La meilleure chose qui soit arrivée à la Fashion Week de Londres

Olesya Iva

FÉVRIER ET DÉBUT DE MARS - HEURE CHAUD pour l'industrie de la mode: les principales semaines de la mode dans le monde, les unes après les autres, sont consacrées aux collections du futur automne et hiver 2016. Cette semaine est consacrée à la fashion week la plus courte et la plus avant-gardiste - la britannique. Nous racontons ce qui s’est réellement passé pendant son séjour à Londres et comment cela peut nous affecter.

Montrer J.W. Anderson

Le brillant Britannique Jonathan Anderson a confondu tout le monde. Il a consacré sa précédente collection d'avant l'automne au 70e et une collection automne-hiver à part entière, de façon inattendue - aux 80 ans. Il a donc précisé: se concentrer sur le style d’une époque est inutile et toutes les décennies sont à la mode depuis les années 50 jusqu’aux années 2000. Chaque marque choisit la sienne ou en mélange plusieurs à la fois. Tout cela n’annule pas le fait que le retour des années 80 attendait depuis longtemps et que Jonathan était en avance sur tout le monde. Le créateur dit que, dans sa nouvelle collection, il s’est tourné vers le consumérisme et a gardé en tête l’image de la femme soviétique qui, à la fin des années 80, est passée à la consommation, ainsi que la mode de Berlin-Est. En outre, il souhaitait montrer comment les femmes au hasard portaient des vêtements. À partir de là: bottes accordéon à petit talon, lurex, imprimés difficiles à assortir et pantalon côtelé en velours côtelé. Les accessoires géométriques de créateur (Anderson suggère de porter des boucles d'oreilles de différentes formes - triangles et cercles) et les manteaux volumineux en cuir coloré de couleur mi-mollet ont été particulièrement appréciés.

Spectacle Simone Rocha

Le baroque et le gothique sont de retour et Simon Roch, qui s’inspire de son premier spectacle, parle le mieux sur ces sujets. En 2014, Simone a reçu les British Fashion Awards, et ses robes victoriennes avec une abondance d'éléments décoratifs sont en demande dans le monde entier. Le designer démontre qu’aujourd’hui constitue la valeur principale du segment du luxe: un travail ardu et une technique d’exécution compliquée. Le spectacle a ouvert des robes de velours et complété des robes jacquard baroques. Simone n'a pas changé ses astuces préférées - l'utilisation de perles et de volants. Vous devriez également faire attention aux coiffures des modèles: les cheveux étaient enroulés autour du cou comme un châle et les modèles semblaient se détacher des toiles du 17ème siècle.

Montrer Gareth Pugh

Le principal visionnaire britannique Gareth Pugh est rentré à Londres cette saison. Il s’agit bien d’un événement: auparavant, il avait déjà présenté pendant sept années les premières de collections à Paris et la saison dernière à New York, où il avait présenté le format des installations vidéo. Lors de ce spectacle à Londres, il y avait aussi une vidéo - un mini-film de Ruth Hogben: une fille blonde a déchiqueté ses cheveux pendant plusieurs minutes, maculée de peinture rouge sang et, dans la vidéo finale, brûlée dans une flamme vive. Sur les visages des modèles peints des croix rouges, ressemblant à la coloration des fans de football. À l’automne, Drink ne se penche plus sur le monde numérique, mais revient à ses racines en affichant des images belliqueuses. Gareth travaillait avec du cuir noir, de la fourrure, des pointes et un millier de bâtonnets de cocktail. Les principaux articles de la collection étaient des capes et des robes géométriques volumineuses au sol.

Ashish Show

La rectitude ashish ne tient pas. Le mot "SEX" sur un sweat-shirt moelleux, associé à des bottes de décapant en latex écarlate, décrit le mieux l'atmosphère du spectacle. Le designer a combiné des combinaisons de soie avec des parcs - nous avions déjà remarqué cette technique contrastée sur les podiums de New York. Une autre lecture du style lin a également été démontrée par des modèles avec une frange punk multicolore - dans certains shorts et t-shirts tricotés. Le designer a également indiqué où aller travailler avec des paillettes - des motifs de camouflage et de léopard en découlent. Dans une interview avec Style.com, Ashish Gupta a repris à son compte notre article sur le retour de la sexualité. Il a déclaré: "Une femme devrait être libre de choisir ce qu'elle veut porter. Je ne peux m'empêcher de noter le fait: si une femme est habillée sexuellement, le concept de prostituée lui est imposé. Il me semble injuste et offensant. Il convient de lutter contre les stéréotypes. Tout le monde devrait profitez de votre sexualité et portez ce que vous voulez, sans craindre d’avoir une étiquette déplaisante. Soyez sexy et forte. " Abonnez-vous à chaque mot.

