Les designers russes à propos de leurs nouvelles collections

La semaine dernière Les représentations de timbres russes sont terminées. Wonderzine résume les Fashion Weeks locales en demandant aux designers eux-mêmes ce qu’ils ont fait et ce qui n’a pas fonctionné, ce qui les a inspirés et pour qui ils ont créé la nouvelle saison. Dans ce document - les vues d'Alice Ruban, Victoria Andreyanova, Kira Plastinina, Ani Nebrenchina et Ria Keburia.

Alice Ruban

RUBAN

Un tas d'idées différentes pour cette collection accumulées dans nos têtes, et dans un dossier séparé sur le bureau - nous les avons mises en ordre au moment de choisir le tissu pour la collection. Peut-être le jour de l'achat des tissus et peut être considéré comme un début complet. Nous avons précisément représenté une combinaison de tissus transparents avec de la dentelle, c'est pourquoi nous avons recherché ces matériaux. Un peu plus tard, l’idée de matelasser un organza transparent m’est venue à l’esprit et donc d’ajouter une nouvelle texture à la collection sans ajouter de nouveau tissu. Ainsi, il est apparu clairement de maintenir le jeu de couleurs global et d'obtenir un effet intéressant. La collection a été conçue pour une personne moyennement audacieuse, qui n'a pas peur de trop en mettre et qui n'hésite pas à voir la transparence sur un visage presque dangereux. De plus, c'est bien sûr une fille qui n'est pas indifférente à de belles choses. Cette collection est plus significative pour nous que toutes les précédentes. Nous y sommes encore plus proches de l'équilibre auquel nous aspirons de saison en saison: nous rendons les vêtements faciles à porter et en même temps nouveaux et non standard.

Victoria Andreyanova

Le travail sur la collection a commencé le printemps dernier. Le point de départ était les clowns de Federico Fellini. Les costumes de la collection pourraient facilement appartenir à des artistes de cirque du siècle dernier, même s'ils sont encore plus modernes. C'est la première collection que nous avons créée spécifiquement pour le marché américain. Nous avons donc beaucoup consulté, notamment sur les matériaux. L'une des découvertes intéressantes est un tissu fabriqué à partir de mélanges de fibres de viscose, de polyester et d'élasthanne. C'est une nouvelle alternative aux tissus naturels, beaucoup plus facile à entretenir, plastique et gagnant pour la figure. La collection se distingue par des formes plus grotesques par rapport aux saisons précédentes, ce qui, bien sûr, est dû aux thèmes du cirque. Structurellement, il est construit sur les contrastes de volumes (petit haut - fond sphérique, et inversement) et de couleurs (détails structurels de couleurs contrastées à l’intérieur de la forme extérieure). La beauté est un concept éphémère. Que ceux qui réussissent ou non, jugent ceux qui se sont dotés de ce droit - de juger. Bien que cette collection ne soit pas dénuée de choc, je compte plus que jamais sur son succès commercial.

Kira Plastinina

LUBLU Kira Plastinina

Les travaux sur cette collection ont débuté à la fin de l'automne dernier. C’est l’histoire d’une fille douce qui vit dans son propre monde et le contrôle à l’aide des technologies numériques, le créant comme elle voudrait le voir: un peu irréel, un peu exagéré, mystique, un peu étrange.

Je ne voudrais pas mettre en place une sorte de cadre et limiter le cercle des propriétaires potentiels d'éléments de cette collection. Je l'ai construit de telle sorte que tout le monde - indépendamment de tout paramètre social et de statut - puisse y trouver quelque chose pour lui-même. Malgré l'abondance de gravures et d'objets aux coupes et textures inhabituelles, la collection comporte de nombreux éléments de base qui sont si nécessaires.

Je pense que cette collection reflète plus clairement la numérisation - l’une des tendances les plus marquées de la vie moderne, qui concerne non seulement le monde de la mode, mais également tout ce qui nous entoure. Les gens trouvent de plus en plus d'applications pratiques pour les réseaux sociaux et les intègrent de plus en plus dans leur vie, sans se lasser de nouvelles hypothèses sur la portée et les conséquences de cette tendance. Bien sûr, cela ne peut pas affecter leur apparence. Mais ce qui est intéressant, c’est que, avec tout cela, il ya aussi une soif de naturel et de nature, épargnée par les progrès techniques, alors que de plus en plus de motifs de forêts et de fleurs apparaissent sur les impressions de vêtements. Je suis également intéressée par ces deux tendances, c'est pourquoi je les ai activement utilisées dans ma nouvelle collection de printemps.

Anya Nebrenchina

Roi et moi

Dans ma tête, le travail sur la collection commence bien avant l’horaire officiel des saisons. Les images de la collection printemps-été 2014 ont commencé à apparaître à la fin de l'été dernier. Il était très facile de travailler sur la collection: c’était probablement l’état de négligence, de bonheur et de facilité que je voulais tant transmettre à la collection et le désir de créer une sorte de compagnie aérienne Flamingo Fly qui vous mènerait au paradis lointain. C'est une collection très sensuelle, tissée à partir d'arômes, de fleurs et de bonheur et d'amour vécus. Je commande habituellement du matériel au salon Première Vision à Paris. Cette année, j'ai littéralement sélectionné des tissus en fonction des images que j'ai dans la tête. Seuls quelques-uns d'entre eux m'ont inspiré pour créer des modèles. La collection comprend beaucoup de tricots, de garnitures de plumes et de dentelles. Les couleurs sont familières à l’environnement des flamands: golfe, sable, coucher de soleil rose, reflets d’écailles de poisson et, bien sûr, de nombreuses nuances de rose qui font la renommée de cet oiseau. Comme toujours, notre héroïne reste une fille qui n’a pas peur d’être elle-même, elle, comme un flamant rose, la retient avec confiance et déploie ses ailes au-dessus d’une grande ville. Cette collection est beaucoup plus facile dans son essence et son idée. Je suis un perfectionniste, alors j’ai toujours une réponse à cette question: bien sûr, ça peut être mieux. De la collection à la collection, nos vêtements deviennent plus parfaits: nous travaillons sur les détails, les finitions, la confection et, bien sûr, le design lui-même. Dès que ces progrès cesseront, je me retirerai et commencerai enfin à écrire mes mémoires.

Ria Keburia

Mon oncle Jacques Tati, mon film qui parle de la renaissance du modernisme au début des années 1960, m'a inspiré. C'est la maquette française du postmodernisme, que j'aime bien. Les tissus, comme dans mes collections précédentes, sont très simples et faciles à porter - il s’agit de lin et d’organza. Les détails de la collection rappellent la maison de Jacques Tati. Ce sont des vêtements pour les fans de grunge, artistiques et créatifs. Je garde mon style, mais mon héroïne change d'habitat: d'un royaume religieux, elle tombe dans le monde du modernisme. Il semble que j'ai réussi à trouver le juste milieu entre l'art et la mode, sans cesser de créer.