DOCKER: Comment nous avons fait un festival de documentaires rares
DANS LE RUBRIQUE "COMMUNICATIONS", ON PARLE DES FILLES, qui ont proposé une cause commune et y ont réussi. Mais en même temps, nous exposons le mythe selon lequel les femmes ne sont pas capables de sentiments amicaux et ne peuvent que concurrencer de manière agressive. Le festival international du film documentaire "Doker" se tiendra dans cinq villes de Russie début avril. Le programme "DOCAER" est traditionnellement construit autour d'œuvres d'auteurs - et c'est presque une chance exceptionnelle de voir des films qui ne peuvent probablement pas être vus nulle part ailleurs (non seulement sur grand écran, mais également sur Internet). Sur la façon de développer un festival international du film représentatif, sur la manière dont il est préparé et sur la difficulté du travail des nouvelles lois adoptées à la suggestion du ministère de la Culture de l'année dernière, nous avons discuté avec les membres fondateurs de DOCA Irina Shatalova et Nastya Tarasova.
Dmitry Kurkin
À propos de comment est apparu "DOCKER"
Irina Shatalova: Diplômé de l'atelier Vadim Yusov de la faculté de photographie VGIK en 2007, je travaille depuis dans le documentaire, passant de temps en temps à la fiction ou au cinéma hybride. Je considère le caméraman comme la profession principale, malgré le fait que DOCER a apporté de sérieux changements à la vie quotidienne et au programme professionnel - le festival a même influencé l'acceptation des propositions de tournage.
Nastya Tarasova: Je suis un réalisateur diplômé de VGIK, je suis impliqué dans le documentaire depuis plus de dix ans - dans divers studios et dans la production interne. Elle a réalisé des films non seulement en Russie, mais aussi en Pologne, en Italie et aux États-Unis.
Irina Shatalova: Nous avons décidé de faire le festival il y a douze ans, lorsque nous avons visité pour la première fois un événement étranger similaire à celui des auteurs. C'était le DOK allemand de Leipzig, dont l'histoire remontait à plus d'un demi-siècle, c'est-à-dire qu'il attirait la troisième génération de citoyens. Mais alors ce n’est pas cela qui a choqué, mais le programme - un film documentaire que nous n’avions jamais vu auparavant, malgré les cinq années d’études menées à VGIK. C'est là que mon isolement total et sans fond est devenu évident pour moi, notre isolement, nous, les documentaristes et les critiques de cinéma russes, et plus encore le public des processus culturels les plus importants, y compris le documentaire de l'auteur.
Après cette expérience, cinq années se sont écoulées avant que nous commencions nous-mêmes à organiser des projections de films. Dès le début, nous avons vu le festival exactement comme il est devenu. Mais nous n’étions pas des organisateurs d’événements et nous savions que si nous ne préparions pas le terrain et ne gagnions pas d’expérience, nous ne serions pas sérieux. C'est pourquoi, en 2011, ils ont ouvert pour la première fois le projet de projection de films DOCER. Il s'agissait d'une activité à but non lucratif, voire caritative à certains égards, car nous investissions sans cesse avec notre temps, nos efforts et notre argent. Dans ce format, le projet a existé pendant quatre ans.
Il nous arrivait régulièrement, avec la fréquence d'une fois par semaine, d'organiser des spectacles et des master classes, de ne pas être liés à un seul lieu, nous étions prêts à nous lancer dans n'importe quelle aventure, uniquement pour promouvoir des films documentaires. Au cours de cette période, l'équipe a grandi et acquis de l'expérience. À l'été 2014, nous nous sommes donc sentis prêts pour plus - et avons annoncé la naissance du festival du film. L'essentiel est que nous comprenions bien pourquoi nous en sommes maintenant à ce point. Nous n'essayons pas de gonfler artificiellement quelque chose de nous-mêmes, personne ne nous envoie de l'argent, personne ne se tient derrière nous. Nous sommes où nous sommes. Et la philosophie ici est très simple: "Faites ce que vous devez, et venez ce qui peut."
Comment les films sont sélectionnés
Nastya Tarasova: Le travail de sélection des films ne s'arrête pas là. Maintenant, en avril, il y aura un festival et à partir de juin, nous accepterons à nouveau les candidatures pour l'année prochaine. Très probablement, à partir du milieu de l'été, je commencerai par examiner le flux général, qui durera jusqu'en janvier inclus. Les applications sont nombreuses, plus de mille. Il y a beaucoup de «déchets» parmi eux - œuvres non professionnelles, concoctées par des amateurs et projets surtout télématiques, - vous devez donc tout diviser avec soin en plastique, papier et métaux précieux. Cependant, dans de telles applications aléatoires, il y a aussi des films très intéressants de réalisateurs indépendants ou de débutants, alors je regarde absolument tout ce qui vient. En parallèle, un flux séparé travaille avec les distributeurs - il existe des entreprises avec lesquelles nos goûts coïncident.
Il n'est plus nécessaire de voyager toute l'année dans les festivals, la plupart des nouvelles œuvres sont visibles à distance. Mais notre équipe part traditionnellement pour un certain nombre d’événements clés à l’automne, par exemple en République tchèque - dans la ville de Jihlava, où se tient le plus grand festival de dock d’auteurs d’Europe centrale et orientale, ou à DOK Leipzig, l’un des plus anciens festivals d’Europe. Nous avons une parfaite compréhension mutuelle avec les organisateurs de ces événements depuis le moment où nous y avons participé nous-mêmes. En plus des films que nous n'oublions pas de prendre à partir de là, nous détectons toujours des changements dans l'atmosphère des projections de films du point de vue des organisateurs. Les festivals mondiaux changent et nous voulons aussi changer. Il est important que nous nous inspirions des expériences d’autres personnes.
