la seule vraie réponse n'existe pas. La particularité de l'art théâtral réside dans sa collectivité: l'acteur ne doit se sentir que comme une partie du tout et être responsable de son travail devant lui. L’éthique du jeu mise au point par Stanislavsky semble vous limiter, mais vous incite en fait à travailler sans relâche sur vous-même. Maintenant, certaines règles simples me paraissent naturelles: ne faites pas de bruit en coulisse, n'interférez pas avec vos partenaires, préparez-vous à la répétition, venez au théâtre d'avance. Mais jadis, ces commandements de la vie sur le théâtre étaient une découverte pour moi.

Peter Brooke

"Espace vide"

Le livre sur le théâtre - qu'il existe un théâtre brut et inanimé et qu'il existe toujours le Saint et le théâtre en tant que tel. Mais la chose la plus importante pour moi dans ce livre est le sentiment de liberté qu’il procure. Pour le théâtre, il n’existe pas de systèmes ni de lois, il est chaque fois nécessaire d’inventer quelque chose de nouveau, d’explorer et d’expérimenter sans crainte: "Celui qui affirme que le théâtre a ses limites nie ainsi la richesse, la diversité et l’inépuisable de la vie".

Jerzy Grotowski

"Du théâtre pauvre au chef d'orchestre"

Ceci est une collection de textes de différentes années de l’un des chercheurs les plus importants du théâtre. Je ne me souviens pas comment ce livre s'est avéré être avec moi, qui me l'a conseillé, mais il n'a pas aidé à comprendre le travail de l'acteur. Je pense toujours que le fait d’acquérir une profession n’est pas un ensemble de compétences scéniques, mais surtout un processus spirituel, le degré ultime de sincérité. Le corps de l'acteur doit se débarrasser de tout ce qui bloque en interne. Le corps de l'acteur est comme s'il était sujet à la destruction, au feu.

Pour Jerzy Grotowski, le problème crucial est la "non-existence" du corps, le dépassement des frontières et des barrières. Un acteur devrait améliorer l'acte d'auto-réactivation, «exposer», devrait être capable d'identifier les impulsions mentales qui viennent de naître. La signification des exercices décrits par Grotovsky est un abandon complet de soi. Mais ces tâches sont très individuelles, il n’existe pas un ensemble universel pour tous: chaque acteur développe sa propre formation. Je suis très proche de l'idée de Grotovsky que la structure du jeu d'acteur peut être construite, mais que le processus lui-même - jamais. Un artiste est un homme de connaissance qui ne peut pas être sûr d'avoir atteint la véritable compréhension.

Ingmar Bergman

"Le monde cruel du cinéma"

Dans ma vie, il y a eu une période où j'ai regardé deux films de Bergman par jour sur des cassettes vidéo ou au cinéma: j'ai littéralement vécu dans le monde du réalisateur et regardé le monde à travers ses yeux. Il semblait que tout autour était une projection de la "lanterne magique" de Bergman. "Laterna magic" (la première partie) peut être littéralement traduit par "lanterne magique", "fantaisie" ou "images brumeuses". Il s’agit d’une autobiographie très franche du réalisateur, dans laquelle l’auteur décrit son enfance, son travail au cinéma et au théâtre et sa vie personnelle. Dans "Pictures", on raconte également la création des principaux films de Bergman.

Erland Josephson

"Rôle"

Ceci est un très petit livre-journal du grand acteur suédois, le héros des films Bergman et Tarkovsky, en tournée dans la pièce "The Cherry Orchard", mise en scène par Peter Brooke - les tournées de troupe ont lieu à Moscou, Tbilissi, Léningrad et Tokyo en hiver et au printemps 1989. Les notes de Josefson ne sont pas seulement des réflexions sur la pièce et le rôle, mais également sur les villes dans lesquelles Josephson vient pour la première fois, sur les metteurs en scène avec lesquels il a réussi à travailler, sur les gens, sur le théâtre en général. L'acteur documente ses sentiments de répétition et de communication avec Brooke, d'inspiration, de joie et de peur du public, de fatigue et de mal du pays. En outre, ce livre est aussi le regard d'un étranger qui est apparu pour la première fois en Russie soviétique à la veille du changement. "Moscou est une ville en silence. Ils se déplacent en silence, indifférents du but même, privés de toute gaieté. Le sentiment qui prévaut est l'impuissance, déterminée par le destin."

Jacob Gordin

"Appel dans les ténèbres. Joseph Brodsky et ses interlocuteurs"

Ce livre m'a aidé à comprendre plus clairement ou même à sentir que l'histoire est un peuple. Le processus historique est avant tout un contenu humain, rempli d'actions concrètes, d'innombrables volontés humaines. Il est impossible de simplement couper le passé et de le rompre: cela conduit inévitablement à un traumatisme psychologique. L'idée de responsabilité absolue découlant de la compréhension de l'intégrité de l'histoire, me semble-t-il, est très importante, surtout maintenant.

Héros de la première moitié - Akhmatova, Gumilev, Mandelstam, Pasternak. Au centre de la seconde - le destin de Joseph Brodsky, la mémoire de l'auteur et des documents. La vertu du livre est que l'auteur ne divise pas ces deux parties mais réfléchit aux relations entre les poètes et au seul domaine de la culture russe. «Dans une véritable tragédie, pas un héros ne meurt, la chorale meurt», écrivait Brodsky dans la conférence Nobel. Cet épigraphe de Jacob Gordin a été repris pour la deuxième partie de son livre. Le choeur est la richesse totale de la culture des années 20 et du cercle d'amis de Brodsky des années 60 à Léningrad. "Nous avons différentes pensées, différentes religions. Mais nous ne discutons pas, mais regardons ensemble. Les voix résonnent dans l'obscurité."

