Force Majeure: les couples discutent d'un film sur la crise familiale

Dans le russe déployé l'un des meilleurs films de l'année dernière - "Force Majeure" de Ruben Estlund, lauréat du prix du jury dans le programme cannois "Special Look". Voici l'histoire d'un couple marié exemplaire qui s'est rendu dans une station de ski et s'est soudainement retrouvé dans une situation extrême.

"Force Majeure" remet en question les rôles familiers dans la famille, suggère de réfléchir au concept de masculinité et aux attentes traditionnelles d'un partenaire. Entre autres choses, il s’agit d’un film très talentueux et magnifique avec une grande ironie, qui peut être regardé comme une histoire passionnante "des gens sympathiques partent en vacances et quelque chose ne va pas." Nous avons demandé à regarder le film et à partager nos réflexions sur trois couples différents: une famille sans enfants, une famille avec enfants et un couple qui a commencé à se fréquenter il n'y a pas si longtemps.

Ekaterina Birger et Georgiy Birger

Ensemble 9 ans

Dans "Force Majeure" se lève Le problème le plus urgent est de savoir combien d’idées stéréotypées sur la façon dont les hommes et les femmes devraient se comporter ont rongé notre conscience. Lorsque le protagoniste (mari et père de deux enfants), voyant l'avalanche, décolle au lieu d'aider les membres de la famille, cela crée de la confusion et même du mépris. Dès l'enfance, nous sommes persuadés que les hommes doivent être courageux, forts, résilients et le héros est ici une pure déception. Il est un lâche, refuse d'admettre sa culpabilité, et rugit également un béluga, de sorte que sa femme et ses enfants doivent le calmer. Vous regardez et pensez par inertie: c’est un abruti. Et alors seulement, vous réalisez qu'en général, ce n'est pas tout à fait un abruti - juste une personne ordinaire avec ses propres faiblesses. Dans la situation de miroir en finale, lorsque la femme panique et sort du bus avec le chauffeur kamikaze au volant et que toute la famille reste à l'intérieur, il n'y a aucune plainte sérieuse concernant l'héroïne.

Divertiment à regarder alors que la problématique du film révèle les histoires de personnages secondaires. Voici un ami de la famille venu se reposer dans une montagne avec une petite amie, laissant les enfants de son premier mariage avec son ex-femme, et c'est une situation normale. Mais la femme est arrivée le week-end avec un jeune amant, laissant sa famille - et les sourcils des autres ont froncé les sourcils avec désapprobation sur son front. Dans le film, les schémas comportementaux archaïques des hommes et des femmes s'effondrent, les personnages changent de rôle et le public vient instinctivement de l'horreur. Le plus intéressant de vérifier vous-même et votre réaction. Une autre chose est que vous pouvez agir comme une boussole morale aussi longtemps que vous le souhaitez, mais, de toute évidence, tout peut arriver dans la vie et vous ne pouvez pas être sûr que vous rencontrerez toujours les espoirs de votre partenaire et il vous appartient. L'essentiel est d'avoir la force de comprendre et de pardonner. Et mieux, aussi hypocrite que cela puisse paraître, ne tombez pas dans des histoires telles que les héros de "Force Majeure". Parce que, selon les statistiques, la majorité des couples qui ont survécu à des urgences, ont par la suite divorcé.

Pour moi, "force majeure" - C’est d’abord un film sur le genre. Sur quels droits et obligations imposent par défaut à une personne la présence ou l'absence d'un pénis à la naissance, quel genre de stupidité il s'agit réellement et comment, même en réalisant cette stupidité, les gens ne sont pas encore prêts à y résister. Estlund a réussi à saisir très précisément le moment de notre époque, lorsque la psychologie a fait un bond en avant et que la société elle-même n'a pas eu le temps de le faire. Il simule une situation dans laquelle, à un moment périlleux, un homme dans une famille se comporte "pas comme un homme". Et même avec un ami psychologue qui explique que nous sommes tous humains et que le comportement dans des situations imprévues est imprévisible, que les instincts sont incontrôlables et que les stéréotypes de genre sont faux, le chef de famille n’est toujours pas prêt à accepter le fait qu’il n’est pas un homme. De plus, l'ami psychologue lui-même se révèle également réticent intérieurement à dire adieu au stéréotype, et lorsque sa petite amie suppose qu'il ferait de même, il est offensé.

La femme, à son tour, n'est pas non plus prête au fait qu'elle n'a pas de défenseur masculin, elle panique. Le motif solide d'un contrat non écrit, mais généralement accepté, contracté pendant le mariage, aux termes duquel elle élève avec obéissance des enfants et permet à son mari, est perdu. obtenir la fiabilité et la stabilité. Et le seul moyen de sortir de la situation n’est pas la révision de ce traité, qui découle de l’idéologie avancée moderne, mais sa couverture avec des zones peu visibles comme des «tours de femmes» ou une masculinité militante. C’est une question d’interprétation, mais je suis absolument sûr que la scène où la femme est perdue dans la forêt a été jouée par elle, et que la masculinité se joue non seulement sous la forme d’un chemin avec une beauté sauvée dans les mains, mais également sous la forme d’une scène extrêmement drôle et incroyablement brillante avec un muzhik hurlant Vikings sur Binge.

Ce qui est le plus intéressant ici et qui inspire l’espoir d’un changement - Estlund en finale est bien capable de vous rappeler que tous les mêmes standards de comportement sexuel sont profondément ancrés en nous, mais instincts (par exemple, fuir le danger sans réfléchir et ne penser à rien d’autre ) encore ancien, apprendre à vivre avec eux sera probablement plus facile que d'essayer de garder des conventions à l'ancienne.

