"Filles maquillées": comment sont peintes les écolières coréennes

PHOTOGRAPHES TOUS LES JOURS DANS LE MONDE à la recherche de nouvelles façons de raconter des histoires ou de capturer ce que nous n'avions pas remarqué auparavant. Nous choisissons des projets de photo intéressants et demandons à leurs auteurs ce qu’ils voulaient dire. Cette semaine, c'est la série "Cosmetic Girls" du photographe coréen Oh Hyun Kyn, qui a photographié plus d'une centaine d'adolescentes coréennes maquillées pour montrer comment la culture pop influence leurs conceptions de la beauté.

Au départ, j'allais devenir cinéaste et la photographie ne m'intéressait pas du tout. Je pense avoir été attiré par la complexité et les étapes multiples du processus de film. Au début, j'ai commencé à étudier la photographie et, paradoxalement, je me suis progressivement impliqué: j'étais fasciné par la simplicité et le minimalisme d'une image photographique. Peut-être plus que tout a été attiré par la nature abstraite de la photographie et son ouverture à l'interprétation. J'ai étudié la photographie commerciale au Brooks Institute of Photography de Santa Barbara au milieu des années 80, puis j'ai servi pendant deux ans dans l'armée coréenne, puis je suis rentré aux États-Unis pour poursuivre mes études en photographie d'art et en cinématographie.

En Corée moderne, l’ensemble du secteur du divertissement, y compris la musique, le cinéma et la mode, est fortement orienté vers les goûts des adolescentes. À l’inverse, un grand nombre de jeunes filles comprennent les principes de la féminité fondés sur la féminité - en premier lieu, le style vestimentaire, le maquillage et les coiffures. Cela affecte leur comportement, leur perception et la formation de leur personnalité - il en va de même aujourd'hui en Corée, en fait, à l'ère de la petite fille. Ces adolescents se révoltent contre les traditions interdisant le maquillage, mais obéissent en même temps aux préceptes d'un nouveau code culturel de masse et aux stéréotypes modernes sur la beauté féminine prévalant dans leur environnement. Dans cette série de portraits, je voulais montrer les idées principales et les clichés sur l'apparence qui ont été formés chez les adolescentes en raison de la culture pop coréenne moderne et des médias.

Comme le critique d'art Puck Ji Sok l'a déclaré, "les filles sont à la fois sujet et objet de désir". Je suis attiré par l’idée de la dualité fille dans la société coréenne moderne et j’essaie de refléter cela dans mes œuvres. Je veux transmettre dans ces portraits de filles l'ambiguïté subconsciente, l'ambiguïté de leur position et faire sortir le spectateur de la zone de confort.

Malgré le fait que tous ces portraits sont des gros plans d’héroïnes, en plus d’une grande taille, j’ai essayé de rendre le genre de portrait aussi personnel que possible et, au lieu de cela, de créer une distance et d’insister de manière stressante sur les similitudes physiques au sein d’un groupe social. La prise de vue extrêmement détaillée et lumineuse de filles peintes est en réalité une invitation à regarder de plus près la façade d'une frange taillée, de lentilles de couleur, de cheveux teints et de maquillage. Je les ai photographiés sur des arrière-plans brillants monochromatiques différents, mais répétitifs, afin de souligner les limites de leur individualité et de tirer leur vulnérabilité.

Pour ce projet, j'ai dirigé un casting dans la rue. Au total, 518 filles ont offert de jouer et 138 d'entre elles ont répondu. Il était important pour moi de souligner le sentiment de communauté qui les unissait. Je leur ai donc demandé à tous de jouer dans la même pose et avec la même expression faciale. Bien sûr, quand ils sont venus au studio, beaucoup d'entre eux se sont sentis maladroits ou incertains: la plupart d'entre eux étaient des filles ordinaires qui n'avaient jamais posé pour un photographe professionnel de leur vie. J'aime le fait que ce sentiment de tension et de gêne ait profité au projet. Je souhaitais être indifférent à une étude sociologique dans laquelle il n'y avait pas de place pour la relaxation et la libération.

Pour décrire les filles "enfantines et féminines", la critique de photo Anne Beatty utilise le terme "ambivalence". J'ai commencé le projet avec la même pensée dans mon esprit. Cependant, au fur et à mesure de l'avancement du projet, j'ai réalisé que cette ambivalence est davantage liée à la ligne de démarcation entre une fille et une femme qu'entre un enfant et un adulte. En conséquence, le projet a abouti à l’étude du trait qui sépare la vision de la fille des choses des premiers symptômes d’éveil de la féminité apparaissant dans les postures et les gestes. De cette façon, j'ai essayé de capturer l'instabilité émotionnelle des adolescentes qui traversent une période de transition.