Tatyana Parfenova sur l'influence de l'art sur la mode
La maison de couture de Tatiana Parfenova est l'une des plus anciennes de Saint-Pétersbourg et du pays. La créatrice de mode a présenté sa première collection, Safron, en 1995 à Vilnius et a reçu le prix Golden Button des mains de Paco Raban. Puis elle a créé une robe de 74 détails - cet objet de la collection de la montagne de Marat est immédiatement arrivé au Musée russe. Tatyana Parfenova a toujours été une innovatrice - les critiques de mode curieuses peuvent voir bon nombre de ses idées des saisons précédentes sur les podiums mondiaux. 20 ans se sont écoulés depuis la première collection. La ligne de couture est une demande incroyable parmi l'élite créative et commerciale de la Russie. C'est compréhensible, toutes choses - des chefs-d'œuvre de collection. En plus de la couture, Parfenova développe la collection Home, qui comprend des vêtements pour la maison et les articles d'intérieur, et produit des décors avec l'Imperial Porcelain Factory. Récemment, la maison a lancé une ligne de vêtements de ballet en collaboration avec la danseuse Diana Vishneva - Diana Vishneva de Parfionova pour Grishko - et a repris 13 ans plus tard la ligne de prêt-à-porter WHITE by Parfionova, qui avait déjà été présentée à l’exposition Tranoï à Paris, où la maison avait été commandée. Et ce n'est pas tout. Peut-être que Parfenova est l’un des rares artistes au quotidien: il écrit des toiles, des livres, organise des représentations théâtrales à Tsarskoïe Selo, participe à des expositions et collabore avec l’Hermitage et le Musée russe. Artiste et designer de mode, elle dirige une véritable maison de mode où travaillent environ 30 couturières, 4 stylistes, 10 couturières et toute une équipe de jeunes assistants. Nous avons discuté avec Tatiana Parfenova de l'influence de l'art, de la jeune génération, et de ceux qui ont besoin de la couture aujourd'hui.
Vous êtes un artiste de formation, vos peintures sont au musée russe. L'art est ce que tu fais toute ta vie. En même temps, on voit que maintenant les maisons de mode exploitent activement le thème de l'art moderne. Pourquoi cela se passe-t-il? Pourquoi littéralement tout le monde s'est intéressé à l'art. Pourquoi les gens se rapprochent-ils de lui? Quelqu'un a décidé d'ouvrir une galerie pour lui-même, quelqu'un est allé étudier chez le critique d'art.
Oui, je n'ai absolument aucune formation de designer, j'ai toujours voulu m'éloigner de la mode et je me suis tourné non pas vers la création de costumes, mais vers l'histoire de l'art: la peinture, la sculpture. Pour avoir un pied. L'art d'aujourd'hui est un phénomène fou et massif: une telle fièvre de créativité et d'image a capturé tout le monde. Si vous y réfléchissez, l’art est devenu massif, il a approché un large cercle de personnes par le biais de la photographie. Parce que la photo est couverte par la fièvre de toute la masse absolument. Chaque seconde a un iPhone qui vous permet de filmer n'importe quoi et à tout moment. Parfois, il se trouve des cadres - des chefs-d'œuvre qui peuvent être montés dans la galerie. Ainsi, une personne, même inconsciente de cela, a été infectée par la créativité. Beaucoup de gens qui ne savent pas dessiner font de superbes images primitives superbes. Il y a des chanteurs d'opéra, et il y a ceux qui chantent à leur guise, ils chantent avec des voix d'opéra dans leur âme. En général, en principe, la vie pour l'art, je dois dire, une vie heureuse, mais nous sommes tous à la recherche du bonheur. Même ceux qui sont à la recherche de prétendants sont toujours à la recherche du bonheur.
Quel est ton artiste préféré?
Il est plutôt impossible de dire quel artiste vous n'aimez pas. Beaucoup de peinture de luxe d'Europe occidentale. Voici une promenade à travers l'Ermitage - juste les cheveux vont se dresser, quelle beauté. Et le musée russe aussi - il y a de bons artistes russes et propose des expositions luxueuses. Il semble qu'il y a tellement de choses. Il est possible, par exemple, de constituer une collection sur un tableau de Bazarova, en le remplissant d’un bleu infiniment beau, avec toutes les nuances du ciel. Très beau J'aime beaucoup Matisse. J'aime beaucoup Red Room de Matisse, Talk. Pour moi, Matisse est un artiste de style très proche. J'aime ses dessins, ses graphismes, sa peinture de toutes les époques. J'aime à la fois “Dance” et “Music”. Je crois que l'éducation artistique serait nécessaire pour tout le monde. Je l'appellerais l'éducation de base. Pas légal, comme tout le monde veut que vous ne soyez pas trompés et que, Dieu nous préserve, ne trompez personne, mais l'art. Après tout, il s’agit là d’un travail extraordinaire et d’une base de connaissances. À travers l'histoire de l'art, il convient d'enseigner l'histoire de l'humanité.
