La critique de théâtre Elena Kovalskaya à propos des livres préférés

EN FOND "ÉTAGÈRE DE LIVRE" Nous demandons aux journalistes, aux écrivains, aux érudits, aux conservateurs et à quiconque de ne pas connaître leurs préférences littéraires et leurs publications, qui occupent une place importante dans leur bibliothèque. Aujourd'hui, Elena Kovalskaya, lauréate des prix Debut et The Seagull, est enseignante à l'Académie des arts théâtraux de Russie et directrice artistique du Vs. Meyerhold.

Ma bibliothèque occupe une seule bibliothèque. Plusieurs collections d'œuvres. Littérature de théâtre. Non-fiction - livres sur le cerveau, les mutants, l'espace, la politique. Un tiers des livres sont écrits par des connaissances et des amis: pièces de théâtre des frères Kurochkin et Durnenkov, romans de Grishkovets et scripts de Mindadze, histoire théâtrale de Salomon et traductions de Littella «Les femmes bienveillantes» de Littella; . Ma bibliothèque a donc été formée par des amis. Et les préférences de lecture sont les hommes.

Je suis tombée amoureuse des hommes avec les livres qu'ils ont lus. Quand j'étais enfant, je vivais dans une petite ville avec des bibliothèques pauvres, je devais acheter de bons livres. "Saga of Forsyte", par exemple, m'a été inséré dans la bibliothèque sous le plancher en échange du journal mural que je leur ai remis. Un garçon m'aimait bien et j'aimais la bibliothèque de son père. Le garçon portait Fenimore Cooper à moi et distribuait chaque roman pendant trois jours, et rien de plus. Mon père n'aurait rien remarqué. Plus tard à l'institut, j'ai aimé un étudiant de premier cycle dans une auberge de jeunesse. Il a lu Dostoïevski - et après lui, j'ai acheté les œuvres rassemblées. Il s'entendait avec Bernard Shaw - moi aussi. Il s'est rendu à Proust - et je l'ai suivi. Je suis tombé en panne sur Joyce. Le roman moderniste était terminé. Comme avec le moderniste lui-même.

Une autre chose était un autre bon ami à moi - un postmoderniste et un moscovite. Lorsqu'il est venu rendre visite, il a apporté avec lui des boissons et des nouveautés: Limonov, Sokolov, Sorokin, Prigov. Je suis ami avec le postmoderniste maintenant. Mais elle en a épousé une autre: une romance à l'ancienne qui a amené son livre préféré, Les aventures des amateurs d'Okudzhava, lors d'un premier rendez-vous. En fait, il avait une bonne bibliothèque, ils l'ont récupérée avec sa mère (puis j'ai rencontré exactement la même chose dans de nombreuses maisons de Moscou) et, afin de mieux connaître mon nouveau mari, j'ai lu toute la bibliothèque de " Roi Oedipe "à la collection" Privation de l'enfance ". Mais ensuite, Okudzhava a commencé à disparaître de temps en temps. Et j'ai réalisé que mon mari l'aimait. Et quand Okudzhava a disparu, la question du divorce s'est posée. La bibliothèque a déménagé avec son mari et je le regrette toujours. Il suffit de ne pas demander ce que c'est - un divorce ou des livres. Moi-même je ne sais pas.

George Boyadzhiev

"De Sophocle à Brecht en quarante nuits de théâtre"

George Boyadzhiev, spécialiste du théâtre soviétique, raconte avec passion et éloquence une quarantaine de représentations - et à travers elles - l'histoire du théâtre dans son ensemble et de son théâtre moderne. Parmi les représentations figurent "Le Serviteur de deux maîtres" de Giorgio Strehler, qui était en tournée à Moscou en 1960, et la production de Molière dans la tournée "Comédie française" en 1954. Parmi les héros: Maria Casares, qui a joué Maria Tudor en 1957 lors de la tournée de Jean Vilar dans TNP, et Anna Magnani dans She-Wolf, qui a fait une tournée avec nous en 1966. Boyadjiev a été témoin d'un dégel lorsque la culture occidentale a déferlé sur nous. Son livre est le premier témoignage soviétique d'un théâtre européen de l'après-guerre. Un livre de la bibliothèque de l'ancien mari, et d'après ce que je préparais pour un examen au GITIS pour des études de théâtre. Huit ans plus tard, alors que je préparais mon propre cours de lecture à GITIS, selon Boyadjiev, j'ai appris par le petit et particulier à expliquer le grand et le général.

