Supermodel Coco Rocha à propos de la diversité de la beauté

La semaine dernière, le salon moscovite de la collection automne-hiver MANGO a inauguré Coco Rocha, top-model canadien âgé de 26 ans. En 2004, Coco Rocha a rejoint le secteur de la modélisation et est presque immédiatement devenue l'égérie du photographe Stephen Meisel. Deux ans plus tard, il la photographiait pour la campagne Dolce & Gabbana et la couverture du magazine italien Vogue, après quoi ils ont signé un contrat exclusif de collaboration. Roche a des dizaines de couvertures Vogue, Numéro, Dazed & Confused, i-D, Harper's Bazaar et des campagnes publicitaires de Balenciaga à Lanvin.

En plus de sa carrière rapide, Coco Rocha est connue pour son opposition aux retouches, à l'anorexie et à la pression exercée sur les mannequins (au début de sa carrière, les agents ont exigé que Coco maigrisse pour ressembler intentionnellement à l'anorexique). Elle maintient son blog, oh-so-coco.tumblr.com , et selon ses convictions religieuses, il n’est pas enlevé nu, avec une cigarette à la main et n’embrasse pas les modèles lors des séances de photo. Nous avons discuté avec Coco Rocha de la diversité de la beauté, du casting de rue et de la théâtralité dans la mode.

En 2007, votre carrière a connu un tournant, le soi-disant Moment Coco («Le Moment Coco»): vous avez ouvert le spectacle Jean-Paul the Field, interprétant la danse irlandaise, puis a immédiatement fait la couverture du numéro de mai de Vogue "Les prochains modèles au monde". Comment c'était

Je me souviens très bien de cette journée à Paris et ce spectacle est Gaultier. Je n'avais pas les bonnes chaussures pour le spectacle et une paire spéciale de chaussures a été envoyée directement d'Irlande exactement deux heures avant le spectacle. Je n'ai même pas eu le temps de vérifier si elles me convenaient et s'il serait commode d'y emménager. Au départ, Gauthier voulait que je défile sur le podium, non seulement en avant, mais aussi dos à dos, mais j'ai dit: "Jean-Paul, je ne suis pas très intelligent, je ne peux pas." Et il a dit: "D'accord, allons-y." Cette danse, ainsi que le soutien de Stephen Meisel, ont largement déterminé ma carrière. Au spectacle, Gauthier est toujours amusant: je suis sorti dans une tenue de sirène dans laquelle je pouvais à peine bouger, j'ai dansé à l'image de Danny Zuko, interprété par John Travolta à Briolin, qui s'est battu avec un autre modèle. Les gens dans la salle croyaient en la bagarre et voulaient nous séparer. Gauthier est toujours un spectacle. Tout comme les spectacles de Galliano au début des années 2000 pour Dior, nous avons mangé à ses spectacles, assis sur les genoux des invités du premier rang, aspergés d’eau. C'était une liberté incroyable: on nous a dit - faites ce que vous voulez.

COURIR SUR LES SIGNES DE LA SAISON AUTOMNE-HIVER DE LA SEMAINE DE LA MODE DE LA COUPE, LA THÉATÉRALISATION revient: ce qui est dans les collections qui sont dans le spectacle. MARCO DZANINI montre une deuxième collection surréaliste pour SCHIAPARELLI, MAISON MARTIN MARGIELA - payer Homard, VIKTOR & ROLF - les choses pour le tapis rouge de la moquette au CHANEL spectacle a continué modèle de grossesse, et Jean-Paul Gaultier - Conchita Wurst La robe Brides SOUS "AMOUR TAINTE" MERILINA MANSON. Qu'est-ce que la théâtralité signifie pour l'industrie de la mode?

La mode aujourd’hui suscite un peu d’ennui et il me semble que les spectacles et les tournages doivent encore divertir les gens. Après tout, c'était à l'origine. Peu importe si vous êtes assis au premier rang du spectacle ou si vous regardez des photos de l'émission sur style.com, votre attention devrait être concentrée sur ce qui se passe. Les gens veulent que les choses soient entourées de musique, de nouvelles technologies, servies dans un contexte particulier. Comme si vous regardiez la prochaine saison de la série télévisée et vous demandiez: que va-t-il se passer ensuite? Si le designer ne peut pas faire un grand spectacle, il vaut mieux ne pas le faire. Nous devons être différents, et le spectacle doit être différent. Mode haute couture - d'autant plus. Couture est intrinsèquement conservatrice, ces robes sans fin qui frôlent le sol - dans les réalités actuelles, elles devraient être modernes. De là, nous voyons des hauts en crocodile, des baskets, des vêtements transparents, des combinaisons, des épaules volumineuses et des shorts lors de défilés de couture. Et ça attire - je me demande comment c'est fait.

En 2010, vous avez dirigé le blog Today I'm Wearing sur vogue.co.uk, présentant des images pour chaque jour du mois. Que penses-tu de la mode féminine aujourd'hui?