On pense qu'au cours des 20 dernières années, la génération de visuels a grandi et permet de percevoir les informations à travers une image. Parmi eux se trouvent de nombreux designers, photographes, de nombreuses personnes qui aspirent à l'industrie de la mode. Ils travaillent avec l'image, et nous obtenons une vague de visuels, mais peu pratique. Pourquoi l'image est-elle importante?
Il est impossible de comprendre comment fonctionne la vie sans l'accepter par l'extérieur. Or, parmi les jeunes, de nombreux points de vue extraordinaires sont apparus - ceci contribue aux découvertes, à la naissance de la pensée paradoxale, qui est maintenant nécessaire. Après tout, la naissance de l'art du nouveau siècle. Certes, le sang jeune dans la quête paradoxale oublie le pittoresque, mais ces choses doivent coïncider: alors viendra la grâce nécessaire après le kitsch et le chaos qui ont régné devant nos yeux au cours des 10-15 dernières années.
Choses de la collection WHITE by Parfionova SS14
Quel genre de chaos?
Depuis la fin des années 90, il y a eu une énorme libération d'énergie: artistiques, d'âges différents et bigarrés, éduqués et non instruits. Cette énergie a été influencée par des personnes négatives - des artistes adultes de la vieille école, qui vivent maintenant. Ils ont une bonne école, mais un regard négatif. Ils ont fait l'expérience de la différence entre l'époque soviétique et l'euphorie de la perestroïka. N'ayant pas le temps d'ouvrir les frontières, ils ont été confrontés à une crise et au capitalisme et leur point de vue est devenu pessimiste. D'un autre côté, l'euphorie absolue du chiot de la jeune génération, contrairement à la vieille école. Jeune chanceux: pas de contrôle. Il y a un grand champ d'information qui vous permet de voir n'importe quoi, n'importe quel artiste. En conséquence, tout cela devrait se cristalliser sous une nouvelle forme intéressante, car de nombreuses nouvelles technologies sont également apparues. Le XXIème siècle à la recherche de sa beauté devrait donner au monde de nouveaux styles et formes.
Est-il nécessaire pour un designer ou un créateur de mode de suivre une formation artistique afin de faire de belles choses? Voir au-delà de la profondeur des choses, pas une fonction utilitaire?
Faire de l'art pour l'art est difficile. De plus, il n’a pas besoin de vivre dans la mode populaire de masse. La mode a toujours un but utilitaire et pratique. De plus, en tant qu’art, la mode est absolument avant-gardiste dans tous les domaines: développement du suprématisme, des images, des phénomènes, de la physique et de la métaphysique. Tout ce que vous pouvez souhaiter pour un créateur de mode, c'est tout: sculpture, couleur et même telle proximité avec une personne, telle dépendance envers une personne. Peut-être le deuxième art de la mode, non.
Il y a deux tendances. D'une part, les concepteurs compensent le manque d'idées par des plaintes selon lesquelles il n'y a pas d'accès aux tissus en Russie. D'autre part, les idées se déchaînent et elles sont trop emportées par l'avant-garde. qui a raison
Tout d’abord, vous pouvez créer vous-même des tissus, même les faire germer, les dupliquer, les fusionner, les teindre. Il n'est pas nécessaire de simplement se rendre à l'entrepôt, acheter 40 mètres de maille bleue et créer une collection inspirée par le travail de ses prédécesseurs, de placer les modèles sur d'énormes plateformes de geisha et de laisser tout le monde se lancer sur la piste de la musique psychédélique. Pensez mieux à couper les choses, à propos des proportions.
Je sais que dans l'Ecole des arts et du design d'Anvers, la collection de fin d'études des jeunes designers n'a pas le droit de coudre des tissus confectionnés, ils doivent en faire quelque chose, la modifier eux-mêmes. Eh bien, que faire avec des vêtements étranges?