Après avoir traité toutes les demandes, recherché des films sur les marchés du film et chez les distributeurs, nous formons des programmes spéciaux pour les festivals. De plus, je compile de longues listes de concours complets et courts. Dès l’hiver, je connecte déjà une commission qui, en sélectionnant la liste restreinte, aide à s’assurer de l’intérêt et de l’importance de la présentation de tel ou tel travail. Il est de ma responsabilité d’assurer à chacun l’importance de la découverte, sur Irina - de la faire devenir une proie.
Irina Shatalova: S'il est difficile d'apporter le film ou de ne pas négocier avec le détenteur des droits d'auteur et si vous comprenez que sans cette œuvre, le festival sera différent, le moyen le plus sûr consiste en un dialogue ouvert avec l'auteur, et surtout avec le réalisateur. Lorsque l'auteur comprend l'importance de son film pour le festival, il est prêt à aider et à venir, et est généralement prêt à faire face à bien des choses.
L'année dernière, "Docker" a été inauguré par le film polonais "Beyond the Limit" de Martha Prus à propos de la championne olympique de gymnastique rythmique Margarita Mamun. Je savais qu'un tel film était en préparation, un an avant sa première apparition au Festival du film IDFA à Amsterdam, et je suivais de près l'actualité. Dès que j'ai réalisé que la bande était prête, j'ai immédiatement demandé à la visionner. Le même jour, avec Nastya, nous avons regardé un film, puis transféré aux autres sélecteurs et avons immédiatement réalisé qu'il devait ouvrir le festival. Cependant, il a fallu quatre mois de persuasion et de négociations pour que cela se produise, non seulement avec les producteurs, mais également avec l’une des héroïnes du film Irina Viner et avec la Fédération russe de gymnastique rythmique, des avocats et un groupe de personnes dont vous ne soupçonnez même pas l’existence. . De cette façon, on pourrait souvent abandonner et choisir un film moins problématique. Mais j'ai clairement compris ma motivation et savais que c'était dirigé par la réalisatrice Martha Prus, donc tout a fonctionné.
À propos des problèmes et des lois du festival
Irina Shatalova: Le problème principal est l’insuffisance du budget alloué à nos demandes et les tentatives incessantes de le trouver dans des conditions de totale indépendance. Le fait est que la présence des auteurs aux salons et leurs discussions avec le public sont fondamentalement pour nous, nous considérons que cette partie de l'événement a un sens. Par conséquent, nos dépenses principales sont la livraison d’auteurs à Moscou à des auteurs de différentes régions du monde.
En ce qui concerne les nouvelles lois sur les festivals de cinéma, il ne s’agit que d’une bureaucratisation des processus. À en juger par les nouvelles du ministère de la Culture, la majorité des festivals russes, quels que soient leur point de vue politique et leur orientation, figurent sur la liste officielle et la loi peut montrer des films sans identifiant de location. Autrement dit, personne au niveau de l'État n'a introduit d'interdiction, mais d'un autre côté, ils ont simplement compté et enseigné à tout le monde comment prendre soin de documents, au cas où.
À propos des films et des sensations préférés
IRINA SHATALOVA: Il est important pour moi d’avoir une conscience nouvelle, une acceptation de soi-même et du monde, un sentiment naïf de plaisir et une sagesse simultanée, qui sont apparus il ya douze ans dans une salle de cinéma sombre en regardant un documentaire sur grand écran. Si je le sentais, cela signifierait que quelqu'un d'autre le ressentira certainement. L’expérience montre que c’est une acquisition pour la vie qui ne s’efface pas.
Nastya Tarasov: Lorsque vous créez un programme, tous les films qu'il contient sont vos films préférés et importants. Mais à distance, avec le temps, je me rends compte que certains films se souviennent mieux - peut-être à cause des impressions que vous ressentez en les regardant au festival, avec le public, capturant la réaction émotionnelle du public.
Par exemple, Return to Yourself, un film sur un garçon qui se rend au Tibet pour commencer une vie monastique - un puissant film émotionnel sur la croissance et la rupture. Il a reçu un Grand Prix, et c'est le cas rare où l'opinion du jury coïncidait avec celle du public. Nous l'avons montré une fois, deuxième et troisième, parce que le bouche à oreille ne pouvait pas se calmer et que le spectateur allait marcher. Les gens pleuraient en quittant la session. Il y avait aussi «Makala», un formidable exemple d'art house très humain: travail de caméra, direction, héros, lieu et, comme dans un documentaire vraiment remarquable, l'occasion de tomber dans une autre réalité sans paroles - la réalité d'une personne qui porte du charbon à vendre sur lui-même un énorme fardeau comme une fourmi.
“Baby Given” a de nouveau été évoqué non seulement comme un film, mais aussi comme un événement: environ huit cents enfants et parents ont quitté la salle, brillants de bonheur. Ensuite, on nous a demandé comment publier ce "documentaire" Avatar "" dans la location. En tant que directeur de programme avec des ambitions, il est toujours agréable pour moi d’ouvrir des débuts, qui vont ensuite à des festivals et recueillent des prix. Par exemple, le film chinois "Harvesters": Je n'étais pas sûr que le jury le comprendrait - pas comme le public. Il a été abattu par une pépite qui n’a jamais étudié, mais qui ressemble à un parcours. Il s’agit d’un film autobiographique sur la situation d’une famille pauvre qui meurt de faim, cherche de l’argent et survit. Il a été filmé par la famille (!) Cadres, et tout a été transmis dans ces cadres.
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