Les problèmes de tous: comment les films, la musique et les émissions de télévision ont suscité des idées sur l'égalité

Les amis me connaissent aujourd'hui comme une personne qui soutient Anita Sargsyan, s’oppose au «gamergate», condamne l’objectivation et ne considère pas les blagues sur les «poussins» comme normales, en particulier dans les réseaux sociaux de publications sérieuses - en général, en tant que «guerrier de justice sociale» (également appelé Social Justice Warrior ou SJW). Les gens comme moi se moquent habituellement ou nous traitent avec prudence - plaisanteries, et quand on vous dit que vous avez gaffé des absurdités sexistes, c’est toujours une honte, alors il vaut mieux ne pas lui parler du tout. D'autre part, il y a quelques années, j'ai moi-même ri des rouleaux de Sargsyan et je pouvais me disputer avec eux pendant longtemps. Et j'aimerais, sinon de l'autre côté, au moins il y a quelques années, me dire quelque chose.

Pour moi, donc, l'argument le plus banal s'est révélé décisif - c'est juste. C'est vrai, quand les femmes ont les mêmes droits et les mêmes chances que les hommes, quand tout ne se résume pas aux beaux hommes blancs et à leurs problèmes blancs, quand des personnes de tous sexes, orientations sexuelles, religions et races peuvent se sentir égales. Et oui, il est difficile d’imaginer comment l’humanité peut parvenir à l’égalité des sexes si les sentiers de la «vierge dans le besoin» dominent la culture pop. Nous devons admettre que la justice en elle-même est toujours un argument terrible qui ne peut agir que sur un idiot comme moi, pour une raison incompréhensible qui cherche la justice en toutes choses. Il est beaucoup plus important de comprendre que la critique sociale ne mène pas à des interdictions (comme le pensent la plupart de ses adversaires), mais au contraire à des améliorations. Et si, il y a quelques années, de tels arguments ne résonnaient qu'en théorie, ils pourront être confirmés d'ici la fin de 2015 par des faits.

Temps de vraies héroïnes

L'un des tropes féministes les plus critiqués - "Miss personnage masculin". C'est à ce moment que le héros, conçu à l'origine par un homme, est mis sur une jupe, le rend beau et avec des seins et ne change rien d'autre. Du point de vue de l’égalité, ce n’est pas une démarche aussi sexiste - cela signifie littéralement que les sexes sont égaux en tout, mais du point de vue de la situation réelle, ce n’est tout simplement pas vrai. Par conséquent, les films avec des femmes super-héros tombaient toujours à travers - les hommes les écrivaient et les tournaient encore. Il y avait donc des personnages complètement incompréhensibles d'une autre dimension qui ne pouvaient pas compatir avec un homme ou une femme. Les studios de cinéma considéraient de tels échecs comme un simple signe que les téléspectateurs ne souhaitaient pas regarder les super-héroïnes et n'étaient pas pressés de réitérer leurs tentatives. Mais la série sur Jessica Jones, parue cette année, pourrait bien briser ce cercle vicieux: il s'agit d'une histoire sur une femme écrite par une femme dont les représentants des deux sexes peuvent sympathiser.

Jessica Jones est tout le contraire de Miss Male Character. Elle n'a pas le désir machiste typique d'aller rendre la justice partout; elle, contrairement à son voisin du district de Daredevil, ne sauve pas les blessés la nuit. Elle doit d’abord se sauver - de Kilgrave, le manipulateur amoureux d’elle. Pour la nature surnaturelle de Kilgrave, qui sait littéralement comment contrôler l'esprit des gens, on peut facilement deviner des histoires ordinaires d'hommes racontant la vie de tous les jours, qui confondent obsession de l'amour et justifient la violence par des difficultés relationnelles. Le résultat a été un personnage féminin qui peut vraiment être compris par les téléspectateurs et qui peut apprendre quelque chose de nouveau du spectateur masculin - la nouveauté même qui manquait tant à l'univers comique.

