Semaine de la mode de Milan: spectacles Bottega Veneta, Emilio Pucci et Jil Sander

La journaliste italienne Anna Battista continue de commenter pour Look At Me à l'occasion des défilés les plus remarquables de la Fashion Week de Milan.

Bottega Veneta SS 2012

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Tout le monde ne s'en souvient pas, mais à l'apogée de la mode italienne, les produits des entreprises textiles étaient considérés comme la source d'inspiration la plus importante. Cependant, avec le temps, il est devenu moins coûteux d'importer des tissus d'autres pays et les usines de textile italiennes ont perdu non seulement leur importance, mais également leur activité. Thomas Mayer, responsable de Bottega Veneta, rappelle, comme si de rien n’était plus important que précédemment, le textile avec sa collection, où chaque article se distingue par une qualité irréprochable et une exécution parfaite.

La collection s'ouvre sur des robes de corset aux couleurs riches - vert et violet. Il devient alors évident que Meier a quelque chose en réserve pour tout le monde. La collection comprend une variété de combinaisons de pantalons et d'articles individuels: pulls en tricot dans l'esprit des années 60, jeans et vestes en jean avec revers imprimés, créant des effets optiques incroyables (une telle veste peut être un excellent investissement à long terme), robes de tabliers en soie simples mais bien confectionnées avec empiècements en vinyle et robes tuniques à rayures en cuir et en plastique. Des articles élégants et décontractés coexistent dans la collection - c'est ce qui a été exprimé le plus clairement à la fin, lorsque sont apparues des robes en mousseline flottantes et un jean rouge orangé avec un haut rouge foncé ressemblant à un caftan.

En général, la collection est dominée par un esprit jeune, mais le choix des tissus (de la soie, du mousseline au cuir en passant par le plastique translucide) et la partie décorative (perles, broderies et motifs géométriques sur les maillots de bain et les corsages habillés sous forme de petits carrés) parlent d'expérience, de maturité et connaissance

Dans le choix des couleurs, Mayer a peut-être été inspiré par les peintures, mais parfois - surtout dans le cas de robes en organza colorées ondulées - l'inspiration semble provenir de Capucci. En termes de technologie, la collection a été très bien faite. Certaines choses nous ont même fait oublier les accessoires légendaires de Bottega Veneta, tels que les sacs en cuir mat de crocodiles, d'autruches et de lézards au célèbre tissage. À en juger par le public qui a entouré Meier à la fin de l’émission, la plupart des journalistes étaient prêts à l’accepter.

Emilio Pucci SS 2012

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Ramener une glorieuse maison de mode à la vie est toujours une tâche facile. Dans le cas d'Emilio Pucci, la complexité semble simplement cosmique. L'héritage de la marquise comprend une variété d'éléments imprégnés de l'esprit méditerranéen et des célèbres impressions multicolores. Jusqu'à présent, Peter Dundas s'est acquitté de cette tâche, mais la dernière collection est quelque peu décevante.

La maîtrise est clairement visible dans la collection printemps-été 2012. Mais la conception de la plupart des choses, qui sont dominées par des hauts à lacets Gypsy, une ouverture du ventre, des jupes longues, des robes en soie, des caftans tricotés, entrecoupés de pantalons ou de bermudas en combinaison avec des chemises, sur lesquels le célèbre imprimé orne, suscite des sentiments mitigés: qu'ils équilibrent à la limite de l'élégance et du kitsch, ils ont juste l'air dépassés. Une erreur évidente a été d’ajouter plus d’un imprimé Pucci à une chose, ce qui a entraîné un effet de mosaïque inesthétique sur les hauts et les cravates. Une autre erreur a été le motif du crâne sur la mini-gaine avec des mini-robes en cristal et des hauts en tulle (le marquis Pucci a dû se retourner dans son cercueil).

Dundas dit qu'il doit à Brigitte Bardot des motivations gitanes. Mais l'accent mis sur la féminité, un endroit remarquable du lin et le manque de bonne coupe a définitivement endommagé la collection. Peut-être que si Dundas voulait rester fidèle à l'héritage de Pucci, la collection aurait un bohémisme moins banal et des idées plus intelligentes (Pucci a créé l'empreinte Vivar, impressionné par la vue de l'île du même nom depuis un avion, alors pourquoi pas une source d'inspiration géographique, Peter?).

