Phrase de mode: relooking stylistes montrent comment ils travaillent

L'intrigue des programmes construits autour de la "transformation" des héroïnes - le soi-disant make-show, - toujours le même. Un héros ou une héroïne fait appel à la série qui, pour diverses raisons, souhaite changer vers l’extérieur. Tous les moyens disponibles sont utilisés - du maquillage innocent aux merveilles de la dentisterie esthétique et même de la chirurgie plastique. De tels spectacles sont constamment critiqués pour les stéréotypes des diktats beaux et à la mode des dirigeants et des stylistes. Souvent, non seulement ils ne résolvent pas les problèmes de leurs héroïnes, mais ils en créent de nouveaux, en convainquant les participants d'une vérité conservatrice: une femme ne peut conquérir le monde que lorsqu'elle est belle. Mais les programmes ne perdent pas en popularité - les gens aiment suivre les histoires de la transformation magique du "vilain petit canard" au "beau cygne", a écrit la journaliste Colette Welsh dans une chronique du Huffington Post. De plus, les changements à l'écran se produisent rapidement - littéralement par un coup de baguette magique.

TEXTE: Anton Danilov, auteur de la chaîne Telegram "Promeminizm"

Le vrai spectacle de métamorphose du boom a eu lieu à zéro. Les plus populaires de ces années sont la BBC lancée en 2001, «What Not To Wear», le «Extreme Makeover» américain sur ABC et le «Ambush Makeover» sur Discovery Channel. L’une des émissions les plus brutales pour ses participants a été l’émission "The Swan", intitulée Entertainment Weekly, "la pire réalité de l’histoire de la télévision". Dans ce programme, deux femmes participaient chaque semaine, mais une seule pouvait participer à la compétition. À la fin de chaque saison, les gagnants «hebdomadaires» étaient attendus à une sorte de concours de beauté, selon les résultats duquel un seul participant recevait le titre de «beau cygne» et une montagne de cadeaux du sponsor. Dans le processus de transformation, les femmes n'étaient pas autorisées à se regarder dans le miroir et l'une d'entre elles était même disqualifiée pour avoir enfreint cette règle. Les chirurgiens plasticiens du programme ont souvent transformé les candidats en méconnaissance. Une des participantes de "The Swan" Lorri Arias (dont la transformation s'appelle l'un des spectacles les plus radicaux de l'histoire de la série) a admis dix ans après l'enregistrement qu'elle souffrait de dépression, de trouble bipolaire, d'agoraphobie - peur d'une foule de gens - et de lugorphobie - haine de son corps . En outre, elle a repris du poids et ne quitte presque plus la maison, ne rencontrant que de temps en temps un thérapeute.

En Russie, la première séance d’habillage n’est pas apparue beaucoup plus tard. En 2004, le projet «Enlevez-le immédiatement» a débuté sur la chaîne STS, qui a fait la renommée de grands leaders sans compromis: Tashi Strict, Sasha Vertinskaya, Natalya Stefanenko. Les filles ont impitoyablement critiqué les habitudes vestimentaires de leurs charges, les ont déchiquetées en studio et surtout, "sans succès", ont jeté le défi par défi (avec des interruptions, le spectacle a duré près de quatorze ans et a été fermé seulement en 2017).

Dans le processus de transformation, les femmes n'étaient pas autorisées à se regarder dans le miroir et l'une d'entre elles était même disqualifiée pour avoir enfreint cette règle.

En 2007, la première de la célèbre "Fashion Sentence" a eu lieu avec Evelina Khromtchenko, Vyacheslav Zaitsev et Arina Sharapova en tant que présentatrices. La popularité du programme était due en grande partie au succès de la formule «audience». Seulement dans ce cas, le juge, le procureur et l'avocat n'étaient pas en train d'examiner des affaires pénales, mais des affaires à la mode. Plus tard, Alexander Vasiliev a pris la place du juge (Nadezhda Babkina a agi en tant que défenseur).

Sous sa direction, la journaliste finlandaise Cherstin Kronvall a consacré une colonne entière à la publication de Yle, qualifiant le programme de misogyne. "Les héroïnes du programme sont toujours très mignonnes. Apparemment, leur seule faute est que leurs maris sont malheureux", écrit-elle dans une colonne critique de l'édition de Yle. "Mais elles ont toujours tort, c'est elles qui devraient changer. Hommes ils ont l’air tout à fait habituel: ils ont les cheveux lisses ou un tourbillon poilu, qu’ils sont maigres ou avec un ventre de bière, ils peuvent être vêtus d’une veste ou d’un survêtement », a-t-elle écrit.