Jessica Jones ressemble beaucoup à Maxine Caulfield, le personnage principal du jeu "Life Is Strange". Max est aussi une personne dotée de super pouvoirs (elle peut s’arrêter et même remonter le temps), mais elle n’a pas assez de force pour être un super-héros. Dans l'humeur et par le nom du personnage principal, "Life Is Strange" peut être comparé au personnage "The Catcher in the Rye", mais Maxine Caulfield n'est pas du tout Holden en jupe: c'est aussi une histoire d'adolescent en conflit croissant, et ici aussi, les sensations intérieures de l'héroïne sont transmises de manière fiable. Pour ce faire, "Life Is Strange" exploite pleinement le principal avantage des jeux vidéo: quiconque se sent comme une fille de 18 ans ressent toute la peur et l'hostilité du monde qui l'entoure lorsque vous êtes un étudiant modeste et réticent en art. Cela ne s'avère pas être une expérience, ni peut-être même plus précieuse, que de se retrouver à la place d'un homme sévère et laconique qui cherche à sauver le monde avec ses poings et ses balles.

Une autre héroïne notable de 2015 est Susan Cooper, le personnage de Melissa McCarthy dans Spy. Une myriade de comédies d'espionnage Bond a été filmée, mais celle-ci en vaut vraiment la peine depuis Austin Powers. L’espionne est née en réponse au commentaire sarcastique de quelqu'un, disent-elles, laissez les féministes se laisser aller, elles feront de James Bond une «grosse femme». Réalisé par Paul Fig avec Melissa McCarthy, il en a été ainsi, et il s'avère que lorsque la superspie n'est pas un homme élégant ni une beauté séduisante, cela laisse au moins beaucoup de place à de nouvelles blagues. La meilleure chose à propos de Spy est que toutes les blagues sonnent vraiment la première fois. Nous ne les avions jamais entendues dans un million de films similaires auparavant, tout simplement parce que ce million de films n’existent pas.

Ce qui semblait au début une limitation s’est révélé être cent nouvelles libertés pour l’auteur et une bouffée d’air pur pour le spectateur. Bien sûr, Paul Fig lui-même n’est pas une femme, le "Spy" est donc loin des nuances psychologiques de "Jessica Jones", mais FIG comprend au moins les talents d'acteur de Melissa McCarthy et s'y adapte bien. Après «Spy», il est facile de dissiper les doutes de tous (enfin, de la moitié) des sceptiques pour relancer «Ghostbusters» avec un line-up féminin, également animé par Paul Fig, vous pouvez être sûr que nous attendons vraiment une sorte de film. et pas un produit semi-fini de l'héritage des années quatre-vingt.

Soit dit en passant, même cette année, Bond a également subi des changements notables dans la partie des personnages féminins: le terme "Bond Girl" commence progressivement à faire partie du passé et Monica Bellucci, 50 ans, et Lea Seydou sont devenues partenaires de l'agent 007 dans Spectrum. capable de se défendre.

Papillon n'est pas un souteneur

Bien sûr, l'égalité sociale ne concerne pas uniquement le féminisme. Et en 2015, le sujet de la lutte contre le racisme était peut-être encore plus important: après l'assassinat d'Eric Garner à New York et la situation à Ferguson. L’album "To Pimp a Butterfly" de Kendrick Lamar a immédiatement réagi à ces événements. Il figure dans la liste des meilleurs albums de l’année sur deux. Kendrick poursuit en partie dans "To Pimp a Butterfly", le thème abordé par Kanye West dans "Yeezus" - au XXIe siècle, un Afro-Américain reste toujours un esclave, un otage de stéréotypes. Seulement si Kanye a ces stéréotypes - Porsche et Rick Owens (et puis il est difficile d’être imprégné de sympathie), alors Kendrick en prend plus et condamne toute la culture moderne, dans laquelle, si vous êtes noir, vous êtes un gangsta.

D'où le nom, qui peut être traduit approximativement par «faire un proxénète à partir d'un papillon», une référence à «tuer un oiseau moqueur». Le papillon est, bien sûr, un Afro-Américain: juste un homme avec la paix intérieure et les rêves, il sait aimer et veut être aimé, mais la culture le met dans un certain endroit - vous êtes un rappeur, vous êtes un gangsta. Il n’est pas surprenant que, dans le cadre de la même culture, un enfant avec un pistolet jouet pour flic soit une menace. Ici, en général, le cas où l'album lui-même s'est avéré être une agitation sociale et en même temps justement à cause de cela - un excellent album. Cette idéologie a permis à Kendrick de se retourner musicalement, de sorte que tout album de rock blanc de l’année soit une chanson de barde de second ordre.