À la fin du spectacle, il était clair que la meilleure chose à faire était un éventail orné de la légendaire empreinte Pucci, qui a été distribuée à tous les téléspectateurs, parmi lesquels Anna Dello Russo, habillée pour l'occasion d'une robe bleue en plumes portant le même couvre-chef, que ce soit Moulin Rouge, si un poulailler. Pardonnez-leur, Pucci, car ils ne savent pas ce qu'ils font.

Jil Sander SS 2012

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En regardant le spectacle de Jil Sander, les connaisseurs de cinéma et d’art ont dû se sentir en terrain familier, quelque part entre les décorations du jardin Arpele dans «Mon oncle» de Jacques Tati de Jacques Tati, l’intérieur cubiste du club Masoch dans «La dixième victime» d’Elio Petri et le rouge - composition bleue de Mondrian. Dans les décorations blanches, il y avait des creux remplis de gravier noir, bleu et jaune, ce qui créait un fond idéal pour les œuvres de Raf Simons.

Le spectacle a débuté par une série de robes minces blanches sans col, ce qui a entraîné des associations avec des infirmières et des manteaux ornés de petites agrafes dans le dos. Puis l'ambiance du spa ou du salon de beauté a commencé à prévaloir (imaginez Claudia Cardinale en tant qu'ouvrière vierge dans le spa dans "8 1/2" Fellini - quelque chose comme ça). Des imprimés avec paisley fluorescent ou brocart sur un fond rose, vert ou bleu ou sur le dos sans arrière-plan donnent de la légèreté et de la fantaisie, mais les formes restent plus ou moins strictes: les robes au-dessous du genou sont combinées avec des chaussures à lacets au milieu du mollet.

La deuxième partie de la collection était ouverte avec un pantalon et une jupe à carreaux blancs et bleus, une robe bleue-violette-bleue froncée à la taille et des pull-overs avec intarsia clairement inspirés de la céramique de Picasso (nombreux grâce à ses dégagements par la famille, donc pas de violation du droit d'auteur et pas de plagiat) . Des robes bustier blanches et des robes en coton à jupes longues, dédiées aux épouses minimalistes Jil Sander, ont été présentées dans la dernière partie.

Il est à noter que la coupe était utilisée pour conférer de la sensualité à un élément architectural ou optique: parfois, les robes conservatrices strictes avaient une découpe à l'arrière et les vestes avaient des parties détachables à l'avant. Les pulls et le plyetya en maille perforée ressemblaient au design des portes de la villa Arpele dans My Uncle, et la robe bleu foncé était combinée à une veste avec une disposition asymétrique de boutons ressemblant à un costume.

Il était impossible de ne pas remarquer l'ambiance cinématographique - non seulement dans la musique, qui comprenait de nombreuses mélodies de films des années 60, mais aussi dans des détails tels que les chapeaux de Stephen Jones. Johns, qui travaillait avec Simons pour la première fois, a présenté des chapeaux de coton inhabituels avec des voiles en filet, ce qui a incité de nombreux téléspectateurs à réfléchir à leurs origines: certains les ont appelés des chapeaux de ski en voile, et certains étaient des bonnets voilés, bien qu'ils ressemblent encore à la forme Accueil turban Madame Arpel dans le film Tati.

En général, le spectacle et la collection expriment pleinement ce à quoi Jil Sander est associé, à savoir la simplicité, le minimalisme, la pureté et une passion pour la mode moderniste. Dans le film Tati, les personnages principaux, la famille Arpele, férue de technologie, vivent dans une maison automatisée et mécanisée et s’entourent d’un mobilier minimaliste. Gérard, le fils d'Arpele, aime passer du temps avec son oncle, M. Hulot, qui habite une vieille maison et préfère les modes de vie et les vêtements traditionnels. Symons ressemble peut-être un peu à Hulot, car il vit dans un monde dualiste, mais son secret n'est pas de résister à la modernité, mais bien d'utiliser et de mélanger avec soin les tendances traditionnelles et modernes.