Rends-moi belle: comment retoucher des photos

Récemment nous avons parlé sur la façon dont les choses sont avec le concept de beauté dans la société moderne. La suite logique de ce sujet est la question du lieu de la retouche sur une photo. L'illusion de ce qui se passe dans l'industrie de la photo est évidente pour ses employés, mais pas pour la majorité des consommateurs de magazines sur papier glacé (et pas seulement). Nous avons demandé aux retoucheurs du bureau Bespoke Pixel de définir ce qu’il faut savoir et de le garder à l’esprit pour tous ceux qui ouvrent un magazine de mode ou un site Web.

La retouche photo est un métier que nous avons consciemment choisi comme métier et que nous développons depuis six ans. À un moment donné, nous avons combiné notre expérience dans un bureau modeste pour poursuivre notre développement. Pour comprendre ce que nous faisons, aider à l’éducation et à la participation à la photographie: Lena Bulygina est diplômée de plusieurs programmes du «Département photo» («La photographie en tant qu’étude»). Lena Spashova a participé au cours d’imagerie numérique du London College of Communication (université des arts de Londres). ISSP en Lettonie. Notre spécialité est la rédaction de mode et beauté, la photographie publicitaire et la photographie documentaire.

La poursuite de l'image parfaite

Nous enfilons des sous-vêtements de compression ou des draps en Rick Owens, augmentons la poitrine en poussant, imitons l’effet des cheveux blanchis au soleil, donnons à la peau un éclat avec une crème tonale réfléchissante et enfilons des talons de 14 pouces (ou leur équivalent personnel). En d’autres termes, nous transformons notre apparence pour traduire dans l’environnement une déclaration, une position, des points de vue personnels - ou leur absence. Où, dans ce cas, notre individualité est-elle plus visible: quand, après avoir adopté mille micro-changements de la forme des ongles à la nuance de rouge à lèvres, nous sommes à une fête formelle, ou le lendemain matin, lorsque nous nous levons ébouriffés, sans maquillage et avec des traces de gueule de bois sur le visage? Personne ne penserait jamais à reprocher à une fille d'utiliser du mascara allongeant et d'exiger de se retirer les talons pour ne pas fausser la croissance - c'est un jeu accepté par la société, dont les règles sont bien connues de tous. Et où est la différence éthique, est-il couvert d'un bouton par la fondation ou d'un pinceau dans un éditeur graphique?

Le traitement des images distingue deux étapes adjacentes: la première est un besoin de production, qui fait souvent partie intégrante de la création d’une image numérique, et la seconde est un domaine délicat de solutions esthétiques. Le fait est que depuis l'époque de la photographie analogique, rien n'a beaucoup changé. L'image numérique a également besoin d'un «développement» ainsi que d'une image de film. Seul le laboratoire photographique analogique avec réactifs a remplacé Adobe Photoshop et d'autres éditeurs graphiques. Au stade d'un tel «développement numérique» (conversion d'un fichier RAW en image), vous pouvez régler la luminosité, le contraste, la tonalité, la saturation, la netteté et d'autres paramètres de l'image. Il faut bien comprendre que dans ce cas, les pixels qui composent l’image restent en place et que seules leurs propriétés sont régulées. Cela n'affecte pas le contenu de l'image, bien que le jeu de lumière puisse également transformer visuellement l'image. Un exemple éloquent est une photographie de Paul Hansen, lauréat du World Press Photo - 2013, qui n’a déplacé aucun pixel, mais le "développement" spectaculaire de l’image a provoqué de vives discussions sur son acceptabilité.