Designer - l'auteur. Il faut que l'auteur soit sincère, et ensuite, s'il y a ceux à qui on le met, c'est généralement merveilleux. Autre chose, la déconstruction ne vient pas toujours de l'esprit constructif. De plus, certains ne possèdent tout simplement pas de coupe et ils n’ont pas de personnel, de concepteur, de cutter pour incarner ce qu’ils veulent. Mais il doit y avoir des illusions. Rien ne se passera sans illusions. Par exemple, au début, quelques amis travaillent avec vous, vous leur payez un salaire. Ils peuvent ne pas le recevoir avant trois mois, vivre de l'argent des parents, car ils savent que vous êtes un génie.
Il me semble que la couture ne mourra pas d'ici dix ans au moins.
Dans votre studio, seulement 10 personnes - seuls ceux qui travaillent à la broderie manuelle créent un décor. Travaillez-vous uniquement avec des maîtres russes? Surveillez les nouvelles technologies, essayez de les mettre en œuvre?
Vous savez, nous avons beaucoup de toiles à la main brodées par les Français. Nous utilisons des tissus suisses, des impressions laser de haute qualité, des tissus de haute technologie: tricots doublés de caoutchouc mousse, tissus à effet réfléchissant (avec propriétés rétroréfléchissantes), applications, fils soudés de toutes sortes. Nous avons travaillé avec la société française Henri Portier, qui fabrique beaucoup de tissus pour le Japonais - très beaux. Nous avons des tissus croqués, coulés, brillants. Nous avons même confectionné des robes de soirée en mohair écossais épais. Beaucoup de choses En termes de matériel, nous sommes absolument libres. Je crois qu'il est possible de créer de belles choses à partir de calicot grossier simple et de soies françaises luxueuses. L'essentiel est d'avoir une idée.
Votre maison de couture, tout d’abord, est associée à la couture. Vous parvenez à conserver la tradition de la couture et de l'artisanat pendant de nombreuses années. Tandis que de grandes maisons comme Givenchy ferment leurs lignes de couture, vous travaillez calmement sur une robe pendant quatre mois, puis cette robe est exposée au Musée russe et devient une histoire. Couture aujourd'hui est plus vivant que mort?
En Russie, la couture est revendiquée paradoxalement. Il y a un très grand nombre de filles qui veulent des robes spéciales et des robes haute couture - c'est ce qui les intéresse. En outre, une telle maison, comme la nôtre, qui consiste à présenter deux fois par an 20 robes de couture est simple. Ce sont des choses franchement belles qui ne se cachent derrière aucune tendance, technologie, vente ou volume de production. Soie, perles, broderies, c'est un plaisir. Dans certaines entreprises, la couture est devenue un marché de masse, comme celui de Chanel. Il me semble que la couture ne mourra certainement pas dans les dix prochaines années au moins. Ensuite, la couture ne nuit ni à l'environnement ni à l'humanité. Bien que, bien sûr, il soit prétentieux - de porter quelque chose de spécial, qui vaut beaucoup d’argent. Peut-être que ce n'est pas un bon sentiment. Eh bien, je ne sais pas. Tout d’abord, la haute couture est un art sur mesure, c’est de la couture raffinée. Une œuvre d'art équilibre la vanité. Ici, le designer n’est pas une personne à la recherche de nouvelles formes, mais une personne à la recherche d’une nouvelle image et de la création d’un classique inébranlable.
Parfenovoy maison de mode dans le centre de Saint-Pétersbourg, en effet, la maison. Vous vivez et travaillez ici.sont constamment en cours de créativité. le travail c'est la vie?
J'ai juste un tel style de vie. Je ne connais pas d’autre, car j’ai tellement grandi, j’ai été tellement élevé et je pense qu’un artiste ne devrait pas avoir d’autre façon. Quelle pourrait être son autre vie? Seulement ça.
Distinguez-vous l'une de vos lignes comme la principale? Ou avez-vous encore du temps et travaillez-vous à la fois sur tout?
Je fais tout à tour de rôle à tour de rôle.
C'est impressionnant.
Une personne a beaucoup de temps et nous en perdons beaucoup. Si je m'étais pris en main, j'aurais trouvé le temps, au moins pour deux autres cours sérieux. Je réfléchis soigneusement à ce que je fais, puis je fais tout rapidement et immédiatement. Et je réfléchis beaucoup et constamment sur divers sujets du processus de la vie. Vous ne savez jamais à quel moment quelque chose pourrait être utile.