Spectacle Marques'Almeida

Marta Marquez et Paulo Almeida, lauréats des British Fashion Awards, continuent de travailler sur les collections universelles pour hommes et femmes. Dans la nouvelle collection, leurs jeans déchirés de marque ne sont pas partis, mais ce n’est pas une répétition du passé, mais un nouveau niveau. D'abord, le denim coloré est apparu: le spectacle a ouvert les arcs totaux rouges et a continué rose pâle et vert. Les créateurs utilisent généralement la mousseline de couleur transparente, la fourrure de couleur, le denim twist dans les nœuds et habillent également les modèles en tricot de la tête aux pieds. L’utilisation du jacquard multicolore, hommage au retour du style baroque, et du cuir métallisé est devenue nouvelle. Toutes les images complétaient les bottes, sans lesquelles cette saison ne fait, semble-t-il, aucun spectacle.

Spectacle de Christopher Kane

Il y a une semaine, le premier magasin Christopher Kane a ouvert ses portes à Londres. En outre, une part importante de la marque a acheté le conglomérat LVMH, détenu par Louis Vuitton, Givenchy, Kenzo et d’autres marques. Mais, malgré l’influence d’une préoccupation importante, le designer parvient à trouver un compromis entre collections commerciales et courage et diversité d’idées. Un bon exemple est la nouvelle collection Kane, imprégnée de sexualité. L'impression la plus vive est faite de robes de dentelle colorées. Des fragments de couleurs vives sont réalisés sous la forme de corps nus tissés des deux sexes, rappelant en partie la "Danse" de Matisse - la saison dernière, de nombreux designers se sont inspirés des toiles de l'artiste. Il est donc possible que Kane ait développé cette ligne. À la suite de Rick Owens, Kane poursuit également la suppression révolutionnaire de la nudité masculine: sur l'une des robes, on voit l'image d'un corps masculin aux jambes écartées. Une partie des robes de cocktail résout le sujet de manière plus voilée - elle est cousue en mousseline transparente, ce qui ouvre le corps. Kane dans la nouvelle saison utilise beaucoup de ruches et de velours multicolore: noir, rouge, bleu. De toute évidence, ce matériau est une autre tendance de l’automne prochain. En outre, la créatrice montre des smokings, des jupes et des chemisiers féminins et nos foulards préférés.

Spectacle de Mary Katrantzou

Mary Katranza est l'une des jeunes créatrices les plus prospères sur le plan commercial, renommée pour ses impressions kaléidoscopiques. En attendant, elle a déjà préféré la broderie pendant plusieurs saisons. Dans la nouvelle saison d'automne, Katranzu explore le travail avec des matériaux de différents types et travaille sur le thème du baroque, qui a franchi une ligne rouge à travers la plupart des spectacles londoniens. Ainsi, Mary combine le maximalisme baroque et le minimalisme de l'époque victorienne, qui ressemble à la technique utilisée par Miu Miu. Toute la collection est inspirée de la peinture victorienne et le concepteur travaille avec la palette de couleurs appropriée. Le designer combine également des tissus baroques de différentes couleurs avec des détails volumétriques en plastique brillant et transparent. Les chaussures de velours sur la plate-forme, associées à des collants serrés, des éponges d’embrayage et des colliers transparents aux formes sophistiquées méritent l’attention.

Nouveaux noms

Londres est traditionnellement riche en événements de chambre de jeunes et talentueux designers, pour lesquels aucun podium n'est nécessaire. Un certain nombre de ces jeunes marques sont déjà très demandées et quelqu'un ne fait que commencer. Par exemple, Ryan Lo a réalisé son premier spectacle avec des robes baroques, dans lesquelles il utilisait beaucoup de dentelle transparente, des nœuds et des plumes. Le génie de travailler avec le denim Faustine Steinmetz de la nouvelle collection utilisait des éléments en silicone sous forme de peinture. Les coutures étaient décorées comme si elles avaient été maculées dans Photoshop. Sur la plateforme Fashion East, une nouvelle star, Caitlin Price, redéfinit les articles de sport. Crevettes a présenté une collection dans le style des années 70. En outre, le défilé de fin d'études des étudiants de Central Saint Martins nous a laissé entendre, comme d'habitude, à qui l'avenir de la mode britannique était destiné: souvenez-vous des noms Matty Bovan, Yushan Li, Charles Jeffrey, Beth Postle et James Theseus Buck. Ces derniers, dans l'esprit du temps, décoraient les choses d'hommes de coupe simple avec des phallus de silicone - probablement, cette exploitation des organes génitaux masculins devrait être considérée comme une réflexion sur le caractère exhibitionniste de la mode.

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