Drey Pavel, DJ, journaliste et producteur
EN RUBRIQUE "AFFAIRES" Nous familiarisons les lecteurs avec des femmes de professions et de passe-temps différents qui nous plaisent ou qui nous intéressent tout simplement. Dans ce numéro, le DJ, producteur vidéo et journaliste musical de Berlin, Drey Pavel.
À 23 ans, j'ai enseigné l'anglais au Wall Street Institute. Après six ou sept mois de travail, je me suis dit: "Qu'est-ce que je fais ici?" Il y avait un code vestimentaire, je devais cacher mon tatouage et retirer le piercing. Pendant un moment, je l'ai supporté, puis j'ai réalisé que ce n'était tout simplement pas pour moi. J'ai quitté la classe et quitté. En été, j'ai vu que le plus grand magazine allemand de hip-hop, Rap.de, cherchait des stagiaires. J'ai eu un stage et j'ai commencé à y travailler. Un an plus tard, ils m'ont envoyé à New York en tant que correspondant. Je suis déjà allé à New York et ici, je suis allé là-bas pour le travail. C'était à la fin de 2008 et j'ai rencontré le rappeur Stalley, qui travaillait au magasin de vêtements Alife, et seuls les locaux le connaissaient en tant que musicien. Puis sa première mixtape vient de sortir. Il m'a présenté la réunion et, en 2009, à mon retour à New York, j'ai déjà interviewé des personnalités du monde du hip-hop, telles que Dead Prez. Mon amie Suzanne Creel, qui a ensuite travaillé chez Heavy Rotation Records, m'a présenté l'industrie musicale américaine, qui est en fait un phénomène plutôt dégoûtant.
L'année 2009 a été excellente à New York: beaucoup de gens formidables qui n'étaient toujours pas fatigués par la ville; le musicien Theophilus London est apparu. New York était heureux de voir de nouveaux et jeunes artistes plutôt divers. En 2010, un gars de Reed Space m'a présenté à de nouveaux gars qui font différentes choses cool: ASAP Rocky, Venus X, X. J. Scott, Jesse Boykins III, Enfants de la nuit. Je m'en suis souvenu, j'ai sûrement oublié quelqu'un. Au début, ils étaient juste des connaissances pour moi, puis, quand ils ont commencé à se développer, j'étais si heureux et j'ai immédiatement voulu les faire sortir des États-Unis et les amener ici, en Europe. J'ai tout de suite voulu amener Venus X avant qu'elle ne devienne célèbre. Je ne veux pas dire qu'elle en avait besoin, c'était juste que tout le monde était intéressant.
Mon mélange était juste monstrueux, idiot. Shuffle iTunes aurait fait beaucoup mieux que moi
Mon ami Stefan, d'un magasin Pigalle à Paris, m'a demandé si je connaissais des artistes branchés de New York avec lesquels ils pourraient travailler. ASAP Rocky vient alors de sortir le single "Peso", et j'aime bien ceci: "Oh! J'ai un ami, Rocky, qui, j'en suis sûr, bombarde maintenant!" Les gars de Pigalle ont envoyé à Rocky des t-shirts, et Rocky s'est envolé pour Paris, où nous avons tourné. Et voici le single "Goldie", Rocky porte un maillot Pigalle, et ici ce single prend son envol! C'était une coïncidence, il n'y avait pas d'erreur de calcul, cela venait juste de se produire. Je pense que les New-Yorkais ont déjà une idée précise de l'endroit où ils seront certainement en demande. Ils aiment se montrer, montrer ce qu'ils pensent d'eux-mêmes. À New York, votre impact sur le public est plus important qu’en Europe. Par exemple, si je travaillais à New York, j'aurais beaucoup plus de fans.
Depuis que je suis tellement impliqué dans l’industrie de la musique, j’écrivais constamment à ce sujet, il n’est pas surprenant que j’ai pensé au DJ. Au début, je viens de choisir et de mettre de la musique. Et mon mélange était juste monstrueux, idiot. Shuffle iTunes aurait fait beaucoup mieux que moi. Et puis, j'ai vu que les gens commençaient à aimer mon DJ, j'ai commencé à faire des efforts et je suis devenu un DJ déjà expérimenté. Je fais parfois des prédictions sur ce qui va se passer dans la culture, cela se fait de manière naturelle. Je viens d'attraper ce qui est dans l'air. Si vous êtes assez observateur, curieux et que vous vivez les yeux ouverts, vous commencez à remarquer ce qui se passe dans votre domaine culturel, dans la région qui vous intéresse.
