Cent ans de maquillage: comment répéter un maquillage de différentes décennies

Au cours des cent dernières années - presque une minute à l'échelle de l'éternité - non seulement les idées sur les droits de l'homme, la mode, mais aussi la représentation de l'image de la femme dans la culture populaire et le concept même de la beauté ont complètement changé. En ce qui concerne ce qui est à la mode et ce qui ne l’est pas, tout a une incidence - de l’état politique et économique du pays aux images diffusant des films et des stars de la pop.

Le projet 100 Years of Beauty, centré sur des images reproduites dans la culture pop, montre clairement comment ces idées ont changé dans différents pays. Modification du maquillage, de la coiffure et du style - ainsi que de la musique, de la littérature, du système politique et, surtout, de la place des femmes dans la société. Moore Soboleva a essayé de rassembler les styles de maquillage populaires au cours de chaque décennie et a choisi les outils qui les aideront à recréer. Nous nous sommes principalement concentrés sur le modèle américano-européen - il est clair que, dans les pays d’Asie et d’Afrique, les images et les styles étaient différents, ce qui est une conversation complètement différente.

Années 1910

La décennie qui a marqué la fin de l'ère édouardienne et la première guerre mondiale. Le cinéma muet, le théâtre et le ballet influencent les idées sur la beauté féminine: la ballerine Anna Pavlova et l'actrice Mary Pickford sont considérées comme idéales. En 1909, Harry Gordon Selfridge ouvre un magasin Selfridges à Londres avec les premiers «coins cosmétiques» et propose un nouveau discours marketing: le shopping n’est pas une nécessité, mais un plaisir.

Dans la mode - la pâleur aristocratique (le bronzage est à ce jour toujours considéré comme le lot des pauvres, beaucoup travaillant à l’air frais) et les sourcils bien décorés. Un signe de santé est considéré comme rose rougissant sur toute la joue: c’est ce que nous voyons sur les cartes postales et les affiches; avec lui, Mary Pickford apparaît sur la couverture du magazine The Theatre. Les yeux sont peints au minimum: seules les actrices asservies à l'image d'une femme vamp, en particulier Ted Bara, utilisent activement les ombres noires. Dans l’ensemble, les cosmétiques sont l'apanage des riches et des femmes «oisives»: elles ont commencé à se faire maquiller!

Années 1920

Le 19 août 1920, le dix-neuvième amendement à la Constitution des États-Unis a été adopté. Il donnait aux femmes le droit de vote. Les «années folles» ont commencé, l'une des décennies les plus brillantes de l'histoire. L'apogée du jazz, la littérature et le sentiment général de liberté ont donné naissance au concept de flappers: des filles qui, comme les hommes, participent à la vie publique et s'amusent avec elles.

Les Flappers portaient des robes courtes, se coupaient les cheveux, fumaient, chantaient, dansaient, menaient une vie sexuelle active et étaient peints de couleurs vives. Zelda Fitzgerald, Isadora Duncan, Louise Brooks, Clara Bow - les femmes brillantes deviennent des figures importantes de la vie culturelle. Maquillage classique: sourcils fins et minces (ils étaient souvent rasés et repeints sur les sourcils), fumées noires dramatiques, lèvres claires, sombres et fines avec un "arc de Cupidon" prononcé et parfois maquillées avec un "cœur".

Années 1930

Les États-Unis ont sombré dans la Grande Dépression et l'Europe, qui se remet à peine des chocs de la Première Guerre mondiale, se prépare à la Seconde. L'essor du flapper s'efface, l'ère du jazz s'achève. La frivolité est remplacée par le puissant charisme de femmes fortes et peu gaies: Katherine Hepburn, Bette Davis, Joan Crawford, Marlene Dietrich en costume d'homme. Greta Garbo, dont la carrière a été florissante à la fin des années 20, est célèbre pour le fait qu'elle ne sourit presque jamais à l'écran (le film “Ninochka” en 1939 sort avec le slogan “Garbo rit!”). Il existe des légendes sur leurs personnages complexes, leur vie personnelle est un sujet de discussion.

Ces nouvelles femmes complexes ont des lèvres clairement définies et des pommettes dramatiques au-delà des limites de la ligne naturelle. Les yeux soulignent les longs cils courbes. Les actrices utilisent des factures, mais l’industrie n’est pas en reste: en 1931, le premier bigoudi pour cils est commercialisé, et en 1933, Maybelline produit un mascara bon marché, accessible à tous.

