Comment les maisons de couture légendaires de la seconde moitié du 20e siècle sont-elles ravivées?

fermé sur différent Pour une raison quelconque, les marques légendaires ont toujours un potentiel énorme, grâce auquel de nouveaux investisseurs sont attirés. Ainsi, la maison de couture du légendaire Paul Poiret, fermée en 1930, a récemment été mise en vente par l’homme d’affaires français Arnaud de Lummen lors d’une vente aux enchères en ligne jusqu’au 28 novembre. Nous avons déjà écrit sur la manière dont les maisons de couture légendaires du début du XXe siècle sont en train de renaître. Nous racontons maintenant cinq nouvelles histoires de réanimation de maisons créées dans la seconde moitié du siècle dernier, dont la reprise est devenue attendue depuis longtemps ou, au contraire, inattendue.

Delpozo

Le designer espagnol Jesús Del Poco a fondé sa marque de vêtements pour hommes en 1974, en ouvrant un petit atelier dans le centre de Madrid. Six ans plus tard, il a lancé la ligne pour femmes. Del Poco travaillait plutôt pour l'âme plutôt que pour l'argent et la gloire, en s'inspirant des traditions des prédécesseurs espagnols, créateurs de mode du début du XXe siècle: Mariano Fortuny-Madrazo et Cristobal Balenciaga. Ils étaient des révolutionnaires: Balenciaga a inventé un sac à vêtements, à la géométrie stylée et à la coupe sculpturale. Fortune a breveté la technique du plissage en 1909 et a créé la célèbre robe "delphos". Del Pozo a emprunté et développé certaines de leurs idées. Ainsi, les choses importantes pour sa marque sont devenues des choses volumétriques, fabriquées avec une précision architecturale. Le créateur ne s’efforçait pas d’obtenir une reconnaissance et une expansion internationales de la marque, il était plus disposé à consacrer son temps à créer des costumes pour des productions théâtrales et des films, par exemple pour les films de Pedro Almodovar.

Comme beaucoup de designers avant-gardistes, Del Pozo a contribué à la rentabilité de la marque par le biais de la production de parfumerie, qu'il a engagée dans les années 90. Entre autres choses, Del Pozo a fondé en 2003 une organisation de soutien aux jeunes créateurs espagnols, qui a aidé une soixantaine d’étudiants à se lancer dans l’industrie de la mode. Au cours de sa vie, il a remarqué l'actuel directeur créatif de la marque, un espagnol et un architecte de l'éducation, Josep Font, qui dirigeait la maison après la mort de Del Pozo.

Font avait l'expérience de gérer avec succès sa propre marque dans son dos et il a examiné minutieusement Delpozo. Avec son arrivée, la société est réorientée vers le marché mondial, pour lequel elle modifie radicalement sa politique de création et de marketing. Font a amené la marque à un nouveau niveau; La combinaison d’une conception architecturale complexe, de tissus coûteux et de silhouettes romantiques a rapidement attiré l’attention de la marque. Sa popularité et son prestige augmentent rapidement, mais l'équipe créative de Delpozo ne va pas s'arrêter là.

Carven

Jusqu'à récemment, la maison de couture Carven était mieux connue en tant que fabricant de parfums et de montres que de vêtements. Ce n'est pas surprenant: le premier parfum Madame Carmen de Tommaso Ma Griffe, créé par elle en 1946 et réimprimé en 2013 sous le nouveau directeur artistique, a connu une popularité incroyable après la guerre et a volé des centaines de flacons dans Paris. Les Français ont été émerveillés par l’arôme mêlant des notes de bergamote, de jasmin, de bois de santal, de vétiver et de musc. À l’origine, l’atelier de Madame Carmen de Tommaso était spécialisé non seulement dans les parfums, mais aussi dans les vêtements de haute couture pour femmes.

Fondée en 1945 par Carmen de Tommaso, la marque protestait contre le formalisme et la maturité des collections Dior. Madame Carmen a noté qu'il y avait une niche gratuite sur le marché - les vêtements pour les jeunes filles. Reprenant cette idée, Madame a fait l'acquisition de l'actrice Leslie Caron et de la princesse d'Égypte. La broderie et la décoration des objets sont devenues un signe distinctif de la maison, mais au milieu du XXe siècle, l’idée de créer des articles de sport ne lui était pas étrangère. Madame a par exemple créé des objets de couture pour le ski et le tennis. En outre, dans la liste de ses commandes figurait le formulaire destiné aux agents de bord d’Air France, elle avait créé une collection basée sur les peintures de Diego Velázquez et produit de l’alcool sous sa propre marque. Carmen de Tommaso a travaillé sur sa marque jusqu'à sa retraite, à 84 ans.