Alyona Bocharova et Kirill Sorokin

Ensemble 6 ans, fille 4 ans

J'adore les films de Ruben Estlund pour l’absence de moralisation en eux et pour le fait qu’elle laisse autant de moments de lecture ouverts qu’il est possible de les discuter sans fin. Après le spectacle, nous avons discuté pour savoir si Estlund approuvait un suédois excité ou un ami d'école divorcé? Car en eux, il y a beaucoup plus qu'une certaine profondeur psychologique, comme dans les personnages. Ou qu'est-ce que le protagoniste a admis à son enfant qu'il fumait? Ce qu’il avait fumé et caché auparavant, mais la situation est devenue tellement déformée que pourquoi ne pas dire oui à la question à laquelle il avait précédemment fermement répondu non, car il tenait une cigarette entre ses mains?

En général, il s’agit d’un film plutôt drôle, dans lequel il est difficile de s’associer à l’un des héros, car ils sont tous à des degrés divers de stéréotypes. Vingt ans, venues au centre de villégiature avec un homme deux fois plus âgé et racontant aux femmes comment elle avait tenté de trouver un emploi dans un bar, mère et épouse, dont la vie dépend de sa famille et dont le repos personnel était adapté à l'horaire de travail de son mari, une femme confiante qui jongle avec la vie de famille. et courte romance de vacances. Pour être honnête, je pense que c'est cool qu'une femme ait occupé tous ces rôles dans sa vie, je le crois fermement. En ce qui concerne le conflit principal, que puis-je dire: il est nécessaire de s'engager davantage dans le sexe et de ne pas courir dans les courts métrages le long du couloir.

En général, j'aime Estlunda et son film précédent "The Game" a été révisé que dans le film deux fois. Dans "Tourist" - et c'est le nom original de "Force Majeure", qui traduit, à mon sens, dans une bien plus grande mesure le choc d'une civilisation sereine avec l'extrême quotidien - une histoire similaire se déroule. Ce à quoi, d’une manière ou d’une autre, tout le monde pense au moins une fois et avec lequel il est extrêmement difficile de s’identifier. Mais pour moi personnellement, c’était aussi difficile à cause de la figure du personnage principal - dès les premières images, il apparaît évidemment snobé, égoïste avec un tricot qui ne subit aucune transformation spectaculaire au cours du film.

C’est bien sûr un film fantastique sur le pouvoir des modulations rhétoriques qui se glissent toujours dans une relation - quand, relativement parlant, de petites choses comme des choses éparses ou des plats non lavés peuvent engendrer un drame universel, touchant des choses très globales. Et cela se produit justement à cause de telles hypothèses rhétoriques. Bien sûr, vous comprenez que les héros avaient des problèmes avant même l’incident central. Par exemple, quand un mari regarde le téléphone et que sa femme demande ce qui est, disent-ils, vous le regardez, mais il répond sans interruption: "Non." Dans le même temps, le film reste ouvert à l'interprétation. Plus près du dénouement, il y a un épisode où la femme disparaît quelque part en descendant. Où est-elle allée? Juste en retard? Spécialement décidé de mettre en scène cette situation afin de les égaliser psychologiquement et d’épuiser le problème?

Mais le moment le plus puissant pour moi se produit personnellement à la fin - la finale en bus, lorsque, après avoir volé des panoramas depuis l'ascenseur, vous entrez dans un trou au bord d'une falaise. Et pour moi personnellement, à ce moment-là, pour la première fois, cela est devenu vraiment effrayant. Et puis, après l’apparent triomphe de la santé mentale, on réalise qu’au lieu de monter, on peut s’asseoir tranquillement dans le bus. Bien que moi-même, en tant qu’aérophobe incorrigible, je parcoure de telles situations dans ma tête environ tous les deux vols.

Anastasia Tikhonova et Luke Rodilso

Ensemble 4 mois

Incroyable comment les films sans un seul héros très mignon peut garder un miroir en face du spectateur. Personnellement, à la fin, je n'avais plus la force de condamner aucune des parties. Bien sûr, c’est cool de regarder la main du petit ami, de sourire et de dire qu’il ne se comporterait pas comme le protagoniste, mais je ne me serais certainement pas comporté comme sa femme et nous l’aurions vraiment compris. Eh bien, bon sang, en fait. Je pensais que l’essentiel dans toute famille était de savoir comment le service de réparation fonctionnait en cas de force majeure et s’il voulait le faire, sinon toute belle histoire se transformerait en une évasion de la responsabilité. La fin du film est belle. J'ai même décidé que le chauffeur du bus était payé par des amis pour se réadapter. Et j'ai décidé que les héros du film iraient bien - ils sont clairement les uns des autres.

Numéro central du film - quelle est l'importance pour la structure familiale elle-même de la volonté et de la capacité instinctive du père de montrer sa loyauté à la sécurité de ses proches. À quel point faut-il prendre au sérieux le symbolisme profond conclu dans une situation qui ne semble pas entraîner de conséquences décisives? Personnellement, j’avais devant mes yeux l’exemple d’une mère courageuse et dévouée qui m’élevait seule, ainsi que d’un père faible et absent. Il est donc naturel que je prenne le côté féminin avec son besoin de soins et de protection.

Ma petite amie et moi étions unis par le fait que je suis totalement et inconditionnellement prêt à protéger nos futurs enfants. Cela est devenu pour nous une conclusion positive évidente à laquelle nous sommes arrivés, face à la provocation sous-jacente au film. Bien sûr, le film peut provoquer ou révéler des désaccords par paires sur cette question et c'est son pouvoir narratif. Il est capable de révéler impitoyablement les vues divergentes profondes de deux personnes - à tel point qu'elles vont littéralement commencer à se distancer, assis sur le canapé face à l'écran. Et ceci est un signe de travail brillant.