Années 1940

Le monde déchiré par la guerre fait appel aux femmes: elles deviennent des participants à part entière à des événements terribles. Il y a des affiches de propagande montrant le potentiel du pouvoir féminin: l'une d'elles, "Nous pouvons le faire!", A ensuite été reproduite en tant que féministe. Son héroïne a les cheveux nichés sous un mouchoir, un visage sain et rougissant. Dans le même temps, l'image d'une pin-up aux cheveux longs, aux formes arrondies et aux lèvres lumineuses (généralement de couleur corail rouge) gagne en popularité.

Une pin-up fille est généralement à moitié nue ou vêtue d'un uniforme militaire: une femme, malgré tous les appels au travail, devrait néanmoins inspirer les hommes à la vue du public. Les affiches sont courantes chez les soldats; elles mettent souvent en vedette des actrices de cinéma - en particulier Betty Grable et la très populaire Rita Hayworth (l'une des premières bombes atomiques a été baptisée Gilda du nom de son héroïne dans le film du même nom). Au cinéma, le noir est en train de devenir un genre important - un détective impliqué dans des vices, où souvent il n’ya pas un seul héros positif et où la femme fatale est obligatoire.

Années 1950

L'après-guerre enlève l'initiative des femmes et les ramène à la cuisine, à son mari et à ses enfants. Le baby-boom commence et l'image problématique de la «femme au foyer idéale» entre en vogue - avec une coupe de cheveux, des talons, du maquillage et des bijoux soignés, en préparant un repas à plusieurs plats et en prenant soin de la maison et du jardin.

Le fameux document "The Good Wife's Guide", publié dans le magazine Housekeeping Monthly en mai 1955, contient une liste complète des règles de la "bonne épouse", et même si ce texte est spécifiquement faux, comme le prétendent certains sceptiques, il est encore assez indicatif. Une belle femme des années 50 est une femme soignée et en bonne santé: elle a un rouge à lèvres parfait, même des sourcils larges, des pommettes et des cheveux soulignés. Tant dans la vie que sur l'écran, elle devrait être traditionnellement sexy et douce, un peu naïve et en même temps voir son bonheur en homme - comme l'héroïne Marilyn Monroe et Audrey Hepburn.

Années 1960

Heureusement, la croûte de sucre pentecôtiste a rapidement été fissurée: la décennie suivante a été marquée par la révolution sexuelle (principalement en raison de l’apparition de la pilule contraceptive en 1960) et, partant, par la prétendue invasion britannique - l’épanouissement de l’art anticulturel britannique, dirigé par les Beatles. Aux Etats-Unis, Andy Warhol fonde la "Factory", qui devient moins un studio d'art que un mode de vie.

Les femmes coupent brièvement les cheveux et dessinent des cils énormes comme Twiggy, ou mettent l'accent sur la sexualité construite dans un absolu: délibérément comme Brigitte Bardot et détendue comme Jane Birkin et les hippies. Dans le même temps, sous le signe de l'exploration spatiale, le futurisme, le brillant et le plastique deviennent une mode, mais la mode "spatiale" reste conventionnelle sur le plan sexuel. Dans le maquillage, les femmes commencent à maîtriser les teintes pastel vives et la technique du cut pli (plis bien dessinés du siècle), qui reviendront à instagram cinquante ans plus tard.

Années 1970

Les bouleversements esthétiques et culturels des années 60 ont mis en évidence plusieurs tendances importantes qui ont régné dans les années 70. Les hippies ont créé une mode pour le naturel et les "tons naturels" - les cheveux longs et le visage sans maquillage de Yoko Ono sont devenus des symboles de l'esthétique du début des années 70. Grâce à eux, la société a développé un intérêt pour les psychédéliques, les ombres et les motivations ethniques.

La révolution sexuelle, inséparablement liée au hippie, et les principes de l’amour libre continuent de libérer les femmes - Debbie Harry et Farrah Fawcett apparaissent en couverture, belles, audacieuses et maquillées. Au même moment à New York, et plus tard à Londres, le mouvement glam et punk gagne du terrain - et avec lui les flèches extrêmement noires de l'échantillon de Suzy Sue. Le maquillage cesse d’être une prérogative purement féminine (la preuve en est une étincelle sur le visage des solistes des New York Dolls) et, grâce à David Bowie, les images androgynes deviennent à la mode.