Le présentateur Alexander Vasilyev a réagi aux critiques: "Je ne blâme pas cette femme, je la comprends parfaitement", a déclaré l'historien de la mode dans un entretien accordé au MIA "Russia Today". "La femme russe semble dangereuse pour elle, pas comme elle. En Occident, de nombreuses femmes ont commencé à jouer le rôle des hommes, ils dirigent l'entreprise, occupent des postes au gouvernement - nous n'en sommes pas encore à ce niveau. Et nos dames voient une sorte de tremplin pour changer d'apparence, cela vaut aussi pour la carrière et la vie personnelle. "

Dans l'une des saisons, la direction de Channel One a fait une expérience en mettant sur une chaise le designer excentrique Andrei Bartenev, qui a recommandé aux femmes de porter ce qu'elles veulent, les a comblées de compliments. Cependant, Alexander Vasilyev est bientôt revenu au spectacle. Et lorsque la chaîne de télévision Domashniy a lancé avec la présentatrice Svetlana Bondarchuk la version conviviale du programme de vêtements à la mode Inoculation, la presse l’a accueillie avec une grande surprise. "Elle aime tellement les héroïnes, comme si elles avaient une grand-mère indigène", a écrit Komsomolskaya Pravda.

Les séries occidentales modernes ne s'appuient pas sur l'effet wow de "was" - "est devenu", mais sur les récits humains de leurs personnages

En 2012, la chaîne de télévision TNT a lancé sa propre émission de métamorphose - un psychologue a été inclus dans les présentateurs: selon les créateurs de l'émission, cela a permis de résoudre non seulement le problème «externe», mais également le problème «interne» de l'héroïne. Enfin, en 2014, un «vestiaire» est apparu dans le STC «Rattrapage en 24 heures» avec le leader permanent, Alexander Rogov, devenu quatre ans plus tard «Horn. Studio 24».

Comprenant la vulnérabilité du format lui-même, la transformation occidentale moderne montre que nous essayons de nous débarrasser des schémas et des intonations impératives, en nous fiant non pas à l'effet wow du "était" - "est devenu", mais aux récits humains de leurs héros. De telles émissions lancent même des services de streaming comme Netflix, et beaucoup d’entre eux, comme le très populaire Queer Eye aux États-Unis et dans le monde, sont diffusés depuis plus d’une saison. Le principe de ce spectacle n'est pas de changer de vêtements ni de transformer le héros de l'extérieur, mais de reconnaître ses véritables désirs et de créer un espace confortable, qu'il s'agisse d'une maison ou de nouveaux vêtements.

Les homologues russes se limitent souvent à des formalités: par exemple, en invitant des héroïnes de différentes formes en studio, les présentateurs présentent des recommandations telles que "cette robe habillera un sablier". Nous avons interrogé les stylistes russes du «show-dressing» sur l'évolution de leurs relations avec les personnages et sur le point de savoir si l'approche de la prise de vue changeait avec le temps.

"Phrase de mode"

Catherine Zhuravleva

Styliste télé

Sur la "phrase de mode", que nous appelions souvent simplement "mode" pour des raisons de commodité, j'ai travaillé pendant deux ans et demi. Ce projet est un énorme colosse: il y avait une vingtaine de stylistes, mais tous, à de rares exceptions près, travaillaient à deux. Les éditeurs recherchaient les héroïnes du programme et, autant que je sache, ils devaient toujours être de vraies personnes et non des actrices. Les émotions que nous avons vues sur le site, ne faîtes pas.