Photo de Elle Ukraine (juin 2013), retouchée par Bespoke Pixel

La première conclusion: des enfants mignons dans la publicité pour le dentifrice, un reportage sur un point chaud, une chanteuse sur la couverture de la presse jaune, un catalogue de vêtements, une photo de célébrité non-photoshop - toutes les photos médiatiques étaient au moins sujettes au développement numérique (dans le cadre du post-traitement). C'est normal L'histoire de l'histoire a beaucoup changé. Mais nous ne devons en aucun cas confondre l'interprétation artistique d'informations de la lumière («développement numérique») avec la tentative de transformation mécanique de la part de réalité projetée par la caméra en pixels numériques (manipulation de photos). De manière générale, le traitement et la retouche des photos sont une continuation de l'historique de transformation des données d'origine pour former l'image souhaitée. Le seul problème - mais aigu - réside dans le fait que, en raison de la nouveauté des outils de retouche (du même Adobe Photoshop), de leur accessibilité et de leur facilité trompeuse, la limite des améliorations autorisées n'a pas encore été définie. Le code d’éthique tacite n’est formé que par le biais de poursuites, de déclarations à haute voix, de petites révolutions audacieuses et d’une série infinie d’erreurs.

Historique de retouche

L'histoire de la manipulation d'images est aussi ancienne que la photo elle-même. Dans les années 1860 (à l'époque, les photographies avaient environ 25 ans), une discussion sur les retouches et ses limites s'est développée entre le patriarche de la photographie russe Levitsky et le président de la société de photo française Davan. Le point de vue de Dawann: un photographe ne peut que «noter» en négatif le dessin général du sujet et les retoucheurs finissent le reste. Levitsky objecta, n'admettant que des retouches techniques, incorporant de petits points et des taches.

Initialement, la photo était un parent technique médiocre de la peinture et toutes les techniques à partir de là étaient automatiquement transférées aux photographies. Les premiers photographes étaient souvent des artistes, et il était de pratique courante de peindre les détails nécessaires sur une estampe avec des pinceaux; les images ont été peintes à la main et évaluées selon les mêmes critères que les images. Lors de la prise de portraits, la retouche était une condition préalable. Dans le légendaire studio de portrait, Nadar à Paris employait 26 personnes, dont 6 retoucheuses. Franz Fidler, portraitiste et théoricien de la photo allemand, a écrit à propos de la fin du XIXe siècle, alors que les photos n’avaient que quarante ans: «La préférence a été donnée aux studios de photo qui ont le plus diligemment recours à la retouche. Les rides sur le visage sont maculées, les visages couverts de taches sont« nettoyés »; les grands-mères se sont transformées en jeunes filles, les traits caractéristiques d'un homme ont finalement été effacés. Le masque vide et plat était considéré comme un bon portrait. Le mauvais goût ne connaissait aucune limite et le commerce était florissant. " Ci-dessous, un diaporama du Metropolitan Museum of Art.

Des photographies mises en scène de Ernest Eugene Apper au "tir des Communards parisiens" en 1871 aux "missiles iraniens", au bout d’une année et demie intensive, les méthodes de changement des images ont changé, mais le désir et le besoin de manipuler l’image sont restés. L'un des exemples les plus impressionnants est la couverture de l'album "Island Life" (1985) de Grace Jones, réalisé par le grand Jean-Paul Good. Le corps sportif de la chanteuse, qui admirait plus d'une génération de mélomanes, est en réalité le résultat d'un processus difficile d'amélioration de l'image. Que montre-t-il? Un grand nombre de manipulations avec la photographie, la retouche et la déformation de l'image du corps féminin. Il est très important de rappeler que le traitement des images a toujours été une routine et que leur plus grande ouverture est le résultat du progrès, de l’instauration de la société de l’information et de la disponibilité des outils. Si nous regardons d’anciennes photographies de publicité et de magazines, il est impossible de ne pas remarquer comment, en raison de moyens techniques (éclairage, appareils photo, outils analogiques), les images deviennent souvent similaires aux illustrations et ne sont clairement pas une représentation d’un corps réel.