En 2008, la marque a été achetée par la société française SCM, mais la véritable renaissance de la marque a été marquée par la nomination de son directeur de la création, Guillaume Henri, qui travaillait auparavant chez Givenchy et Paule Ka. Rejetant les collections de haute couture, la marque a commencé à produire des vêtements de prêt-à-porter abordables, mais non moins de qualité, qu'Henri ne décrit pas autrement comme «bourgeois, mais avec un caractère audacieux». Madame Carmen, nouvelle directrice artistique, a pu enregistrer de nombreuses idées. La marque crée également des vêtements pour les jeunes filles, ce qui a permis à Henri de réaliser une croissance sans précédent de ses ventes et d'ouvrir de nouveaux magasins dans le monde entier. Néanmoins, selon des informations confirmées, Guillaume Henri quittera Carven à la fin du mois de novembre. Selon des informations non confirmées, elle remplacerait alors le directeur de la création de Nina Ricci. Carven a déjà commencé à chercher un remplaçant, car la société a des projets ambitieux et un très grand potentiel.

Christian Lacroix

En 1987, Christian Lacroix quitte la maison de couture Jean Patou avec le CFDA Award entre ses mains, en collaboration avec LVMH et Bernard Arnaud, pour fonder sa propre maison de couture et se mettre sur un pied d'égalité avec les maisons Christian Dior et Yves Saint Laurent. La maison Lacroix est vraiment comparée à Dior: malgré le contexte des années 80, le designer prend le nouvel arc rétro Dior comme base de sa première collection et est immédiatement félicité pour sa connaissance de l’histoire de la mode et de la théâtralité. Il crée des tenues pour le ballet "Gaîté Parisienne", ouvre des boutiques de marque dans différentes villes du monde, crée des uniformes pour Air France et intervient généralement sur tous les fronts: lance une ligne d'accessoires, de vêtements pour enfants, de sous-vêtements, de jeans et de parfumerie. De plus, de 2002 à 2005, la maison de couture a réalisé des collections pour Emilio Pucci, mais ce n’était pas Lacroix lui-même qui s’y était engagé, mais son futur successeur, Sasha Walkkoff.

Au début des années 2000, la position de Lacroix est en ordre: ses robes sont choisies par des célébrités pour les tapis, et Anna Wintour - pour le tournage et les couvertures de Vogue. Cependant, en 2005, face à la dégradation de la situation économique, LVMH a dû céder la marque Christian Lacroix au groupe américain Falic, mais cela ne sauve pas la situation. En 2009, en raison de la crise croissante, des ventes en baisse et des millions de pertes, Lacroix déclare la société en faillite. Un an plus tard, la direction de la maison a tenté de faire revivre la marque et Sasha Walkoff a été nommée à la place du directeur de la création. Il travaille avec Lacroix depuis 1992 et connaît son style à nul autre pareil. Sasha est principalement utilisé pour relancer la lignée masculine, ce dont Lady Gaga porte à la surprise générale, des textiles de maison, des fournitures de bureau et d’autres petites choses comme des bougies parfumées.

La position de la maison reste précaire à ce jour, mais les collections d'accessoires très demandées aux États-Unis, en Amérique du Sud et en Chine, ainsi qu'une ligne masculine réussie, permettent à la société de renforcer progressivement sa position sur le marché. Lady Gaga y joue toujours un rôle: la robe blanche de Christian Lacroix apparaît effectivement dans la finale de son clip "Judas". En 2013, la société lance sa propre gamme de points et prépare actuellement la sortie de la collection de prêt-à-porter féminin, bien que les meilleurs plans de la marque fassent bien d’inclure la relance du site. Quant à Christian Lacroix lui-même, il continue à travailler, mais déjà avec d'autres marques, telles que Desigual, Pucci et Schiaparelli, ainsi que dans la décoration d'intérieurs, y compris d'hôtels.

Paco Rabanne

Un espagnol et un architecte imaginatif «Paco» dans les années 60 ont ressenti dans le temps un esprit de changement et une fascination générale pour le futurisme et le design industriel. Il a montré sa première collection avec le titre catégorique «Les douze robes de matériaux modernes, qui ne conviennent pas à l'usure» en 1966, utilisant réellement du métal, du plastique, de la fibre de verre, du vinyle et du fil. En tant que créateur de bijoux, Paco Raban était une expérience qui lui permettait de travailler facilement avec des matériaux tels que le plastique rhodoïde et l'assemblage de dessins.

