"The Line": les filles dans les robes de mariée de leurs mères

PHOTOGRAPHES TOUS LES JOURS DANS LE MONDE à la recherche de nouvelles façons de raconter des histoires ou de capturer ce que nous n'avions pas remarqué auparavant. Nous choisissons des projets de photo intéressants et demandons à leurs auteurs ce qu’ils voulaient dire. Cette semaine, nous publions le projet "The Line" de Celine Boden, pour qui elle a tiré sur plusieurs filles en robe de mariée pour leur mère.

J'ai commencé à prendre des photos à l'université, principalement des amis, et plus de prises de vues que de documentaires. J'ai étudié la littérature, puis l'architecture, mais pendant tout ce temps, j'ai eu le sentiment que la seule chose que je veux vraiment faire, c'est la photographie. Et quand je suis allé à l'école de communication visuelle des Gobelins à Paris, il m'est apparu que cela ferait partie de ma vie. J'ai déjà reçu un master au London College of Communication de la University of the Arts. En fait, la photographie a toujours été plus qu'un passe-temps pour moi; Voyant comment mes projets achevés sont rendus publics, j'ai immédiatement commencé à travailler sur de nouveaux projets, mais je ne me suis jamais senti satisfait à 100% du résultat. Je suis motivé par la nécessité de créer de nouvelles images, par l’espoir de pouvoir apporter quelque chose de nouveau et de nouveau au monde de la photographie, si cela est possible. Tout d’abord, je m’intéresse au portrait en tant que réfraction du thème de l’identité humaine et du genre, car cela correspond à mon expérience personnelle. Mais à part ça, j'aime beaucoup le paysage. La photographie me fascine vraiment sous toutes ses formes, car, quelles que soient ses méthodes, elle réussit à montrer à la fois notre tendance à mystifier la réalité et notre frustration, car la réalité est à la fois tangible et insaisissable. Pour moi, la photographie est une exploration constante des frontières et des possibilités visuelles, elle interroge la profondeur de notre perception du monde.

L'idée originale de ce projet ne se limitait pas aux portraits. Il s’agit plus du processus, de la relation que je devais établir sous la forme d’un portrait. Je me suis intéressé aux projections caractéristiques des relations entre filles et mères: comment chacune imagine et représente inévitablement l’autre. Dans la culture occidentale, il est courant que les filles imaginent une épouse comme modèle de référence. L'identité de la mariée n'est pas si importante, c'est une image vague, contrairement à une robe qui porte toute l'idée. La robe est un symbole. Le retour singulier de la robe à la vie offre l’occasion de jeter un regard neuf sur la façon dont nous percevons les images et sur la façon dont les filles les traitent.

D'une certaine manière, je soumets mes modèles à une expérience visant à capturer leur réaction, exprimée à l'aide de poses et de gestes. Le projet "The Line" est dans la même mesure une intrusion dans l'histoire privée de chaque fille, son espace personnel, ainsi qu'une étude de la relation entre filles et mères. Chacun des participants au projet devait demander à la mère un vêtement précieux pour le tournage, parfois au prix d’une longue persuasion, reconnaissant ainsi la valeur sentimentale de cet objet.

Je dois dire que le concept du projet n'a pas beaucoup changé dans le processus de travail. Les histoires sur les robes que j’ai apprises ont confirmé leur valeur symbolique pour les relations des parents - qu’elles aient été gardées avec un soin particulier et intact ou, au contraire, violemment détruites. L'idée d'une tenue vestimentaire symbolique me semble obsolète et, avec l'aide de ce projet, j'ai voulu savoir si cette sentimentalité était réelle et tenace ou artificielle, inspirée par la nostalgie du passé. Il s'est avéré qu'il est encore plus puissant que ce que j'avais initialement prévu.

J'ai essayé de faire en sorte que les portraits des filles aient l'air naturels, n'utilisent pas les poses et les expressions faciales typiques des photos de mariage, et ne se confondent donc pas. Par conséquent, nous avons également refusé les arrangements de mariage et les chaussures. Il était également important pour moi de souligner que les robes ne sont pas les leurs, elles sont simplement prêtées et ne tiennent pas parfaitement sur la silhouette. En soi, la robe n'est pas naturelle, pas tous les jours, c'est une sorte de déguisement, personnifiant la féminité supposée "parfaite". Décollant sans maquillage ni autres objets personnels, les filles acquièrent pleinement leurs qualités de «fille»: les robes semblaient mettre leur mère en scène, les observant, ce qui affectait à son tour les héroïnes, elles se sentaient plus confiantes, attentives et tendres.

La plupart du temps, les mariages de nos mères ne sont pas perçus par nous comme faisant partie de notre histoire personnelle, bien que nous prenions cela pour acquis et que nous ne séparons pas l'histoire des parents de la leur. Ces images influencent fortement les filles, même inconsciemment - nous nous identifions partiellement à travers ces images. Les participants au projet défient le temps et la différence des générations, ils recréent le passé, qu'ils ont eux-mêmes inventé, en se permettant de jouer un rôle archétypal. Les expressions faciales, les robes démodées, leur ajustement défectueux sur la figure - tout cela devient un outil pour notre interprétation. De nos jours, le mariage n’entraîne pas la même pression sociale que les générations précédentes. Nous avons maintenant un choix, une opportunité qui définit notre personnalité et nos principes. Le sens du mariage a changé, mais l'image de la fille au mariage n'a pas beaucoup évolué: par exemple, le culte de la pureté joue encore un rôle important dans la construction de la féminité. Le concept de «mariée» en est toujours chargé, même allégoriquement.