Quel est le processus de traitement

Couvre L'Officiel Ukraine, Elle Ukraine et Aeroflot Style, retouchés au pixel sur mesure

Tout comme la construction du bâtiment est confiée à une chaîne de spécialistes - architectes, ingénieurs et entrepreneurs -, une photo publiée est le fruit du travail d’une équipe de professionnels: directeur artistique, styliste, maquilleur, mannequin, photographe et autres, où le retoucheur est l’un des maillons les plus simples. Chaque spécialiste a sa propre compétence: le modèle ne peut pas être supprimé, ce qui lui plaît, et le retoucheur ne "joue" pas avec l'image à sa manière. Chaque tournage a son propre style, et le post-traitement doit donner le maximum à l’idée de l’équipe (les "modifications à votre goût" ou "nous rendent belles" sont généralement le premier drapeau rouge - le plus souvent, le client ne sait pas ce qu’il veut). En fait, le processus de traitement d'image est une union indissoluble de choix esthétique et de mise en œuvre technique. C'est-à-dire que photoshop n'est qu'un outil au service de la photographie. Ses capacités techniques vous permettent d'effectuer des manipulations presque illimitées avec l'image, en modifiant la forme des objets, la texture, la couleur, etc. (il existe un avis selon lequel l'ordre habituel des retouches est le même). Mais, comme tout instrument, il peut être utilisé à la fois pour le bien et pour le mal. Par conséquent, le moment critique ici est le bon sens. Il faut bien comprendre que si le traitement d’une photo surcharge manifestement la couverture, il ne s’agit pas d’un désastre, mais l’image est alors mieux attribuée au domaine de la conception graphique ou technique.

Une équipe de professionnels travaille sur la photographie de mode ou de beauté avant de cliquer sur le déclencheur de l'appareil photo pour se rapprocher de la photo parfaite en cours de tournage. Par conséquent, nous tombons généralement entre les mains d'un travail de qualité, où une femme soignée, d'aspect modèle, maquillée correctement, est prise par un photographe expérimenté sous un jour favorable et avec de bonnes optiques. Ensuite, nous devons faire ce que nous ne pourrions pas (ou même impossible) réaliser avec la photographie, ajuster l’image à un certain niveau, la rapprocher de l’idée de l’auteur. Un retoucheur peut faire une photo merveilleuse parfaite, bonne - très bonne, moyenne - pas mal, mauvaise - acceptable. Il est déraisonnablement coûteux, irréaliste et simplement inefficace de faire un saut qualitatif en deux étapes (à moins que ce soit un saut dans la direction opposée - une photo de talent peut être tuée par un traitement incompétent). C'est-à-dire que, idéalement, le travail du retoucheur ne vise pas à corriger l'image, mais à l'améliorer.

Bien sûr, chaque commande est individuelle, mais si vous essayez de résumer nos actions habituelles, nous supprimons tout ce qui distrait, empêche, monte dans les yeux. Ajouter le volume à la racine des cheveux, s'ils sont dissous. On étend le cou, on élimine quelques rides horizontales, on nettoie les plis axillaires et les aisselles, on finit les ongles, on enlève la cuticule, on corrige le maquillage - les yeux, la ligne des cils, parfois on les dessine, on lisse la paupière en mouvement, on ajoute une uniformité de couleur. Nettoyez vos yeux: éliminez les vaisseaux sanguins, les rougeurs, accentuez la pupille. Ajustez les sourcils, supprimez les poils en excès, alignez la couleur et la densité, modifiez la forme. Naturellement, nous travaillons avec des pores, des irrégularités, des taches sur le visage. Faites attention aux poils en excès dans les cheveux. Plastique correct: plis, contours de la taille, coudes des hanches et du dos, on enlève la peau de poule sur les jambes et on nettoie toujours les talons. La liste est impressionnante, mais elle est très modulaire et chaque action ne dure généralement pas plus de 15 minutes. Les transformations de contraste de la surcharge pondérale dans les paramètres du modèle et, par exemple, le rajeunissement pendant vingt ans dans notre cas restent des exceptions uniques. Nous ne travaillons pas comme assistants Photoshop, mais nous nous engageons à aider les clients à adapter leurs images au style, à la marque et à la stratégie à long terme.