La «phrase à la mode» est supprimée par groupes: en trois ou quatre jours, nous avons transformé 12 ou 16 héroïnes, respectivement - quatre par jour. Habituellement, un de ces bassins se retirait une fois toutes les deux ou trois semaines et le reste du temps était consacré à la préparation du tournage. Nous n'avons pas choisi les héroïnes qui devaient être transformées, elles nous ont été attribuées par le styliste en chef, en nous concentrant sur le style de travail des stylistes, le style de l'héroïne elle-même, la taille de ses vêtements. Nous avons cherché des vêtements sur un marché de masse ordinaire comme Zara, Marks & Spencer ou Topshop, moins souvent allés dans des salles d’exposition - les vêtements coûtant plus cher. Le concept était toujours le même: nous avions créé trois images aussi différentes que possible: la première, par exemple, pouvait être une affaire, la deuxième une tenue décontractée et la troisième, une tenue de cocktail. Si, en raison des particularités de la figure, nous ne pouvions pas faire quelque chose de radicalement différent, nous avons expérimenté les couleurs. Quand j'ai commencé à y travailler, le budget d'une héroïne était d'environ 80 000 roubles, mais il a ensuite été réduit à 60 000 à 65 000 roubles. Il est plus difficile de travailler car les prix dans les magasins n’ont pas baissé mais ont augmenté. Pour les femmes dont la taille était de 52 ans ou plus, il était difficile de trouver des choses sympas sans payer le prix d'un tank. Dans de tels cas, nous avons essayé de faire appel aux services de tailleurs.

Nous étions pris avec le temps de production du programme: souvent, nous n'avions qu'un jour pour habiller l'héroïne. Nous pourrions commencer tôt le matin et terminer sous la fermeture du centre commercial. De tels achats avec des stylistes se sont avérés épuisants, alors les héroïnes - quelqu'un de plus, certains moins - se sont plaintes de fatigue. Lors du processus de sélection des tenues, nous n’avons discuté de rien avec elles: leur confiance totale est une condition indispensable pour participer au programme. Quelques fois dans ma mémoire, les héroïnes ont exprimé leur mécontentement, mais dans ce cas, j’ai dit qu’elle ne comprenait tout simplement pas le motif dans ma tête, ne voyait pas toute l’image et ne pouvait donc pas l’évaluer de manière objective. De plus, nous pourrions avoir des désaccords purement créatifs avec un partenaire ou, par exemple, un styliste en chef: il nous a semblé que l’image était réussie et il pouvait «l’envelopper». Nous avons dû le refaire. «Phrase à la mode» a collaboré avec divers instituts de beauté: des coiffeurs et des maquilleurs ont effectué le travail demandé par les stylistes.

Le styliste dans un tel programme est plus qu’un styliste, il doit être un véritable psychologue. Certains des héros sont ouverts au changement, d'autres ne le sont pas beaucoup et, comme je le crois, le succès de la transformation dépendait de leur attitude. Je me souviens que nous avions une héroïne avec des cheveux qui ont été simplement tués avec de la peinture bon marché. Lorsque les barbiers et moi avons essayé de trouver une solution, nous en sommes venus à la conclusion qu'il serait plus logique de les couper et de les repeindre dans une belle couleur marron. Nous avons eu une sorte d’Audrey Hepburn, c’était très beau. Mais l'héroïne, quand elle a vu son reflet, était terrifiée. Vêtements, bien sûr, elle n'a pas aimé non plus. J'ai essayé de rester calme face à de telles situations, mais ce n'était toujours pas très agréable: vous mettez une partie de votre âme dans le travail, mais vous ne pouvez pas l'apprécier. Mais une fois que je me souviens d'un cas vraiment terrible: une héroïne (Dieu merci, pas la nôtre) s'est précipitée vers l'éditeur de programme avec des ciseaux dans les mains, car elle ne voulait absolument pas se couper les cheveux. A propos, il n'y avait pas de miroirs dans la "salle magique des stylistes", alors ce que les stylistes ont fait aux héroïnes, ils ne l'ont découvert que sur le podium.

Je crois que toute personne qui va au programme avec le déguisement sait bien qu’elle peut attendre là-bas. Le programme n’est pas la première année ni même la première décennie - le concept et le format sont connus. Les personnes qui acceptent le tournage doivent comprendre qu’elles ne se caresseront certainement pas la tête et qu’elles se «casseront». Diriger peut être difficile, mais il ne s'agit que d'une image télévisée et d'un élément du spectacle. Les héros du programme restent soit à accepter les règles du jeu, soit à ne pas participer du tout. Il me semble qu’ils ont souvent tendance à subir un "choc émotionnel" aussi puissant: ils ont besoin de quelqu'un qui apprécie leur apparence et leur suggère ce qui ne va pas. Quant à la question «Pour qui les héroïnes s'habillent-elles de leur entourage ou pour elles-mêmes», la réponse dépend toujours de l'héroïne en question. J'ai vu quelques-uns qui, après la prise de vue, ont vraiment essayé de conserver l'image proposée pour eux-mêmes. Mais il y avait un exemple opposé: quelques mois plus tard, l'héroïne était revenue à la même coiffure et au même style dont elle était partie.