Boris Groys

"Cosmisme russe"

Un mec cool, un écrivain talentueux, un homme large et un conteur merveilleux, m'a présenté les «cosmistes russes». Il a répété Nikolai Fyodorov et Tsiolkovsky de telle manière que les utopies de l'unité humaine universelle, de la résurrection biologique et de la colonisation ancestrale de l'univers sonnent comme les récits de Shahrazade. Plus tard, j'ai entendu plus d'une fois que le cosmisme faisait partie de l'identité russe. Ce qui est utopique, c'est que le cosmisme zovralnien nous distingue, les Russes, des Américains avec leur astronautique pragmatique.

En un mot, j'ai entendu parler des cosmistes, mais je ne l'ai pas lu moi-même. Mais l’année dernière, après avoir quitté le MMS après l’exposition Mamyshev-Monroe, j’ai jeté un œil au magasin Moma, qui venait d’ouvrir ses portes, et la première chose que j’ai vue était une anthologie de cosmistes. J'ai commencé à le lire immédiatement, en trouvant un magasin gratuit sur le boulevard Gogol. J'ai lu et je ne pouvais pas m'arracher. J'ai été stupéfait: les arguments sur l'immortalité biologique et l'avenir de la Terre sont inhumainement inspirants et inspirés par le fascisme.

Bernard Shaw

Oeuvres Recueillies (en 6 volumes)

J'ai acheté ce livre en six volumes en 1987, seulement après avoir terminé mes études. J'ai aimé un étudiant et il était obsédé par Shaw. Nos réunions ressemblaient à des conférences: j’écoutais, et il parlait, parlait, parlait - du théâtre des idées et de la nature humaine. Parce que j'aimais le gars - j'aimais Shaw. Avec un étudiant, la vie a divorcé et j'ai adoré Shaw. Ses pièces étaient une école de sobriété et enseignaient à évaluer de manière sensuelle les événements et les personnes. Plus tard, Shaw a joué un rôle dans ma vie: m'a aidé à entrer dans le théâtre.

J'ai agi avec une telle connaissance qu'il m'a fallu une minute pour les présenter tous. Le président demanda sans espoir: "Peut-être avez-vous même un dramaturge préféré?" Je dis: "Il y a un tel spectacle." - "Quel genre de pièces de Shaw avez-vous lu?" - "Tous." Puis une vieille dame se lève: "Ma fille! Je prends, je prends!" Ensuite, il s’est avéré que c’était Anna Georgievna Obraztsova, la principale émission soviétique. Personne n'a partagé son amour pour les Irlandais, et je comparais ici. En feuilletant le troisième volume, j'ai trouvé un signet contenant une citation d'Eric Bentley. Je suis même d’accord avec elle aujourd’hui: «La dramaturgie est l’art de secouer et la grande dignité des idées réside dans le fait qu’elles ne contribuent pas à une rationalité sans couleur et sèche du drame, mais au contraire préparent certains chocs pour le public».

Alex Ross

"Suivant - le bruit. À l'écoute du XXe siècle"

Le chroniqueur new-yorkais Alex Ross répond à la question de savoir ce qui est arrivé à la musique universitaire au XXe siècle, ce qui rend impossible l'écoute des compositeurs actuels. J'aime la musique actuelle. Mais je cherchais des arguments pour les autres - les téléspectateurs du Meyerhold Center, où je travaille comme directeur artistique. Chez TsIM, nous réduisons la nouvelle musique académique avec le théâtre depuis trois ans, nous présentons les œuvres finies au public et en discutons avec elles. C'est à ce moment-là, dans la discussion, que de telles questions se posent. La nouvelle musique a besoin de sentir ou de comprendre? Qu'est-ce qui fait que les compositeurs ont cessé d'écrire de la belle musique? Et qu'est-ce que l'Holocauste?