À notre avis, la tâche principale du traitement n'est pas de "rendre une photo et une personne meilleures", cette phrase due à la subjectivité ne veut absolument rien dire. Les retouches et le post-traitement ne sont pas des choses insaisissables, pas la chasse au renard sauvage, où l'indicible poursuit l'incroyable, et aide à la réalisation de l'intention artistique du photographe ou du directeur artistique. Si la tâche (supprimer un livre ou une séance photo artistique) est parfaitement mise en œuvre dans les ressources qui lui sont allouées, on peut dire que nous avons une «bonne» retouche. Malheureusement, il existe des options lorsque des décisions esthétiques infructueuses sont idéalement prises techniquement, et inversement - les bonnes intentions pâtissent du fait d'une mise en œuvre médiocre. Par conséquent, lorsque nous rencontrons un cadre malheureux, nous ne sommes pas pressés de blâmer le retoucheur, peut-être «il a été conçu de la sorte» par le directeur artistique du tournage (ou par la personne qui assume ses fonctions).

Il est à noter que nos préférences personnelles en tant que retoucheurs peuvent ne pas coïncider avec l’idée de l’auteur ou le projet de l’équipe. En recevant la prochaine itération avec l'exigence de "rendre les jambes du modèle encore plus fines", nous nous sentons mal à l'aise et essayons toujours de raisonner le client, mais nous comprenons qu'il s'agit d'une situation avec une croix et une culotte. Puisque, au fond, nous sommes contre le sur-traitement et que l'approche "va baisser, nous la corrigerons en post-production", en raison des possibilités, nous essayons de dissuader les photographes de changements trop irréalistes. Certes, dans notre mémoire, personne n’est allé trop loin et nous avons donc refusé d’exécuter une commande pour des raisons morales (mais nous ne sommes peut-être que des salopes impudiques). Et ici commence le plus intéressant - quelles sont les normes?

Normes et tendances en matière de retouche moderne

En bref, il n’existe pas de normes strictes ou spécifiques et, par définition, ce ne peut être, car l’esthétique elle-même est extrêmement subjective. Cependant, il existe un niveau tacite de l'industrie, des styles de traitement et des tendances générales en constante évolution. Voici cinq photos différentes: une publicité pour Lancôme Visionnaire, réalisée par Mario Testino, Mariaacla Boscono dans l’optique de Lina Scheinius pour AnOther Magazine, "Gloss" de Solvay Sundsbo pour Love Magazine, un cadre de la série de Jürgen Teller pour Love Magazine et encore une fois par McMenami dans le magazine de tir Antidote. Sur toutes les photos, il y a des mannequins pris par des photographes célèbres et, malgré les différences stylistiques frappantes, chaque prise de vue est un exemple de post-traitement compétent, car elle correspond à une tâche particulière et les modifications apportées lors des retouches correspondent d'une manière ou d'une autre à l'image d'une femme dans les médias. .

Malgré le fait que la plupart des tâches techniques du retoucheur d'enquêtes sur papier glacé contiennent les éléments «amincir», «enlever les plis» (corps ou vêtements) et «rajeunir», on peut noter la tendance à préserver le naturel, l'individualité et les retouches non destructives. À notre avis, ce processus est assez naturel. Tout d’abord, avec l’invention d’Adobe Photoshop au début des années 90, un outil est tombé entre les mains de l’humanité, avec laquelle il a été possible d’accomplir en quelques minutes ce qui était fait dans un labo photo pendant des mois. Métaphoriquement parlant, les retoucheurs se comportaient comme des touristes, venaient d’abord au buffet et mangeaient sans distinction. Désormais, les spécialistes du post-traitement, nourris aux capacités des éditeurs graphiques, soufflent les particules de poussière dans les plis nasogéniens au lieu de les maculer.