Redémarrer

Lina Dembikova

styliste et présentatrice

Notre programme est supprimé au fil des saisons et dans un groupe de tir, nous avons huit héroïnes. Chacune d’entre elles doit prendre trois tenues et la tenue finale - c’est-à-dire 32 images seulement et je ne dispose que de 10 à 15 jours pour les rechercher. Chaque personnage a sa propre histoire et pour chacun, je crée ma propre solution. Ainsi, lors des essayages, je reçois environ 50 images. Naturellement, il est impossible de collecter physiquement tout cela pour moi seul. Actuellement, six ou huit personnes travaillent sur la question.

Le plus ennuyeux est de couper des images vraiment chouettes. Parfois, ils se révèlent être très à la mode, mais l'héroïne est totalement inadaptée à la tâche et à l'histoire. Par conséquent, nos opinions divergent souvent des producteurs créatifs du projet. Je défends obstinément la mode et la créativité, et ils me «jettent à terre». Il est impossible de prendre toutes les tendances dans le programme, notre tâche est avant tout de montrer des images utiles et portables. Nous avons une caractéristique en cours d’adaptation: l’héroïne a tout le temps eu les yeux bandés pour qu’elle ne puisse pas voir les tenues choisies. Ceci est assez compliqué et ralentit le processus de changement de vêtements. N'oubliez pas que dans notre programme, presque toutes les filles pratiquent la chirurgie plastique et que souvent, la sélection des choses se produit après les opérations - et cela est doublement difficile.

Parfois, nous admirons toute l'équipe avec le courage de nos héroïnes, leur endurance. Il y a des filles qui sont heureuses et reconnaissantes envers tout le monde. C'est très dérangeant de travailler avec eux: cela ressemble toujours à un sale tour. Mais il arrive que dès le début, ils expriment leur mécontentement: "c'est gênant avec le bandage", "fatigué du shopping", "tout va mal, et tout n'est pas ça". Souvent, ils n'aiment pas la transformation, car abandonner ce que vous portiez au cours des N dernières années n'est pas si facile. Mais dans la plupart des cas, lorsque les filles voient quelque chose d'absolument inhabituel, elles sont perdues au début, elles ne savent pas quoi dire, elles-mêmes ne comprennent pas leur réaction. Ils ont besoin de temps pour s'habituer à eux-mêmes. Ils disent souvent: «Ce n’est pas moi, je n’ai jamais été comme ça, je ne me reconnais pas." Mais nous devons les aider à surmonter toutes les difficultés qui les mènent à une nouvelle vie, et souvent les filles contrôlent notre équipe pour la sincérité, l’endurance, la patience.

Nos producteurs prennent souvent dans le programme des filles avec une silhouette non façonnée, pour montrer par leur exemple que n'importe qui peut s'habiller de façon magnifique, quelle que soit sa taille ou sa taille. Par exemple, nous avons récemment eu une héroïne avec une augmentation de 191 centimètres et une taille XL. Elle était juste toute petite et petite. Et avant cela, il y avait deux filles d'une hauteur de 154 centimètres. Ici, nous avons été sauvées en utilisant des vêtements des départements pour enfants. Les principes de bodypositive stipulent que les filles peuvent être belles quel que soit leur poids, leur taille et leur silhouette, mais cela ne signifie pas qu'elles ne doivent pas s'occuper d'elles-mêmes. Nous aidons l’ensemble de l’équipe à comprendre qu’elles sont belles si elles apprennent à se présenter correctement. J'enseigne personnellement aux héroïnes à la mode et belles à regarder quels que soient le physique et les caractéristiques de la figure et de son apparence. Notre programme inculque l'amour de soi. Et si une fille veut faire du plastique pour ça, on lui en donne l'occasion. Mais nous ne forçons personne et n’exhortons pas les interventions chirurgicales. Tout dépend des souhaits et du témoignage du médecin.