Alex Ross, contrairement à nous, n'est pas engagé dans un programme éducatif. Il parle des compositeurs, de Strauss et Mahler à John Adams, de leur musique et des processus qui se sont déroulés dans le monde, la société et la culture. Un des amis a dit l'été dernier qu'il lisait un livre tout en écoutant la musique que Ross avait écrite. J'ai acheté un livre et passé des vacances avec Alex Ross et Internet. Je peux donc dire maintenant: une telle lecture prend beaucoup de temps, mais seulement elle est fructueuse.

Hans-Thies Lehman

"Théâtre post-dramatique"

Ce livre a fait du bruit bien avant sa traduction en russe. Lehman a élaboré un concept pour un nouveau type de théâtre qui a commencé à prendre forme à la fin du siècle dernier et qui a attiré les jeunes et qui ne voulait pas s’intégrer dans le lit de Procuste du théâtre dramatique. Il a introduit le concept de "théâtre post-dramatique", par analogie avec le "postmodernisme", la "société postindustrielle" et "la post-histoire". Entré, décodé et cité des exemples de la pratique du théâtre moderne. Et c'est tout. Mais au moment où nous avons appris cela, le concept a été mystifié et un groupe de critiques l’a utilisé comme titre, l’autre comme malédiction.

Les critiques de théâtre qui ont essayé de comprendre lisaient Lehmann en allemand, en anglais et en polonais. Ma traduction en anglais est parue en 2011: mon copain d'alors me l'a acheté lorsque nous nous sommes promenés dans Londres et que nous nous sommes promenés chez Waterstone. Trois ans plus tard, la traduction russe de Natalia Isaeva a été publiée. il a été publié par la Fondation Anatoly Vasilyev, que Lehman identifie comme étant les directeurs du théâtre post-dramatique. Le livre russe est beaucoup plus épais que le livre anglais et, pour le dire gentiment, plus énigmatique. Mais c’est un excellent exemple de conception de livre.

Dmitry Prigov

"Monades"

Dmitry Prigov est un artiste conceptuel, un poète et un grand homme en général, je pense. Boris Groys estime qu '"il a placé la poésie dans un nouvel espace culturel et lui a attribué un nouveau rôle social". "Le rôle social de la poésie" ressemble aux vers de Prigov qui sont utiles aux patients gravement malades. Et bien que cela paraisse idiot, je peux jurer que c'est le cas. Et j'ai vérifié.

Je suis tombé d'une manière ou d'une autre à l'hôpital en deuxième année. L'hôpital était moche, la situation est telle que la réticence à vivre. Mais j'avais un recueil de poèmes - différents, et Prigov aussi. Alors, j'étais allongé sur le lit et enseignais Prigov en souvenir. Et il m'a sauvé de la mélancolie et du scoop. Plus tard, je pourrais me transporter avec des concerts - donnez-moi simplement le micro: "Ai-je vraiment besoin de beaucoup de choses dans ma vie? Je ne dirai pas un mot déjà. Comme la monade de Leibniz, je guéris et buzz quelque chose là-bas." En général, laissez ceux qui considèrent l’art conceptuel froid et sans âme se taire. Et le livre - le premier volume de la publication posthume de cinq volumes publiée par la maison d'édition UFO - m'a été présenté par le compilateur du livre et son éditeur, un philologue, un professeur à l'Université du Colorado et une personne extrêmement agréable, Mark Lipovetsky.

Projet de recherche sur le patrimoine créatif de Meyerhold

"Amour pour trois oranges (1914-1916)"

Ceci est une collection de textes de la revue théâtrale et artistique de Meyerhold "Love for Three Oranges" et leur commentaire scientifique. Le magazine légendaire a été publié pendant trois ans, de 1914 à 1916. Meyerhold avait l'expérience du théâtre d'art et de sa propre entreprise provinciale, travaillant avec Vera Komissarzhevskaya et se produisant à Alexandrinka. Il travaillait aux Studios na Borodinskaya, était passionné par le symbolisme et la commedia dell'arte et mettait en scène les représentations de The Stranger et Balaganchik. Autour de lui, il a réuni un groupe de jeunes critiques de théâtre, traducteurs, philologues - ils étaient obsédés par le théâtre de demain, mais avec Meyerhold, ils ont étudié le théâtre du passé.