Deuxièmement, l’attitude envers l’âge change: la génération la plus riche de toute l’histoire des États-Unis prendra bientôt sa retraite, les producteurs seront attentifs à ses représentants et les médias suivront. La belle illustration est la dernière campagne publicitaire de Mark Jackoybs avec Jessica Lang, âgée de 64 ans. Il se passe quelque chose de similaire dans le secteur de la technologie: les startups de PDG deviennent presque des stars du rock, et Vogue supprime les éditoriaux de Google Glass et de Nike + FuelBand et accueille le public précédemment ignoré, qui marque de nouveaux marchés, annonceurs, influence et argent.

Ci-dessus: Lily McMenami dans le magazine Antidote; Ci-dessous: Mariacarla Boscono pour un autre magazine

Troisièmement, les gens tentent de plus en plus de contrôler le saccage de photoshop; même le World Press Photo, en tant que concours journalistique, a simplifié le langage de traitement depuis 2009 et est parvenu à éliminer quelques gagnants au cours de cette période (bien que, si nous sommes censés réglementer la quantité de traitement d'image dans les médias, nous pouvons nous attendre à ce qu'elle soit un avertissement magazine). Le Royaume-Uni, par exemple, le fait depuis longtemps et de manière indépendante: sur le site Web de l'ASA, vous pouvez vous plaindre d'une publicité invraisemblable. Jusqu'à présent, cela a conduit à des résultats étranges: il est interdit à American Apparel de se montrer et David Beckham n'est pas en short. La publicité cosmétique interdite vue plus intéressant. En 2009, la publicité de Olay c Tviggi a été "supprimée". En 2012, mascara de Dior avec Natalie Portman, il est intéressant de lire la résolution de l’ASA avec la déclaration de la société: «L’image publicitaire ne répondait pas aux attentes du consommateur potentiel du produit. Elle est stylisée pour mettre en valeur l’image de luxe de Diorshow Mascara. Les consommateurs s'attendent à ce que les produits de beauté utilisent un style et des photographies professionnels. La retouche numérique n'a été utilisée que dans la rangée supérieure des cils - principalement pour augmenter la longueur et la courbure de certains cils et combler les lacunes pendant des mois. e endommagé coups de fouet pour créer une image entière. En ce qui concerne l'épaisseur et le volume des cils naturels, ici recours à Photoshop que très peu ". Par ailleurs, nous notons que la plainte a été déposée par l'inquiétude L'Oréal, qui enregistre le record de publicités interdites: 2011 - Maybelline avec Christy Turlington (41 ans) Lancôme avec Julia Roberts (43), 2012 - L'Oréal crème avec Rachel Weiss (41).

Plus d'études de cas

La soi-disant prise de vue sans photoshop et sans traitement est un autre héraut de l'amélioration de l'image de la femme. Nous donnons la palme du courage au tournage de Vanity Fair, où des célébrités ont décollé sans maquillage ni retouche. Bien que souvent pas sans fioritures. En 2011, Make Up For Ever a publié une campagne de publicité notarisée sans retouche. Il s’est avéré intéressant, de grande qualité et contrairement aux concurrents (le jumeau Blake Lively et d’autres héroïnes ont sûrement été choisis pour de nombreuses heures de casting pour une peau parfaite et des caractéristiques adaptées). Если разбирать составляющие снимков, становится понятно, за счет чего это работает и почему от фотошопа так легко отказаться: модели с безупречной кожей, топовый макияж, нет фотографий лица крупным планом, продуманные ракурсы, выигрышная постановка света и общая стилизация под любительскую съемку. Кроме того, все чаще в съемках появляются девушки, отличающиеся от стандартных модельных размеров, - но примечательно, что их обрабатывают по тем же правилам. Лиззи Миллер, собравшая гигантское количество писем после публикации в Glamour в 2009-м и иконическая серия "Curves Ahead" Сольве Сундсбо для V имеют неуловимо общие черты: девушки на фотографиях вроде сохранили свои реальные очертания и выглядят замечательно, но слегка надувными.Laissez-nous comprendre cela avec compréhension, Moscou n'a pas été construit tout de suite.