Et instagram Possédez-vous?
Oui bien sur.
À jour!
Ma perception de la vie est très jeune. Je n'ai pas eu d'âge depuis longtemps. Je ne prétends pas être un adolescent et ne parle pas leur argot, mais je vois et ressens beaucoup de choses. Rien de spécial ne se passe pendant la vie d'une personne - seule la physique vieillit. Et le reste est la connaissance, l'expérience. J'ai une perception de la vie comme joie, comme bonheur. Ma génération, passant de la musique des Rolling Stones aux œuvres d'Andy Warhol, s'est déjà développée dans une nouvelle culture. Peut-être que vous ne savez même pas beaucoup de choses. Qui permet l'apparence, il ne change pas, il porte également des jeans, comme il les portait il y a 10-30 ans. Ensuite, nous sommes la génération hippie. Nous devons regarder les photos de nos parents. Les personnes les plus belles sont la génération de nos parents. J'ai eu un goût dans l'enfance. Et il y avait quelqu'un pour le former. J'ai vu que quelque chose de beau a volé dans le ciel - comme je le vois maintenant. Comme j'ai aimé les nuances, les combinaisons de certaines couleurs - c'est comme ça que j'aime tout depuis mon enfance.
Vous venez de renouveler la ligne de prêt-à-porter, qui n’est plus commercialisée depuis 13 ans, depuis 2001. White de Tatyana Parfenova m'a surpris de constater que vous aviez montré des vêtements frais et modernes. On peut voir qu’ils veulent le porter et c’est dix fois moins cher que les articles de votre ligne principale..
Jusqu'en 2001, nous avions la ligne de prêt-à-porter. Il y a eu ensuite une crise et la loi ne permettait pas à ce moment-là de vendre ouvertement des vêtements et de les transporter pour l'exportation. Nous avons quitté les saisons et avons commencé à nous engager dans la couture et l’atelier. WHITE de Parfionova - nouvelle ligne. Elle est massive et se développera comme une chaîne de production de masse, pour les magasins, augmentant progressivement leurs intérêts et leurs capacités. Tout est fait de coton 100% biologique, de laine de haute qualité, et mes dessins sont peints sur le dessus. La philosophie de WHITE by Parfionova est d'ajouter chaque saison, pas une mise à jour.
comment est-ce
Ce qui suit se superpose à la couleur. Ensuite, la couleur va à l'intérieur de ces choses qui étaient top. Les collections d'été sont basses en hiver. Alors le voici.
Maintenant tout le monde parle de déni, de fatigue de la mode. Voyez-vous ce processus?
Je suis engagé dans la mode depuis vingt ans et je peux dire que la fatigue de la mode dure depuis vingt ans. Cette tendance est très ancienne: la négation de la mode, l’influence des rues. Tout cela n'est pas nouveau. Ça a toujours été. Ils ont toujours dit que la mode venait de la rue et montait sur le podium. Sort du podium - s'éteint. Comment cela peut-il être différent? Non Il y a toujours quelque chose auquel on s'habitue. Et il y a quelque chose qui devient un défi qui vous fait regarder le monde différemment. Je ne dirais pas qu'il existe actuellement un lien particulier. Pas encore. Tout est assez pragmatique. Même les entreprises qui étaient à la pointe, considérées comme les plus étranges et les plus inhabituelles, deviennent de plus en plus bourgeoises, comme le groupe Comme des garçons. Il y a beaucoup de choses commerciales, car la croissance des ventes est importante. Il y a de nombreux magasins et personne ne veut manquer son client. En principe, les vestes en cuir, les bottes de Cosaques, étaient et sont. Beaucoup de choses qui se sont produites ces 20 ou 30 dernières années n'ont pas changé. Les mêmes casquettes de baseball et autres choses. Masse de tout. Et porter des écharpes autour du cou. Je ne refuserais pas les choses. J'abandonnerais les saisons féroces qui tordent simplement les mains des gens.
Les choses concepteur peuvent être trouvés à Saint-Pétersbourg: Maison de couture "Tatyana Parfenova": perspective Nevsky, 51, +7 (812) 713-36-69
Merci pour votre aide dans l'organisation du tournage et vos interviews avec l'équipe de la Aurora Fashion Week