Je suis impliqué dans une culture que je désignerais comme étant principalement homosexuelle et de couleur. Il y a des monstres, une communauté LGBT, des personnes neutres du point de vue du genre qui veulent être ce qu'ils sont. Je me fiche des tendances ou des gens cool. Je suis intéressé par ceux qui parviennent toujours à faire quelque chose de leur propre chef. Je peux communiquer avec n'importe qui, mais j'aime les étrangers, car je sais ce que c'est que de se sentir différent, d'être différent et en même temps de se sentir à l'aise. Ce sentiment de confort est assez difficile à atteindre: il est difficile de se sentir bien quand quelqu'un vous regarde et vous perçoit comme un divertissement. C'est une bataille de personnes "normales" et de personnes progressistes. Cela devrait être discuté avec soin et consciemment. Dans les années 1920 et avant, des hommes portant des vêtements de femmes, des femmes portant des vêtements d'hommes et des transgenres étaient présentés dans un cirque. Ils étaient amusants. Ils n'avaient plus aucune utilité. Autrement dit, des personnes qui n'étaient pas majoritaires dans la culture occidentale blanche ont été forcées d'occuper un rôle aussi humiliant dans la société. Seulement dans le cirque ne pourrait pas être comme tout le monde, et ne pas être exclu. Maintenant, c'est politiquement inacceptable, mais cela a commencé à être compris beaucoup plus tard, après l'apparition du mouvement de rap LGBT. Avant cela, il était impossible pour de tels musiciens de trouver leur public.
Si nous parlons de vêtements, je m'habille dans ce style depuis des années, mais dernièrement, toute la culture des années 90 et les images de garçon manqué m'ont englouti. Maintenant, je pense que je devrais avoir l'air plus respectable et élégant. Les 10 dernières années dans la mode ont été assez variées: les créateurs de mode deviennent de plus en plus raides et plus accessibles aux gens ordinaires. Et je pense que la mode sera à nouveau étroitement liée à la musique: la culture des jeunes est très réceptive et les créateurs se concentrent principalement sur ceux qui sont leurs consommateurs finaux. Cela ne me surprend pas que Hood by Air puisse être si cher, et Raf Simons met Zebra Katz et ASAP Rocky sur ses vêtements. Ce sont les gens par qui ils sont guidés. Bien sûr, ces vêtements ne sont pas disponibles pour tout le monde, mais les connaissances sont de plus en plus disponibles. Les gens peuvent choisir leurs icônes de style et y avoir accès. Je peux tweeter Rihanna si je veux. Je peux voir ce que les célébrités portent tous les jours. Si je souscris à l’interrupteur à bascule de Rihanna, je pourrai porter les mêmes vêtements que la sienne (peut-être pas exactement pareil, mais similaire), et peut-être que je ne me distingue pas tellement d'elle? Ce sentiment est créé par les gens. Auparavant, ils respectaient les artistes, mais maintenant, ils regardent ce qu'elle porte, quels ongles, ces boucles d'oreilles. Je pensais que cette folie cesserait, mais la révolution numérique ne pourrait pas être arrêtée. Les divisions des labels A & R, qui étaient chargées de la recherche d’artistes, n’existent plus, car c’est désormais YouTube.
Quand je regarde ce qui se passe dans l’art, la mode, je comprends que les gens veulent être connus par quelque chose. C’est une folie totale: ce n’est plus une question de qualité, mais plutôt de savoir comment avoir l'air cool et plus souvent avec le flash, plutôt que d'être un artiste respecté. Nous ne reviendrons jamais en arrière et nous n’imaginons absolument pas ce qui nous arrivera dans l’avenir, car nous sommes maintenant dans une phase de transition.
Photographe: Kristin Lee Moolman