Si les modèles traditionnels, en règle générale, ne nécessitent pas de corrections spéciales, que ce soit une figure ou un skin (tels sont leurs œuvres), les photographies de célébrités constituent alors le principal obstacle. Le rajeunissement constant et la réduction du nombre d'ânes lors du traitement de leurs images renforcent généralement les effets de la chirurgie plastique et de la cosmétologie sérieuse, alimentant ainsi le culte hollywoodien de l'éternelle jeunesse. Mais encore une fois, les voix des stars, qui déclarent publiquement leur position sur la prévention des changements cardinaux, sonnent de plus en plus hardiment. Certes, nous sommes surpris chaque fois que personne ne coordonne ces modifications avant la publication - une telle procédure, à notre avis, devrait s’appliquer par défaut. Par exemple, le scandale avec l'un des centres commerciaux japonais et Ralph Lauren est très probablement le résultat de la stupidité de l'équipe RL, mais il est peu probable que les histoires avec la couverture de Demi Moore et sa campagne publicitaire Helena Rubinstein résultent d'un tel oubli. Fait intéressant, dans ces histoires, les réclamations des avocats incluaient des ressources Internet qui publiaient le matériel (à notre avis, absolument injustes), et non ses créateurs directement. Mais la chaîne de magasins britannique Debenhams, au contraire, a publié une déclaration refusant de traiter les photos de modèles de sous-vêtements.

En 2008, The New Yorker a préparé un excellent matériel sur Pascal Dungeon - le dieu du monde de la post-traitement de photos. Au cours de l’entretien, nous avons parlé du projet Dove sur la «vraie beauté», et il a dit quelque chose du type «oui, vous savez combien vous deviez travailler là-bas? C’était difficile, mais très cool de laisser votre peau et votre visage de manière à ce qu’ils« fassent des kilomètres », mais n'étaient pas laids. " Cette proposition a été retenue par Businessweek et fortement associée à la campagne 2004 "Real Beauty", filmée par Annie Leibovitz (du même endroit, la vidéo "Evolution" semble être l'une des premières à prendre une femme en direct et à ajouter photoshop). En outre, après quelques jours pénibles pour les employés des services de relations publiques de Unilever, Dove a publié une réfutation mettant l’accent sur le manque de traitement et sur le fait que l’intervieweur et The New Yorker (le magazine avec le département légendaire de factcheckers) déformaient la citation, des campagnes publicitaires confuses, Pascal a généralement travaillé avec Leibovitz, pas avec Dove, mais les originaux des photos n’ont pas été fournis et aucun autre commentaire n’a été donné. Le magazine n'a pas non plus refusé ses propos.

Histoire relativement récente - Jezebel a offert 10 000 $ pour les photos originales de Lena Dunam pour American Vogue. Ici, nous ne sommes pas surpris par la fusion des photos avec un pigeon, ni par la transformation de l'héroïne en une version plus parfaite de lui-même. Vogue fonctionne toujours comme une fenêtre sur un autre monde, "meilleur", et ne pas traiter les photos de quelqu'un signifie donner des préférences spéciales, créer d'autres conditions. Lena a elle-même répondu sincèrement en déplaçant gracieusement un certain nombre de ses déclarations précédentes: "Le magazine sur papier glacé est une sorte de belle fantaisie. Vogue n’est pas un lieu pour des images réalistes de femmes, mais pour des vêtements exquis, des villes à la mode et des évasions. Par conséquent, si l'article reflète mon essence, mais En portant Prada et entouré de beaux hommes et de beaux chiens, quel est le problème? Si quelqu'un veut voir à quoi je ressemble dans la vie réelle, laissez-le activer les "Filles". "

Ethique, déformation professionnelle et valeur de la beauté naturelle

Fragment du projet "Barber Shop"

Pensons-nous que nous établissons des normes et des complexes irréalistes? D'un côté, oui, c'est précisément avec nos mains que la taille est allongée et les cils allongés. D'autre part, nous ne pouvons qu'être d'accord avec Lena Dunham - l'industrie des articles en papier glacé nous donne un conte de fées, une illusion, un rêve, qui devrait être traité en conséquence. Et si vous dressez une image idéale du monde, nous préférerions introduire un cours obligatoire sur la nature de l’image numérique dans les écoles secondaires. Seule sa compréhension permettra à un individu de se libérer des complexes et de lui faire apprécier son corps. Interdire Photoshop ne résoudra pas le problème - même dans la vie réelle, il y aura toujours quelqu'un avec les jambes plus longues et le sourire plus large.