Sergey Paradzhanov

"Palais dormant"

Ce livre étonnant est une collection de scénarios de films jamais réalisés par Parajanov. Ce ne sont pas simplement des scénarios, mais plutôt des romans poétiques, des fragments, des flashes, des images. Le destin de Paradzhanov se reflète dans ces histoires de films inexistants. Paradhanov comprit qu'il ne serait pas autorisé à filmer ce qu'il voulait, mais personne ne peut lui enlever sa capacité d'écrire ou de le dire à des amis. Comme les films de ce réalisateur, ainsi que toute sa vie, ce livre parle du pouvoir de la beauté, de la fantaisie, de l'imagination. Le palais dormant des cynos. Le dernier scénario, Swan Song. Zone, sur l’amour perçant de deux hommes, a été enregistré sur un magnétophone par le caméraman Yury Ilyenko. C'est ainsi que le seul film réalisé par un autre réalisateur réalisé par Parajanov est apparu. Je ne peux pas imaginer que quelqu'un a maintenant réimprimé cette collection.

Calvin Tomkins

"Marcel Duchamp. Conversations d'après-midi"

Marcel Duchamp est l'un des principaux artistes du XXe siècle, théoricien et philosophe de l'art, joueur d'échecs, homme aux origines du dadaïsme, du surréalisme, du conceptualisme, mais ne s'est jamais considéré comme un partisan ou un partisan. Le directeur Dmitry Volkostrelov m'a dit un jour, tenant dans ses mains ce livre mince: "Assurez-vous de lire." Pendant six mois, elle était allongée sur mon étagère, je l'ai emmenée avec moi en voyage, mais mes mains n'ont pas été atteintes. Et puis, en quelques heures, j'ai lu et compris - c’est vraiment un livre qu’il est important de lire à quiconque se sent artiste. Pour commencer, Duchamp pense que votre vie, votre façon de respirer et de bouger, peuvent être utilisées comme une image vivante, une scène du film: "L’art est quelque chose comme un flux interne dans une personne."

John Cage

"Silence"

J'ai rencontré le travail de John Cage à l'exposition "John Cage. Présence silencieuse" au NCCA: là-bas, j'ai entendu sa musique pour la première fois, j'ai vu ses photos et ses interviews. Cage inspire l'ouverture, la gaieté, l'attention à la vie et à chaque son. Ce livre comprend des conférences et des articles du compositeur, dont beaucoup sont écrits "par la méthode de l'action aléatoire". Ce livre est tiré d’un certain nombre de textes fondamentaux du XXe siècle et n’est ressenti que sous forme imprimée: il est impossible de reproduire sa beauté graphique sous forme électronique, il faut le garder à la main. La manière dont les lignes, les mots sont arrangés, la structure de chaque conférence est unique - c’est plutôt un score. Cage entre dans le champ musical le concept de "tout sonne": non seulement le bruit, mais aussi le silence. Contrairement aux sons, le silence a une durée avec laquelle Cage propose de travailler: à son avis, il n’ya pas de silence absolu. Même dans une pièce dotée d'une très bonne isolation acoustique, nous pouvons entendre deux sons: un son élevé de notre système nerveux et un son circulatoire faible.

Richard Kostelyanets

"Parler avec Cage"

Il y a un an, mes amis m'avaient offert ce livre pour mon anniversaire et je l'avais lu assez récemment. Je voulais vraiment prolonger la réunion. Il s’agit d’un recueil de près d’une centaine d’interviews que Cage a données à diverses reprises à diverses publications. Richard Kostelyanets les a combinées en un seul texte de grande taille, divisé en chapitres thématiques, d'une forme similaire à une conversation avec lui-même. Ici, on parle de musique, d'artistes qui ont influencé son travail, de théâtre, de sa vie personnelle, de la politique et de ses champignons préférés. Cage explique comment la philosophie orientale et le bouddhisme zen ont changé son attitude vis-à-vis de la musique, et le "Book of Changes" l'a aidé dans son travail. Parlant de l'unité de la vie et de la créativité, il cite les paroles de l'écrivain américain Henry Toro: "Peu importe la forme que le sculpteur donne à la pierre. Il est important que le sculpteur sculpte le sculpteur."

Heiner Goebbels

"Esthétique de l'absence"

Il y a très peu de livres en Russie qui examinent les processus qui se déroulent dans le théâtre aujourd'hui: récemment, les livres importants de Hans-Tisa Lehman «Post Drama Theatre» et «Esthetics of Performativity» de Erica Fisher-Lichte sont parus en russe, mais il s'agit de livres de théoriciens du théâtre, pas de praticiens . Heiner Goebbels est un réalisateur qui vit et crée ses performances de nos jours. Il essaie d'analyser les manières dont le spectateur perçoit et interagit avec un étranger. Comment créer sur scène une réalité méconnaissable et incomparable pouvant toucher, inspirer et inspirer la créativité.

Il est important pour un acteur de comprendre et d'accepter le fait que l'attention est dirigée non seulement sur lui, mais également sur tous les éléments qui constituent la réalité de la scène. Entre lui et tous les autres objets naissent des vides, libres pour l'imagination. La disparition de l'acteur, la séparation de l'effet de la présence et de l'attention du public, la polyphonie, la séparation de la voix et du corps, un centre vide, ne sont que quelques-uns des concepts du théâtre de l'absence. Le théâtre d'absence abolit le centre et déplace le sujet afin de permettre au spectateur de se concentrer lui-même, ce livre explique et donne la liberté de choix.