De Chanel au silence: les costumes théâtraux des créateurs de mode
Stephen Fry libéré sur la scène de Londres la production de "L'importance d'être sérieux" d'Oscar Wilde, dont les costumes ont été inventés par John Galliano. Julien MacDonald, Vivienne Westwood et Prabal Gurung habillent des danseuses de ballet. La tendance est évidente. Nous avons décidé de rappeler les cas les plus frappants dans lesquels les concepteurs se sont sentis à l'aise dans le rôle de concepteurs de costumes de théâtre, de Saint-Laurent à Alexander McQueen et Rodarte.
Coco Chanel
"Antigone" et "Blue Train" de Jean Cocteau
Coco Chanel, l'une des premières créatrices de mode, a commencé à travailler avec des artistes d'avant-garde. En 1922, elle crée les costumes de "Antigone" de Jean Cocteau - une pièce basée sur les mythes grecs anciens, dont la scénographie a été développée par un ami du designer Pablo Picasso. Deux ans plus tard, la Française habillait les danseuses du ballet "The Blue Train" avec le livret de Cocteau, dirigé par Dygilev et Nijinsky. Le récent film cannois "Coco Chanel et Igor Stravinsky", qui est probablement basé sur des événements réels, raconte la passion du créateur de la petite robe noire du ballet russe. Un siècle plus tard, la créatrice actuelle de sa marque Karl Lagerfeld suit l'exemple de Coco Chanel: il a inventé les costumes pour les ballets Apollo et The Dying Swan.
Christian Dior
"Duel des anges" Jean Zhirod
Le révolutionnaire de la mode française a contribué à de nombreux domaines de l'art. Il était galeriste et avait vendu des artistes comme Pablo Picasso, créé des costumes pour le cinéma (Dior est célèbre pour avoir travaillé avec Marlene Dietrich, apparue dans Dior dans Fear of the Stage et In the Sky, il n'y a pas d'autoroutes) et au théâtre. Par exemple, le créateur a imaginé des vêtements pour femmes pour la pièce de théâtre du dramaturge français Jean Giraud "Duel of Angels". Elle est libérée un an après sa mort - en 1958: l'actrice Vivien Leith a joué dans une robe rouge au sol dans le style du XIXe siècle. Ce n'était pas la tenue originale de l'œuvre de Dior, mais une copie de celle-ci, restaurée par la société londonienne Bermans. On peut maintenant voir la robe dans les archives du Museum of Victoria and Albert.
Yves Saint Laurent
Cyrano de Bergerac, La Chaloupée et Mon Truc en Plumes
Au travail théâtral d'Yves Saint Laurent a dessiné Roland Petit Pendant un moment, il est non seulement chorégraphe et danseur, mais également le fils du créateur de la marque de chaussure de ballet Repetto Rose Repetto. Petit était marié à la célèbre ballerine Zizi Zhanmer et Saint-Laurent était considéré comme une muse. Ses héroïnes et il portait.
Gianni Versace
La légende de Joseph Hugo von Hofmannsthal
La légende de Joseph - le ballet "Russian Seasons" en 1914, qui a été placé 60 ans plus tard à La Scala. Les robes sont venues avec un créateur qui n'est pas maintenant associé au théâtre ou à un autre art classique - Gianni Versace. Plus tard, un adepte de la sexualité de la fin des années 80 et du début des années 90 travaillait pour des productions comme Salomé et les ballets de Maurice Bejart avant le meurtre de 1997. A propos, la première collection de vêtements à partir d'une grille en métal - maintenant c'est une marque de commerce de Versace - démontrée par Gianni dans le bâtiment de l'Opéra de Paris.
Hubert Givenchy
"Giselle" Vladimir Vasiliev
Le grand-père de Hubert Zhivanshi a travaillé comme créateur de costumes au Grand Opera. Le petit-fils poursuivit ses activités en 1997: le théâtre Bolchoï lui proposa de coudre des vêtements pour les héros de Giselle. La première interprétation du livret d'Henri de Saint-Georges, de Théophile Gautier et de Jean Coralli et de la musique d'Adolphe Adam a été montrée dans les années 1840 et Givenchy a visité les archives du Grand Opéra pour créer des costumes aussi proches que possible de la version originale. Maintenant, Giselle des années 90 est souvent diffusée par la chaîne de télévision Kultura.