Si nous parlons de préférences personnelles, nous n’aimons pas les photographies parfaitement affinées et parfaitement symétriques, bien que nous puissions le faire. Nous aimons l'irrégularité facile, le caractère unique des plis. Nous essayons donc de laisser les poils, la peau, les pores, les plis des doigts au maximum - non pas pour refaire la personne, mais pour mettre en valeur son individualité. Le fait que nous soyons des filles et que nous sachions peindre nous intéresse aux cosmétiques et que nous savons comment tout fonctionne, cela aide beaucoup au travail. Dans la plupart des cas, nous pouvons distinguer l’intention de la maquilleuse de l’imperfection de la performance et apporter les corrections nécessaires le cas échéant. Et même si nous ne savons pas ce que le smoky est à la mode cette saison, de chers amis avec des blogs sur la beauté et une sensibilisation dans le secteur de la mode nous sauvent.

À un moment donné, l'expérience professionnelle accumulée s'est reflétée visuellement dans le projet adjacent de Lena Bulygin. Cette étude photo a été réalisée en 2012 en prévision de l'exposition UPHA "Body Cult" à Londres, puis transformée en la première version du projet multimédia "Barber Shop" (Barbershop est le nom du lieu dans World of Warcraft pour changer l'apparence du personnage en quelques clics), qui a finalement remporté le Grand Prix au festival LensCulture. Dans ce projet, Lena a réalisé une série de portraits dans lesquels elle a demandé à ses personnages ce qu’ils aimeraient changer dans leur propre apparence et les a retouchées comme si c’était une tâche de «travail». Il nous semble que le résultat montre clairement à quel point nous percevons subjectivement notre propre apparence et réagissons vivement à nos propres "défauts" (et avec quelle facilité nous leur pardonnons les étoiles, dont toute l’équipe travaille au grand public). Nous voulons toujours changer quelque chose sous notre apparence, et la culture populaire ne fait que susciter ce désir. Nous savons que les images dans les magazines sont retouchées, mais malgré cela, le corps parfait des modèles et des images de célébrités ne nous semble pas moins attrayant.

Si nous parlons personnellement de l'impact de notre travail sur nous en tant que filles, nous pouvons dire qu'un long travail de transformation du corps humain ne s'est pas passé sans laisser de trace. Non, nous ne commençons pas à retoucher mentalement les gens lorsque nous communiquons dans la vie, mais dans les salons de manucure, nous considérons que les résultats des expositions sur les réalisations de l’économie nationale sont ludiques, en particulier sur les pages publicitaires, qui sont généralement consultées à la va-vite. Aussi paradoxal que cela puisse paraître, plus nous sommes engagés dans le traitement, plus nous apprécions le naturel naturel des traits humains et plus nous voyons en beauté le fait que les canons modernes peuvent être imprudemment attribués à des défauts. Pour ne pas dire que nous avions des problèmes d'estime de soi, nous avons commencé à valoriser davantage notre propre corps et à nous traiter avec ironie de soi. En un sens, nous avons acquis une immunité au train hypnotique d'une image parfaite, développant la capacité de remarquer les détails. Est-ce que cette fille modeste dans la navette réalise à quel point la ligne de son menton est impeccable? Cette femme âgée voit-elle à quel point le contour de ses lèvres est net? Un ami sait-il que des orteils si élégants sont très rares, même parmi les modèles? Faire des compliments du cœur est devenu plus facile.