Pourquoi les gens changent leur corps au-delà de la reconnaissance

PERSONNES ESSAYANT DE CHANGER DE L'EXTÉRIEUR des temps anciens. Souvent, ces procédures avaient une signification rituelle et symbolique: la scarification, prolongée à l'aide de bagues au cou et de dents sciées, pouvait être un standard de beauté et un signe d'initiation réussie; il existe un avis selon lequel des femmes ont parfois essayé de les rendre «peu attrayantes», afin qu'elles ne soient pas kidnappées. Dans le monde moderne, les changements corporels ont depuis longtemps perdu leur signification traditionnelle et acquis de nombreuses nouvelles significations. Certains d'entre eux, comme les piercings ou les tatouages, sont depuis longtemps familiers, d'autres nous semblent encore étranges et étrangers. Nous comprenons pourquoi les gens s'efforcent de changer radicalement leur corps aujourd'hui - et où cela nous mène.

Texte: Alisa Zagryadskaya

Esthétique

Malgré la prédominance des images standard dans la publicité et les médias, les idées sur ce qui peut être considéré comme beau dans le monde moderne sont très vastes. En même temps, certaines modifications de l'apparence «pour la beauté» sont plus profondément ancrées dans la conscience culturelle: chirurgie plastique ou maquillage, la séparation est généralement faite entre ce qui est généralement accepté (perte de poids, traits du visage et proportions plus «corrects») et ce qui est inconnu, car ne correspond pas aux normes habituelles.

Par exemple, en plus du maquillage "traditionnel", qui est conçu pour souligner la "dignité" et masquer les "défauts", il en existe d’autres qui servent des objectifs complètement différents. C’est ainsi que, par exemple, le glisser-maquillage (ou plutôt le maquillage) fonctionne, capable visuellement de modifier visuellement la structure du visage, de créer une nouvelle forme de lèvres et de sourcils - tout cela ne ressemble pas à la "féminité" traditionnelle et ressemble à une transformation complète, de sorte qu'une personne devient presque méconnaissable "en dehors de l'image". Les techniques de traînée ont changé pour un maquillage plus familier et quotidien - par exemple, la sculpture est utilisée pour changer visuellement les proportions du visage. Il existe même un contour corporel qui vous permet «d'essayer» une autre silhouette et des proportions sans trop de difficulté.

La décision d'aller à la gym, de développer des muscles ou de changer considérablement de poids peut également être un moyen de modification. Bien sûr, l’exercice physique n’est pas toujours associé au désir de changer d’apparence - il existe toujours un amour pour le sport, le besoin de bouger ou le désir de faire de la santé. Mais il est impossible de ne pas remarquer comment l'apparence change après des exercices intensifs impliquant certains groupes de muscles ou suggérant ce que l'on appelle le séchage (travail intensif sur le soulagement musculaire ou la perte de poids). Parfois, c’est l’objectif - souvenez-vous du bodybuilding professionnel, ce qui implique que le corps ne fait pas que "remonter", augmente la masse musculaire et augmente le volume du corps. Tout cela ne cadre pas avec les canons de la beauté traditionnels et généralement acceptés - les femmes culturistes reçoivent souvent des commentaires sur "l’inféminité"

Une autre version des changements dictés par les préférences esthétiques, par exemple l’industrie coréenne de la beauté, consiste à créer l’image désirée à l’aide de la chirurgie plastique. En Corée, les normes d'aspect très strictes prévalent, grâce auxquelles l'industrie de la chirurgie plastique se développe - en particulier la blépharoplastie amoureuse (modification de la forme des paupières, de la forme des yeux) et les opérations qui corrigent la mâchoire inférieure en rendant le menton plus net et plus net. En ce qui concerne la pratique globale, selon ISAPS, les opérations les plus populaires chez les hommes sont la blépharoplastie, la chirurgie de la gynécomastie visant à réduire les glandes mammaires, la rhinoplastie et la liposuccion. Chez les femmes, les principales positions sont occupées par la labioplastie (modification de la forme des lèvres), l’augmentation mammaire ainsi que le «resserrement» de différentes parties du corps.

En changeant les traits du visage, beaucoup choisissent encore des célébrités comme modèle - par exemple, selon le même ISAPS, beaucoup de ceux qui choisissent la rhinoplastie veulent ressembler à Megan Markle. Certains vont même plus loin et abandonnent leur propre visage pour atteindre un maximum de similitudes - par exemple, le Brésilien Rodrigo Alves, surnommé la "poupée vivante Ken".

