Goût et couleur: de quel côté était le tapis rouge?

Critiques des pistes rouges il y a trente ans J'adore serrer la tête: "Comment peux-tu t'habiller comme ça? Qu'est-ce que l'actrice pensait? Où le styliste avait-il l'air et était-il même là?" Parmi les insultes les plus courantes - l’hypothèse que la robe «à l’étalage», c’est-à-dire qu’elle a été achetée quelques minutes dans un grand magasin et n’a pas duré des semaines dans un fabuleux studio de l’avenue Montaigne. À propos, ces hypothèses ne sont pas si loin de la vérité.

Dans le même temps, jusqu'à récemment, l'obligation "qui portez-vous?" - Une question qui implique que la tenue vestimentaire doit être designer. Qu'est-ce qui ne motive pas les actrices et les marques à conclure une alliance bénéfique pour tous?

Jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix, le vêtement pour tapis rouge tel que nous le connaissons n'existait tout simplement pas. Pas de stylistes, contact minimal avec les marques. Les invités pouvaient vraiment acheter une robe dans un magasin, commander un costume (Gina Davis est arrivée à Oscar en 1992 dans une mini-robe asymétrique que la célèbre costumière Ruth Myers a créée pour une actrice) ou - oh, horreur! - l'inventer. Demi Moore a en quelque sorte eu recours à ce dernier et est finalement apparu à la cérémonie de remise des prix de la American Film Academy à bicyclette. La réaction des autres et des critiques était ambiguë, mais il ne semble pas que l’actrice ait au moins touché le cœur: elle est venue s’amuser - et elle l’a fait.

Plus près du millénaire, le concept a commencé à changer: les traces rouges ont soudain inondé les tenues de designers. Les unes après les autres, Angelina Jolie arpentait les robes du défunt Randolph Duke. En 1997, Nicole Kidman a choisi une robe pour Oscar dans une belle nuance «alcoolique» de Chartreuse de la première collection de couture de John Galliano pour Dior. Deux ans plus tard, Gwyneth Paltrow a revêtu son célèbre Ralph Lauren rose (qui a d'ailleurs déjà sa propre page dans Wikipedia). Remplacés par "nouneyma", des suites lourdes: Chanel, Versace, Valentino, Armani.

Un changement de cap aussi brutal était lié à plusieurs circonstances. Pour commencer, dans les années 90, le nombre de récompenses a considérablement augmenté: les Gotham Awards, les Hollywood Film Awards, les Producerrs Guild of America Awards, les Screen Actors Guild Awards et les Critics Choice Awards ont rejoint le paquet de base, qui comprenait les mêmes Oscars et Golden Globes; en conséquence, le concept de «saison du film» - une «course» de quatre mois - a été formé. En règle générale, les mêmes projets passent par toutes les étapes de la cérémonie de remise des prix. Cela signifie que pour un designer qui a conclu avec succès une union avec une célébrité, cela peut se transformer en une campagne publicitaire de longue durée. De plus, la plupart de ces récompenses tombent à la télévision.

En outre, en 1989, des émissions préliminaires télévisées sont apparues: deux chaînes à la fois - Movie Time (il s’agit aujourd’hui de la réalité des sœurs Kardashian) et MTV - ont décidé de commenter ce qui se passe sur le tapis rouge. Il semble que dans le même temps l'obligation "qui portez-vous?" - Une question qui implique que la tenue vestimentaire doit être designer. Qu'est-ce qui ne motive pas les actrices et les marques à conclure une alliance bénéfique pour tous? La première n’avait pas à dépenser d’argent pour des tenues (d’ailleurs, certaines filles elles-mêmes seraient payées pour revêtir une certaine marque de robe), et la dernière a de nouveau reçu de la publicité, car la réponse à la question "qui?" entendu par des millions de personnes à travers le monde.

Enfin, une autre raison - la croissance rapide d'Internet, s'est rapidement transformée en un œil qui voit tout. Oui, les vitesses dans les années 90 n'étaient pas encore si élevées, mais il était déjà possible de trouver et de voir des photos. Et comme il est juste ennuyeux à regarder, la division douteuse entre le mieux habillé et le moins bien habillé a commencé, et les héros et héroïnes du tournage ont essayé de ne pas tomber dans la deuxième catégorie. À zéro, l'élément compétitif de ce qui se passe deviendra particulièrement visible: qui a une jupe plus luxueuse? Qui est plus long que le train? Décolleté efficace? Les actrices assumeront une partie des fonctions du modèle - et apprendront à poser afin que les chaussures, l’embrayage et les boucles d’oreilles en diamant de la maison de la bijouterie soient intégrés au cadre.