Je ne crois pas en l'histoire de "devenir belle pour moi-même", car toute personne est un être social. Il est clair que chaque fille participe à notre projet et pas seulement pour elle-même. Elle a un mari, des enfants, des amis et quelqu'un a un futur élu dans ses pensées. Ils veulent tous être complimentés, admirés, aimés, car de la chaleur des autres, chacun devient plus heureux et plus gentil. La plupart des filles viennent à nous avec des histoires complexes et nous faisons de notre mieux pour les entourer de soin et de chaleur. Mais il y a aussi ceux qui viennent chercher de l'aide, et sur le plateau, nous comprenons qu'il ne veut pas faire d'effort. C'est à ce moment que nous, les dirigeants, pouvons être difficiles. Nous disons ouvertement que notre programme a été créé pour celles qui veulent avoir une chance de vie meilleure, et pas seulement pour une nouvelle poitrine et de beaux cheveux. En ce qui concerne la réaction des héroïnes à nos signaux, tout est également imprévisible. Parfois, les filles sont satisfaites de chaque mot et absorbent tous les commentaires. Parfois, ils se tiennent dans une pose et n'en acceptent pas une nouvelle. Un tel refus signifie généralement une protection, mais notre tâche est de pénétrer cette protection avec notre désir d’aider.

Nous aidons les filles qui viennent avec une histoire sincère. Néanmoins, notre programme ne concerne pas seulement la transformation externe, mais également la transformation interne. Par conséquent, nous ne regardons pas tant les données externes des héroïnes que leurs expériences internes. Je ne crois pas qu'une nouvelle robe permettra de sauver des conflits dans la famille ou de résoudre d'autres problèmes du jour au lendemain. Pendant tout le mois, nous aidons l’équipe à s’immerger dans une nouvelle vie et à résoudre les problèmes de manière globale. Une belle image est une «cerise sur le gâteau» très importante, un beau départ pour une nouvelle vie, mais tout commence par le désir de résoudre le problème. Pour être honnête, au bout d’un moment, il m'est difficile de cerner certaines des transformations les plus frappantes, car nous nous révélons tous être de véritables beautés. Mais en mémoire sont leurs histoires.

Les filles qui ont survécu à des cruautés impensables: violence, tragédies et pertes sont particulièrement mémorables. Ils viennent tellement blessés que notre programme pour eux est la seule chance de commencer une nouvelle vie. Dans de tels cas, je me rends bien compte de la signification sociale de notre programme: nous changeons vraiment la vie des filles et parfois nous sauvons des familles entières. Nos héroïnes nous écrivent souvent des messages, partagent leurs succès, nous racontent comment elles vivent, ce qui a changé. Et parfois, quand je viens avec des conférences et des master classes dans différentes villes de Russie, ils viennent chez moi juste pour voir. C'est très bien. Je vois leurs changements et je comprends que tout n'a pas été vain. Bien sûr, il y a ceux qui disparaissent après le tir de notre champ de vision, mais nous essayons de croire qu'ils ne sont pas revenus au mode de vie et aux pensées du passé.

"Cornes. Studio 24"

Alexander Rogov

главный стилист телеканала СТС, ведущий шоу "Рогов. Студия 24"

Прошлым летом по моей инициативе мы закрыли "Успеть за 24 часа" и теперь работаем над "Рогов. Студия 24". Они отличаются глобально: "Успеть за 24 часа" было стандартным мейковер-шоу, где мы преображали одну героиню. Теперь мы работаем над парой, так что новый проект получился не совсем о моде, а об отношениях. Это могут быть абсолютные любые пары: например, мама с дочерью, мама и сын, золовка и невестка. У них всегда есть взаимные претензии к внешнему виду, но как показывает практика, эти претензии - лишь ширма для какой-нибудь более глубокой проблемы. Il arrive souvent qu’ils soulèvent un problème et qu’au cours du tournage, un autre problème surgisse - et celui qui s’estimait avoir raison se révèle coupable.