Audrey Hepburn a pris l'une de ses robes presque de la passerelle et y figure dans le film «Two on the Way». En outre, on peut voir ses robes de métal dans le film culte de William Klein "Qui êtes-vous, Polly Maggoo?". Paco était entreprenant et a lancé son propre parfum à temps en 1969, ce qui lui a permis de développer la maison. Reconnu du grand public, Raban continue à expérimenter et à surprendre: il crée des manteaux en plumes et des cottes de maille tissées, des costumes pour le théâtre et le cinéma, ainsi que des tenues de théâtre pour Mylene Farmer. Mais en 1999, à l'âge de 65 ans, Raban décida de prendre sa retraite.

L'année suivante, la marque a été acquise par Puig. Cependant, la situation économique instable ne lui a pas permis de prendre part à son développement et elle n'a été prise qu'en 2011 pour relancer la marque. Hindu Manish Arora occupe la chaire du directeur de la création. Ses propres collections fantastiques semblent aujourd'hui avantageuses par rapport à la plupart des spectacles parisiens. Cependant, moins d’un an plus tard, le designer quitte la société et Patrick Robinson le remplace en 2005: il crée hélas des collections extrêmement faibles et dure jusqu’en 2012.

Ceci est suivi par un autre rendez-vous non réussi. En 2012, Maneesha est remplacée par Lydia Maurer, âgée de 29 ans, adhérente d'un style laconique élevé par Ricardo Tisci. De toute évidence, la direction de la marque essaie de trouver sa place sur le marché tout en préservant l’ADN de la marque. Lidia se souvient alors avec maladresse de ses archives. En 2013, l'entreprise s'appuie sur le jeune designer Julien Dossen, qui fait ses débuts lors de la saison printemps-été 2014. Et maintenant, tout semble se mettre en place. Dossen s'était précédemment entraîné avec Nicolas Hesquiera à Balenciaga et avait traité les archives de Paco Rabanne avec respect, en les associant au minimalisme et au sport.

Valentino

Le designer Valentino Garavani et l'entrepreneur Giancarlo Giametti ont fondé la maison de couture Valentino en 1959 et ont fait leurs débuts en 1962. Le talent de design de Garavani et le sens des affaires de Gemetti leur ont permis de créer une marque connue dans le monde entier. Sans robes élégantes et féminines, il est difficile d’imaginer un événement prestigieux, qu’il s’agisse de la cérémonie des «Oscars» ou du bal de charité Met Gala. Jacqueline Kennedy et Elizabeth Taylor se sont mariées dans des robes de marque, mais les robes de soirée rouge vif seront toujours la marque de fabrique de Valentino. À tel point qu'en 2000, en l'honneur du 40e anniversaire de la maison de couture, Valentino a présenté à Rome un spectacle de 40 robes exclusivement rouges.

En 1998, les partenaires ont vendu leur activité au groupe italien HDP pour 300 millions de dollars. Quatre ans plus tard, c’était un troisième moins cher que l’achat de Marzotto Apparel. Dans le même temps, Valentino est lui-même engagé dans le côté créatif des affaires de la société jusqu'à sa retraite en 2008. L'année précédente, la marque avait de nouveau été revendue. Aujourd'hui, la société d'investissement londonienne Permira en devient propriétaire, après avoir dépensé 3,5 milliards de dollars pour la transaction. Mais ce n'était pas fini: après cinq ans, la marque est passée aux mains de la société qatarie de Qatar, Mayhoola. Le bien-être actuel de Valentino est en grande partie dû à Matteo Marzotto, qui a sauvé la marque de l’effondrement et a plus d’une fois démontré son sens des affaires. Il a non seulement ressuscité la marque après la récession économique du début des années 2000, mais a également retrouvé sa grandeur en appliquant une approche fondamentalement nouvelle et en "se faisant des amis" avec les astuces classiques de la maison avec les dernières tendances de la mode. Remettant Valentino sur ses pieds, Marzotto entreprit un nouveau projet: la réanimation de Vionnet injustement oublié.

Une nouvelle vague de succès de Valentino à domicile est associée aux noms du duo de designers Maria Grazia Curie et Pierre-Paolo Piccioli. Leur tandem gère avec succès la conception des accessoires, ainsi que les lignes de prêt-à-porter et de couture. Une croissance significative des ventes parle d'elle-même. Ils restent fidèles au style de la fondatrice: couleurs écarlates, dentelles et broderies, mais en même temps, Currie et Piccioli simplifient la coupe et minimisent la quantité de détails. La fidélité à la tradition, ainsi que l'écriture individuelle des concepteurs, ont été approuvées par Valentino lui-même.