D'une part, la chirurgie plastique permet de prendre en main son propre corps: avoir un look différent, tout simplement parce qu'une personne le trouve intéressant ou veut donner vie à une idée personnelle de la beauté. D'autre part, c'est souvent à l'idée de rencontrer l'idéal généralement accepté que la société pousse une personne, ce qui impose l'idée que l'apparence doit être «corrigée». Comprendre où la frontière entre le désir d'expression libre et le rejet douloureux de soi-même - la dysphorie corporelle - n'est pas si simple. Il est encore plus difficile de répondre à la question de savoir s'il vaut la peine d'éliminer la dysphorie en modifiant le corps, et non l'attitude à son égard.

Protestation sociale

Il semble qu'une personne n'ait pas une chose plus personnelle que son propre corps, mais traditionnellement, il a toujours été considéré comme une propriété de la société - après tout, une personne en fait toujours partie. Par conséquent, une approche non standard de votre propre corps, le rejet de symboles bien établis provoquent toujours une réaction négative: aujourd'hui, de nombreuses personnes vous diront à quelle oreille un homme "peut" porter des boucles d'oreilles et ce que signifie en réalité tel ou tel tatouage.

Dans la tradition chrétienne occidentale, par exemple, la décoration du corps était associée à la barbarie et au paganisme, et donc aux vices. Par exemple, les tourmenteurs du Christ dans la peinture de Bosch «Porter la croix» sont représentés avec des boucles d’oreilles et des chaînes sur le visage - ceci symbolise la violation de «l’image de Dieu». Une telle approche de tout ce qui est "contre nature" et de changer l’image habituelle d’une personne est maintenue dans la culture depuis longtemps - par exemple, dans l’Europe médiévale, les boucles d’oreilles étaient un symbole de l’appartenance à des classes pauvres.

Il est logique que certains changent radicalement d’apparence, pour s’opposer à la société - et cette idée a fleuri au XXe siècle. Aux États-Unis des années 70, des Californiens épris de liberté ont popularisé le piercing et les tatouages. Depuis 1977, la publication du magazine "PFIQ" ("Piercing Fans International Quarterly"), dédiée au perceur. Dans les années 80, les amateurs de bodimodifikatsii ont commencé à maîtriser activement les pratiques empruntées aux traditions de différentes nations et fondamentalement nouvelles: nombreux tatouages ​​et piercings, scarifications, oreilles elfiques, langue de serpent, cornes, dentelles. Il y a plusieurs années, même les bagels sous la peau sont devenus à la mode.

Aujourd'hui, les tatouages ​​et les piercings ne surprendront personne, mais les dessins couvrant tout le corps sont encore perçus comme quelque chose d'étrange. Rick Genest, également connu sous le nom de Zombie Boy, a déclaré qu'il aimait être différent des autres et qu'il était toujours fasciné par les tatouages. Il a commencé à les fabriquer à partir de 16 ans, après qu’une tumeur au cerveau lui a été enlevée - selon lui, il semblait tout à fait logique de battre les tatouages ​​noirs dans cet état. En conséquence, tout le corps était recouvert d’une peinture représentant le squelette, y compris le visage. Jenest a toujours aimé être appelée un monstre: "Je suis fière d'être un monstre. Et oui, regarde-moi, je l'aime bien."

Elaine Davidson, selon le Livre des records Guinness, est la femme qui compte le plus grand nombre de piercings au corps et de piercings au monde. En raison des bijoux sur sa peau, il est difficile de distinguer les traits de son visage. Une femme fait tout ce qui est nouveau et nouveau dans le domaine du piercing, car elle aspire à de nouveaux disques - mais son image montre comment la société contre laquelle elle va peut encore se rapporter à cet étrange aspect. Elle vit à Édimbourg et affirme avoir peur de retourner dans son Brésil natal à cause de son apparence, ce qui a provoqué une réaction agressive de la part des gens. Elle craint d'être attaquée ou volée.

Pour certains "monstres professionnels", changer de corps est une rébellion contre la forme même humaine. Par exemple, Eva Tiamat Medusa, «femme dragon», qui porte également fièrement le statut de femme transgenre la plus modifiée du monde au monde, affirme qu'elle «ne voulait pas mourir, ressemblant à un homme». Quand elle avait cinq ans, ses parents l'ont jetée de nuit dans les champs. Elle était impressionnée par les serpents à sonnettes à la petite Eva Tiamat Medusa. Par la suite, elle est devenue une banquière prospère, mais elle a dû abandonner sa carrière à cause du VIH. C'est alors qu'apparut l'image de la "femme dragon" qui, en raison de l'abondance de tatouages, cornes, langue fourchue, nez lisse et manque d'oreillettes, ressemble à une représentante d'une autre espèce - la femme considère non seulement la mère et le père biologiques, mais également les serpents. "Malgré tout ce qui est beau et bon chez les humains, par rapport aux autres créatures de la planète, ce sont les créatures les plus destructrices et agressives qui se tuent sans raison particulière ou pour des raisons artificielles. Les hommes ont toujours été la principale cause de douleur dans ma vie "elle dit.