Dans le programme "Horns. Studio 24", je combine plusieurs rôles: je suis un producteur créatif, un présentateur et un styliste. Nous tournons chaque couple tous les jours et une équipe de tournage est composée de deux héros: nous «roulons» habituellement à 7h30 du matin et terminons vers minuit. Pour cela, je dois me lever à 5h30 du matin, et ce n'est pas facile. Ce spectacle peut apprendre à notre pays à communiquer: Je crois que l’incapacité de parler est le principal fléau de notre pays. Nous apprenons à nous accepter. Nous sommes différents des salons de métamorphose classiques, nous n'avons pas pour tâche de marquer des temps d'antenne. Nous ne cherchons pas non plus à effectuer une transformation radicale dans un souci de transformation. Nous avons une approche individuelle pour chaque héros. En supprimant ce programme, nous comprenons que toute la famille peut nous voir, il ne devrait donc pas y avoir d'aneth, de "marginalité" et de fouille dans les sous-vêtements.

La principale question qui nous est posée dans les réseaux sociaux est la suivante: "Que va-t-il advenir des héros demain? Ils se réveilleront, se laveront et deviendront les mêmes." Je ne le pense pas, car la possibilité de passer une journée en compagnie de personnes passionnées par leur entreprise est déjà en quelque sorte en train de changer des vies. Souvent, nos héros soulèvent des questions auxquelles ils n’avaient même pas pensé auparavant, mais quelques vieilles insultes, craintes et expériences émergent en studio. Nous suivons de nombreux couples qui ont traversé notre projet - et beaucoup d’entre eux ont changé de relation. Une fois un couple ordinaire est venu à nous: mari et femme civile. Bien sûr, il souhaitait que sa femme s'habille sexuellement - et après le programme, elle, déjà transformée, s'est rendue compte qu'il ne l'aimait tout simplement pas et a décidé de se séparer de lui. Une autre héroïne, qui travaillait comme orthophoniste, a laissé entendre au casting qu’elle aimerait changer de profession et devenir une maquilleuse. J'ai demandé à Lena Krygina de se maquiller et l'héroïne était incroyablement heureuse d'une telle surprise. Ainsi, après le tournage, elle a trouvé un travail dans son studio. La troisième héroïne voulait ouvrir sa production de tricots - et maintenant, les vêtements de ma marque de vêtements Alexandr Rogov sont cousus à partir d'elle, elle fait désormais partie de notre équipe. Nous avons également eu des mères d'enfants handicapés et, en tant que personne dont la famille a aussi un enfant ayant des besoins spéciaux, je comprends à quel point un shake à la mode peut être important pour elles.

Nous avons un budget spécifique pour les vêtements des héros - 800 000 roubles, qui sont alloués immédiatement au pool de tir - il s’agit généralement de cinq équipes de travail avec une pause par jour. Pendant ce temps, nous préparons 30 images - trois pour chaque personnage. Un par un est donné à chacun d'eux. Les héros recherchent un département de casting qui fonctionne sur mon conseil. Effectuez des recherches dans divers lieux, par exemple dans les réseaux sociaux. En outre, il existe un questionnaire spécial sur le site Web du STC, et toutes les applications sont nécessairement prises en compte. Les plus intéressants se mettent au travail. Nous apprécions la "chimie" des personnages, qu'ils puissent communiquer entre eux devant la caméra, porter plainte. Et, bien sûr, en tant que styliste, je dois évaluer la «transfigurabilité» des personnages. Si le couple a une histoire cool, mais en général ils sont jolis et beaux, alors il est peu probable que le public continue à regarder le programme jusqu'à la fin. Nous ne les «défigurons» jamais exprès, et les héros assistent au tournage de la même manière que le casting. C'est à eux de décider comment ils vont nous regarder. Nous ne voulons pas amener nos héros à une version standardisée - nous partons de leurs données personnelles, de leurs propres besoins.

Bien sûr, j'ai un assistant, mais je vais moi-même faire les courses et ramasser tous les vêtements. Tout ce que je fais se produit non seulement avec un œil sur le public moyen, mais je comprends que mon spectacle peut être vu, par exemple, par l'éditeur d'un magazine de mode ou par un collègue styliste. Et je ne veux pas avoir honte d'au moins quelque chose. Un tel système de travail est ma position principale, car je travaille avec les héros du cadre, et ne me contente pas de commenter le choix de quelqu'un. Dès que je me changerai en tête, je partirai.

Je dois sentir les héros, je dois comprendre ce qui est bon pour eux, ce qui m'aidera à les transformer visuellement pour qu'ils changent en interne et comprennent ce qu'ils peuvent être. Je n'aime pas tromper le public, parce qu'il se sent toujours faux.

PHOTOS:Channel One, STS, TNT

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