Le Met Gala d'aujourd'hui est un véritable défilé de vanité, un tapis rouge pour l'amour du tapis rouge: les maisons de couture fabriquent des tenues depuis des semaines, voire des mois, uniquement pour que les actrices et les chanteurs les parcourent avec leurs appareils photo.

Plongez au plus profond de l'histoire. En 1955, Grace Kelly est venue recevoir son Oscar de la Country Girl dans une jolie robe vert-bleu créée par Edith Head (une couturière primée qui avait consulté des invités pour un prix de la American Film Academy pendant près de vingt ans). En fait, cette actrice était déjà habillée - un an plus tôt, lors de la première de la même "Country Girl". Mais c'étaient les périodes "pré-instagram", et seuls quelques-uns connaissaient littéralement le "duplicata" - après tout, les photos de la star ne s'envolaient pas à la vitesse de la lumière sur les blogs. Deux semaines après la grande victoire, Grace réapparaîtra dans une robe emblématique - en couverture de Life. Il est impossible d’imaginer une telle situation dans le zéro ou le début des années 2010: les stars étaient sous le feu des armes 24 heures sur 24, tous les faux pas étaient critiqués avec malveillance - par des journalistes, des blogueurs, mais les commentateurs en ligne les moins anonymes restaient sur leurs expressions.

La pression de l'opinion publique a littéralement forcé les célébrités à demander l'aide de stylistes professionnels. Surtout depuis que l'approche de la promotion des bandes a commencé à changer en zéro: maintenant, le même film pourrait avoir une première dans trois, voire cinq villes, où, entre autres choses, les stars devaient aussi donner des interviews, venir à la télévision et participer à d'autres films. événements. Vous ne pouvez pas sauver une robe ici - vous deviez rassembler toute une garde-robe. Qu'ont fait les stylistes Emma Watson, Keira Knightley et Kristen Stewart?

Le bal costumé de l'institut est organisé depuis près d'un demi-siècle et, il y a quinze ou vingt ans, les invités n'essayaient pas avec autant d'empressement de se conformer au thème déclaré de l'exposition. Mais le Met Gala d'aujourd'hui est une véritable parade de vanité, un tapis rouge pour l'amour du tapis rouge: les maisons de couture créent des tenues depuis des semaines, voire des mois, juste pour que les actrices et les chanteuses marchent à travers les pas écarlates du Metropolitan Museum de New York. Contrairement aux récompenses cinématographiques, ce qui se passe à huis clos n’est diffusé nulle part (et il n’ya vraiment rien à diffuser, disons simple: les invités dînent sous le spectacle de quelqu'un et inspectent l’exposition). Mais le jeu en vaut toujours la chandelle: si vous essayez durement, vous pouvez "faire sauter Internet" (comme Rihanna l'a fait à maintes reprises, se transformant en meme), et tout le monde en bénéficiera - la célébrité et la marque qui lui a fourni un costume. C'est tout et essayer.

Pendant ce temps, l’habillage des tapis rouges est à nouveau sur le point de changer. Il est entendu que le tapis rouge peut et doit même être utilisé pour traduire ses propres opinions et valeurs. Sous l'influence d'une série de scandales sexuels très médiatisés lors du Golden Globe 2018, les actrices étaient vêtues de noir: il s'agissait d'une version d'une manifestation pacifique qui attirait l'attention sur le mouvement Time's Up formé une semaine plus tôt (le BAFTA britannique en faisait de même). Pour la première fois depuis de nombreuses années, les entretiens avec les invités de la soirée n’ont pas commencé par une demande d’information sur votre robe. Depuis lors, suivre les traces rouges devient de plus en plus intéressant.

Il semble que le «sens» ait atteint son apogée lors de l’actuel Festival de Cannes, où, n'ayant pas d’instruction claire sur le code vestimentaire, les participants restent fidèles au monochrome et se rebellent contre le port du talon. Et pourtant - ils se battent pour une consommation consciente: la présidente du jury, Cate Blanchett, a revêtu lors de la soirée d'ouverture la même robe dans laquelle elle s'était rendue au Golden Globe il y a quatre ans; Lors des premières du quotidien, des tenues marquées des collections presque oubliées. Il semble que maintenant la bonne question ne devrait pas sonner comme "qui portez-vous?", Mais comme "pourquoi le portez-vous?". Bien sûr, personne n'a annulé les stylistes: ils sont toujours les premiers assistants en matière de récompenses ou de premières. Néanmoins, certaines contributions personnelles (au moins dans la formulation du message) continuent d’être apportées par les célébrités de la tenue. Sinon, c'est encore impossible.

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