L'édition en deux volumes a été publiée en 2014 et nous avons organisé une présentation à la TsIM. J'ai acheté quelques paires de briques et je les confie maintenant à des réalisateurs familiers sur lesquels, pour ainsi dire, je fonde mes espoirs. La mise en scène est comprise comme une maîtrise de la production de la pièce, mais c'est un non-sens. Le directeur est Meyerhold: un ingénieur frénétique du futur qui étudie l’histoire du théâtre.

Olga Sedakova

"Apologie de l'esprit"

Olga Sedakova est appelée poète et philologue. En effet, ses poèmes sont fascinants et ses travaux sur Dante et Pouchkine sont fascinants, surtout si vous les lisez en parallèle avec "Vita Nova" et "Eugene Onegin". Mais Sedakov, à mon avis, est aussi un philosophe. Elle parle de moderne et de postmoderne en tant que projets déjà terminés. Et construit, combinant philosophie et théologie, perspectives. Malgré le fait que, à l'ère de la «post-histoire», ce mot lui-même - «perspective» - sonne, pour le moins que l'on puisse dire, hors du temps.

Une fois, j'ai invité Olga Sedakov à rencontrer les auditeurs de «School of Theatre Leader» - le projet éducatif de TsIM. Je lui ai demandé de parler de l'avenir avec des personnes pour qui l'avenir de notre théâtre. Après cette réunion, elle m'a donné ce livre. Un des chapitres sur Sergei Averintsev s’appelle «Apologie de la raison». Je la conseille à tous ceux qui, conformément à l'habitude positiviste séculaire, construisent des conclusions sur la réalité et l'art sur l'opposition primitive "esprit contre sentiment".

Vladimir Telyakovsky

"Journaux du directeur des théâtres impériaux"

Les journaux de Vladimir Arkadyevich Telyakovsky, un producteur exceptionnel, dirait-on maintenant, théâtral, producteur de la Russie prérévolutionnaire. Il a d'abord dirigé la gestion des théâtres impériaux à Moscou. En 1901, il s'installe à Saint-Pétersbourg et commence à se rendre à la cour. Ses enregistrements sont des témoignages précieux sur le théâtre, où l’école de théâtre russe du début du siècle a été remise en question par le premier succès directif de Stanislavsky. Et à propos de la Russie, où le mode de vie ancestral est sur le point de s’effondrer. Il s’agit d’une publication académique, publiée conjointement par l’Institut de recherche sur les études sur l’art et le musée Bakhrouchinsky. Ce que je veux dire par là: les journaux de Telyakovsky ne sont pas de la fiction. Mais c’est l’un des ouvrages les plus intéressants sur le théâtre russe.

Peter Aven, Alfred Koch

"Révolution Gaidar. L'histoire des réformes des années 90 de première main"

À l'anniversaire de la mort de Yegor Gaidar, ses amis et collègues ont pensé au livre à sa mémoire. Et comme le personnage principal de Gaidar était complexe et controversé, le livre s’est avéré être le même: Peter Aven et Alfred Koch se disputent entre eux et avec des hommes politiques au sujet des années quatre-vingt-dix.

"Aven: C’est la moitié du problème que vous avez vendu la société à bas prix. Avec des enchères sécurisées, vous avez brisé la notion de justice!

Tchoubaïs: Quelle tragédie! Nous avons rompu avec Aven l'idée de justice. Donc je vais y survivre. Et nous avons brisé la perception de la justice parmi la population par la privatisation des coupons. Alik, dis-lui ... "

Les années nonante ne me laissent pas de repos. Je pense que nous avons manqué la chance de bâtir un pays en bonne santé, alors nous revenons aujourd'hui dans le passé soviétique. Mais qui sont ces «nous» et que peut faire un individu une fois l’histoire accomplie? Un jour nous ferons une performance à ce sujet dans TsIM. Les scènes de la cour de Berezovsky et d’Abramovich vont entrer dans la cour de Londres (j’ai entendu de mes propres oreilles qu'Abramovich a expliqué le «concept de toit»), les récits de ceux qui sont devenus heureux dans les années 90, ceux qui ont suivi le sort de la réforme sont passés par une patinoire. Et ces disputes sont célestes, bien sûr.