Art et manifeste idéologique

Les changements radicaux d’apparence sont souvent associés à la dysmorphophobie, un trouble de la perception du corps. Cependant, alors que certains médicalisent la situation, d'autres insistent pour que tout le monde soit libre d'utiliser le corps comme matière plastique pour des projets artistiques ou de créer une apparence conforme à leurs idées. Et plus les normes de la beauté et la notion de "décent" en apparence sont érodées, plus la liberté est entourée.

Transformer son propre corps en toile ou en œuvre d'art n'est pas une invention si nouvelle. Les futuristes ont également suggéré de rendre l'image d'une personne aussi “auteur” que possible, en commençant par les vêtements et en terminant par le corps. Mikhail Larionov et Ilya Zdanevich ont conseillé aux hommes et aux femmes de se maquiller - de se colorer eux-mêmes, en créant de petites images sur leur visage. En un sens, les artistes ont prédit le maquillage gratuit populaire d'aujourd'hui, conçu non pas pour "masquer les défauts", mais pour refléter l'ambiance et les idées.

Cependant, l'idéologie de se changer pour l'expression artistique a atteint une acuité particulière à la fin du XXe siècle, avec le développement de la technologie et l'émergence de l'art des saints, une tendance qui allie science et art. Les deux artistes les plus célèbres qui utilisent le corps pour exprimer des idées sont ORLAN et Stelarc.

On ne peut pas dire que l'artiste australien et professeur de robotique Stelarc a changé tout son corps, mais ici, il est impossible de ne pas le mentionner. Stelarc a dirigé une série de performances avec des crochets suspendus (il a notamment survolé la ville sur une grue à tour), a attaché une troisième main mécanique et s'est fait une troisième oreille. Le squelette implanté sous la peau semble très convaincant - mais le plus important est que l'artiste envisage d'y ajouter un «bourrage» électronique et de diffuser les sons qu'il entend.

"Le corps est un objet dans lequel évolue le design. Nous sommes déjà des chimères: viande, métal, codes. Je me demande ce qui se passe lorsque le matériel biologique interagit avec la technologie et la réalité virtuelle", explique Stelarc. Comme le note le critique américain Mark Dery, l'artiste parle généralement du «corps» plutôt que de «mon corps»: dans ses performances, nous parlons de la physicalité en général, de pratiques posthumaines. Cependant, l'une des meilleures histoires de Stelarko souligne à quel point l'idée que le corps appartient à la société est intégrée à notre code culturel: l'artiste, célèbre pour le monde entier par son radicalisme, a avoué qu'il dissimulait la troisième oreille à sa mère car il pensait qu'elle ne comprendrait pas.

L'artiste ORLAN a changé d'une façon incomparable - elle a dirigé une série de performances, dans le cadre desquelles elle a corrigé son apparence avec des opérations plastiques - au cours de laquelle l'artiste était consciente et a commenté ce qui se passait. Beaucoup disent que c'est ainsi qu'elle a eu le menton de Vénus Botticelli, le nez de Psyché Jean-Léon Gérôme, le front de Mona Lisa da Vinci, bien que l'artiste elle-même le nie. ORLAN souligne que celle-ci, qui a grandi dans une famille de nudistes, n’a aucun problème à percevoir son propre corps. "La réincarnation de Saint ORLAN" - un projet qui a été réalisé avec une tête froide pour l'étude et la déconstruction des idées culturelles sur la beauté féminine. Par la suite, ORLAN a ajouté une paire de cornes de croissance sur son front, qui, par humeur, est recouverte de paillettes.

Selon la critique d'art Irina Kulik, ORLAN incarne les idées du cyberféminisme, souhaitant exister non pas en tant que femme née, mais en tant que femme de son plein gré. Avec ses actions artistiques, elle dit qu’une personne devrait aller au-delà du biologique. Par conséquent, la propre apparence d’un artiste est un art. Il y a quelques années, elle a accusé Lady Gaga de plagiat - qui aurait violé les droits de propriété intellectuelle en copiant son image dans l'un des clips. En même temps, ORLAN n’adhère pas au concept de constance: le physique est quelque chose de mobile qui peut changer à tout moment.

Pendant des siècles, le corps a été considéré comme une construction rigide: nous naissons avec, puis nous vérifions constamment avec les idées de la société ce qu’il devrait être. Mais aujourd'hui, les changements corporels deviennent de plus en plus familiers - et la motivation n'est pas moins importante que les actions et les résultats réels. En un sens, le corps est vraiment devenu un instrument de l’art moderne: sans une explication de ce que l’auteur voulait dire, il est parfois difficile de comprendre immédiatement le sens. Mais l’essentiel est qu’une personne puisse vraiment être un co-auteur de son corps.

PHOTOS: VH1, Thierry Mugler, ORLAN