Années 1980

Les années du débridé arrivent, un autre mot ne peut pas être trouvé, disco: empreintes de léopard, poils énormes, un miroitement et un grand scintillement de toutes les couleurs possibles, des strass et des étincelles avec une pièce de cinq kopecks dans la taille rampent dans la lumière.

La décennie, qui a récemment été faite pour mépriser, a considérablement élargi les limites du style, en proclamant le principe "plus brillante, mieux c'est." En 1981, la chaîne MTV ouvre ses portes et la mode de la chanteuse de rue (Cindy Loper, Kim Wilde) est presque plus influencée que l’actrice de film - mais même les icônes de la mode telles que Michelle Pfeiffer ne sont pas dépassées par la mode décoiffante des années 80. Les franchises Star Wars et Back to the Future ouvrent l'ère des superproductions - le cinéma est désormais davantage axé sur les jeunes que sur les adultes; dans le même temps commence le boom des feuilletons pour adolescents.

Années 1990

Le boom des couleurs des années 80 cède la place au minimalisme d’une part et à un grunge agressif de l’autre: le chic héroïque de la jeune Kate Moss et la fragilité de Winona Ryder aux côtés du rouge à lèvres barbouillé de Courtney Love et des lèvres bouffantes brunes de Shirley Manson de Garbage. En même temps, le style est dicté par les héros et les héroïnes de films pour adolescents. Aux États-Unis, le nom du film «Stupid» est encore à couper le souffle, et le propriétaire de Lime Crime Do Deer lui a même dédié une collection.

À la mode underground, au sommet de l’esthétique rave aux couleurs vives, et au brillant, le boum des mannequins: les noms de Naomi, Cindy, Claudia et Linda n’ont pas besoin de noms et le clip de George Michael, "Freedom!" établit de nouvelles normes (et plutôt irréalistes) de beauté et de sexualité.

Années 2000

En 2003, Fred Farrugia, directeur créatif de Lancôme, lance Juicy Tubes - des reflets épais et transparents aux odeurs de fruits - qui deviennent instantanément des objets de désir (et en même temps d'imitation). Les années 2000 ont hérité du minimalisme de la décennie précédente: après cette période, il est de coutume de peindre avec de faibles nuances neutres, mais seulement de les décorer avec des flèches noires claires, ils portent le même rouge transparent ou du rouge à lèvres pêche sur leurs lèvres.

Angelina Jolie, déjà une superstar, met en forme un rouge à lèvres gris pale (les marques commencent à produire diligemment des couleurs similaires), des sourcils cassés et une peau pâle. Par ailleurs, Jennifer Lopez, Salme Hayek, une vedette de l’Amérique latine, popularise le bronzage: les lits de bronzage et les produits de bronzage font concurrence aux poudres et aux serviettes.

Années 2010

Notre époque est généralement considérée comme la plus diverse: l’industrie cosmétique offre toutes les couleurs et textures possibles. Les désirs des clients et, partant, des fabricants ont finalement coïncidé avec les possibilités: les formules permettent d’obtenir des couleurs vives et des textures non sèches, de la durabilité et du confort.

Le maquillage devient un art et cesse finalement de s’adapter aux frontières du genre: Patrick Starrr et Manny Gutierrez ne jouent pas moins un rôle dans la mode cosmétique que Kim Kardashian. Les couleurs traditionnelles sont ennuyeuses pour tout le monde et les utilisateurs apprennent de nouvelles nuances: les ombres rouges sont devenues une tendance quotidienne et même les lèvres de couleurs non naturelles ne surprendront personne. L'instagram est dominé par de longues flèches, un contour actif, des pommettes humides et radieuses et des lèvres parfaitement dessinées (même si elles sont bleues).

En parallèle avec instamazykuyu, impliquant dix couches de produits cosmétiques (tout simplement parce que l'appareil photo "mange" la moitié des couleurs et des textures), la mode de la "beauté naturelle" se développe - et brillant (notoire "éclat sain", éclat sain), et non retouché: les femmes sont de plus en plus montrées comme ils sont. Le maquillage de la nécessité est finalement devenu un accessoire, et l'apparence - dans le milieu de l'humeur, qui peut être changé en fonction du désir. Et c’est cela - et pas du tout la variété de textures - la principale réalisation de l’industrie.

Photos: Wikimedia Commons (1, 2), Paramount Famous Lasky Corporation, Paramount Pictures, Twentieth Century Fox, Alan Clore Films, Regency Enterprises, Nikkie Tutorials