La mode change si vite ... Cette saison, les leaders incontestés des tendances sont les hauts et les bas et le sport, la prochaine sera beaucoup plus conservatrice. D'ici l'automne, je m'achèterai certainement un pull oversize à manches très longues, car il me fait penser aux vêtements étirés que portent les hommes. J'aime les choses d'hommes - les filles ont vraiment fière allure. Aujourd'hui, après le spectacle, je vais porter un tailleur-pantalon et un collier massif. Les choses de différentes catégories de haute couture et de mode basse à combiner ensemble sont encore bonnes. J'aime aussi quand ils changent de signification et portent des tenues de soirée pendant la journée et vice versa. Les pyjamas et les chemises en tant que vêtements décontractés dans ce sens en sont un bon exemple!

Quand des magazines déclarent vouloir mettre la couverture d'une "femme normale", cela m'offense. Suis-je fou?

Pendant assez longtemps, l’industrie de la mode a ignoré les filles avec des formes: spectacles, campagnes publicitaires, collections étaient comme un monde parallèle, pour celles qui ont clairement 90-60-90. Quelque chose a changé?

Oui, les créateurs et les marques ont commencé à accorder plus d’attention à la création de vêtements pour différents types de formes. Cela me rend incroyablement heureux! Les mêmes MANGO reposent sur une variété de vêtements. Aujourd'hui, en plus de la collection principale, ils créent des articles dans la nouvelle ligne Violeta de MANGO, juste pour les filles avec des formes aussi belles que belles. Toutes les femmes sont différentes, comme les hommes. Les vêtements ne peuvent pas être les mêmes! Oui, et je ne pense pas que le concept d’un corps idéal devrait exister du tout. Tout le monde trouvera toujours quelque chose sur lequel travailler, s’il s’agit d’un chiffre. Les concepteurs ont finalement remarqué qu’il n’y avait pas de personnage parfait, il y en avait beaucoup, des milliards de personnes, des muses différentes. Gautier, par exemple, a 10 muses, des filles à qui il pense quand il crée des collections, et toutes ces femmes sont différentes. Ils ont des nationalités, des chiffres et des âges différents. Faible, bas, grand, figuré - différent. Un designer ne peut avoir une seule muse, il devrait penser à toutes les femmes en même temps.

Aujourd'hui, de nombreuses marques utilisent leurs campagnes publicitaires, NON PAS DES MODELES PROFESSIONNELS, mais des gens ordinaires. Il suffit de rappeler les annonces ou les modèles Dove, qui ont été saisis dans Instagram pour marc par marc Jacobs.

Quand ils disent qu'un magazine veut mettre sur la couverture d'un homme, juste une femme normale, cela m'offense. J'ai une question: qu'est-ce que je suis, anormal? Quel est le problème avec moi? Suis-je un autre? C'est injuste. Vous ne pouvez pas pointer quelqu'un avec un doigt et dire qu'il est gros ou autre. Dans la société moderne, il est simplement inculte. La même chose avec les filles minces, qui sont appelées anorexiques à droite et à gauche. Par exemple, je mange comme une fille normale, je fais du sport. Je peux manger trois hamburgers par jour et rester dans la même forme - j'ai une telle constitution. Je suis ce que je suis. Vous devez aborder avec sagesse ce que vous appelez les gens. Le modèle doit respecter certaines normes, mais ce n’est que son travail. L’équipe de basketball recrute également des gars d’une certaine taille et taille, mais nous ne allons pas tous devenir basketteurs et jouer dans la première ligue. Ne blâmez pas les modèles pour ce qu’ils sont. Cependant, parmi les modèles devrait être une variété: les filles doivent être de taille différente et de constitution différente.

Néanmoins, une tendance similaire est soutenue par les marques présentes dans les salons. Costume de streetcasting DKNY, Rick Owens, Nasir Mazhar, invitant à défiler sur le podium au lieu de modèles professionnels de personnes différentes.

Le streetcasting est génial. Lors des premiers spectacles, Gauthier a été visité par des filles et des jeunes au hasard qu'il cherchait dans les rues, dans les bars, car il ne pouvait tout simplement pas se payer des modèles. La diffusion en rue est la façon dont les modèles sont trouvés. Je suis entré dans le milieu du mannequinat dans la rue. J'étais engagé dans la danse irlandaise et j'ai participé à d'innombrables compétitions monotones. Lors de l'un de ces concours, alors que je n'avais que 14 ans, un homme m'a abordé, s'est présenté sous le nom de Charles Stewart et a proposé de travailler avec lui dans une agence. Alors, grâce au streetcasting, ma carrière a commencé.

Beaucoup de modèles sont invités Comment faire un selfie cool? Alors, comment faire une classe SELFIE?

Au fait, je ne prends jamais de selfie. Si quelqu'un à proximité peut prendre une photo de vous, demandez-lui de prendre une photo - c'est mieux. Ne construisez pas d’arc en éponge et ne plongez pas le visage, n’essayez pas d’être quelqu'un que vous n’êtes pas. Détendez-vous, ce ne sont que des images! La confiance et l'amour de soi sont tout ce dont vous avez besoin. N'ayez pas peur d'être stupide et amusez-vous.