Alexander McQueen
"Eonnagat" de Robert Lepage
Le spectacle d'Eonnagata sur le légendaire espion Chevalier d'Eon du 18ème siècle a été présenté en 2009 au Sadler's Wells Theatre à Londres. Le directeur expérimental, Robert Lepage, a conçu les costumes et invité le génie du théâtre dans les vêtements d’Alexander McQueen. Le rôle principal dans "Eonnagate" a été joué par Sylvie Guillem, une amie proche du designer, qui a même joué dans un petit film sur son atelier. En conséquence, les acteurs ont joué des costumes inspirés du théâtre kabuki japonais traditionnel (le nom "Eonnagata" fait référence au mot "onogata" en kabuki qui caractérise un interprète jouant le rôle de femme). Les amateurs de théâtre ont pu voir les costumes de la défunte britannique en direct: il y a quelques années, l'Eonnagat a été amené par le festival Tchekhov.
Stefano Pilati
"Trahison" de Harold Pinter
L'ancien directeur créatif d'Yves Saint Laurent, Stefano Pilati, s'est d'abord essayé à la création de costumes pour le théâtre il y a deux ans. Dans la pièce Betrayal de Harold Pinter, Emma était interprétée par Christine Scott-Thomas, une amie de designer de longue date, et son mari, Robert, était Ben Myles. Pilati les a mis. Il travaille maintenant comme designer à Agnona et Ermenegildo Zegna. Peut-être sera-t-il appelé à coudre à nouveau des costumes, par exemple pour la Scala italienne.
Stella McCartney
Peter's Martins Ocean's Kingdom
Une femme britannique ne crée pas uniquement des vêtements de sport en collaboration avec adidas. Dans les costumes de son auteur, les danseurs de la production de Ocean's Kingdom ont raconté en 45 minutes l'histoire d'amour des habitants des royaumes de la Terre et de l'Océan à la manière de la tragédie Roméo et Juliette. La chorégraphie de ballet a été créée par le Danois Peter Martins, âgé de 60 ans, et la musique a été écrite par Sir Paul McCartney lui-même. Pomme du pommier.
Rodarte
"Deux coeurs" de Benjamin Milpier
La chorégraphie du Black Swan de Darren Afroonsky a été montée par le danseur Benjamin Milpier: il a appris à la danse à Natalie Portman et l'a épousée quelques années plus tard. Le tutu de l'actrice a été confectionné par les créateurs Kate et Laura Mullevi, l'un des principaux espoirs de la mode américaine. Apparemment, Milpier était si heureux du travail des deux soeurs que deux ans plus tard, il décida de reprendre la coopération. Two Heart Dancers, ses productions pour le New York City Ballet, sont apparus sur scène avec des robes aux graphismes en noir et blanc de Rodarte. À partir de 2014, Milpieu dirigera l'Opéra de Paris. Peut-être que Mullevi créera également des costumes pour le ballet français.
Albert Elbaz
"Mademoiselle Julie" de Frederick Fisbach
Alber Elbaz dit qu'il crée de beaux vêtements pour les vraies femmes. Il a ainsi habillé l'héroïne de sa bonne amie Juliette Binoche dans la pièce "Mademoiselle Julie". Elbaz a créé une robe de paillettes d'or qui, dit-il, symbolise l'éclat intérieur de l'actrice. Dans la tragédie de Frederick Fisbach basée sur l'œuvre éponyme de 1888 du dramaturge suédois August Strindberg, il raconte la rencontre d'une femme riche avec un serviteur.
Ricardo Silence
Boléro Damien Jale et Sidi Labri Sherkaui
Le designer Givenchy a conçu les costumes de ballet de la saison en cours, Opéra de Paris. Le décor de cette production de 17 minutes a été créé par la performeuse Marina Abramovich, muse et amie de Ricardo Tisci, ainsi que par le visage de la campagne printemps-été de Givenchy. Elle a invité un designer italien à travailler sur un ballet. Lors de la première, la production a été applaudie debout. L’apparence des danseurs a joué un rôle important à cet égard: ils ont dansé dans une combinaison beige avec des squelettes blancs et des jupes transparentes. Dans une interview avec le magazine Dazed & Confused, Silence a expliqué qu'il était inspiré par le romantisme et souhaitait créer quelque chose de fort et de fragile à la fois.