L'un des producteurs de "To Pimp a Butterfly", Farrell Williams a également produit en 2015 le film "Dope", qui raconte l'histoire d'un adolescent afro-américain qui vend de l'ecstasy. Le film est drôle, vivement filmé et se présente dans les rangs des classiques cultes quelque part entre "Risky Business" et les premiers tableaux de Guy Ritchie. Mais c’est précisément l’un des meilleurs de cette année, et pas seulement un bon "Dope" qui rend la finale - un peu sournois, mais un coup juste pour le spectateur. Peu de choses peuvent être ajoutées sans spoilers, mais, en général, avec l'album de Kendrick, le film finit par rimer bien évidemment.

Un autre exemple intéressant à cet égard est "Speedin 'Bullet 2 Heaven", un nouvel enregistrement d'un rappeur (ou déjà d'un ancien rappeur?) Kid Cudi. Ce n'est pas du tout hip-hop, mais une musique de guitare alternative authentique des années 90 dans l'esprit de The Jesus Lizard - en fait, la musique la plus blanche du monde. Cet album est une provocation mi-sérieuse et mi-consciente; Kid Cudi et se comporte de manière appropriée, ramassant ouvertement tous ses critiques et (maintenant les anciens) fans. Le but de la provocation n’est pas seulement choquant, mais simplement de révéler la situation dans laquelle Kid Cudi n’est pas autorisé à être autre que le rappeur.

Dans leur genre, "Speedin 'Bullet 2 Heaven" est un très bon album, et peut-être même plus intéressant que ce que font actuellement les punks californiens de Wavves à FIDLAR. Le problème ici est précisément que le Kid Cudi "s'est trompé de chemin". Et ce problème n’est pas le sien. Il essaie seulement d’exercer son droit d’être un papillon, mais on le nie ouvertement. La liste des meilleurs pour l’année "Speedin 'Bullet 2 Heaven" est difficile à voir, mais c’est au moins une histoire intéressante et révélatrice sur le racisme, que nous n’avons même pas encore pleinement reconnue, mais plus il y aura de déclarations culturelles sur ce sujet, plus nous commençons à le remarquer et plus notre culture s'enrichit.

Jeux de l'esprit

Un autre sujet important est la réduction de la stigmatisation des maladies mentales et la lutte pour une attitude humaine envers les personnes qui en souffrent. Cela fait longtemps - une quinzaine d’années - qu’il utilise activement la télévision occidentale dans ses intrigues: de brillants détectives autistes ou atteints du syndrome d’Asperger sont devenus monnaie courante. Le problème résidait dans la façon dont la dépression était présentée à la télévision - généralement frivole, le plus souvent comme une sorte de tristesse dont on peut se débarrasser s'il y a un "homme juste" ou une "bonne femme". Un pas radical dans la bonne direction cette année a soudainement fait la série "You suck", révélant dans la deuxième saison le fait que son personnage principal souffre de dépression clinique.

"You suck" l’année dernière a été l’une des nouvelles émissions les plus ridicules et insouciantes. Deux personnes totalement insupportables se sont retrouvées et ont prétendu pendant longtemps qu’elles n’aimaient pas parce que l’amour était réservé aux gens ordinaires et ennuyeux. Mais dans la deuxième saison, continuer la même ligne était stupide, alors la relation des personnages a décidé de tester la force d'une manière aussi cruelle. Jimmy, bien sûr, essaie de "sauver" et de "guérir" Gretchen, mais il échoue parce que c'est impossible en principe - un tel scénario pour une comédie n'est pas quelque chose de dangereux mais presque mortel, dans les comédies romaines, ce n'est pas impossible. Mais «You Suck» défend héroïquement son droit à une exception, de sorte qu'une bonne série devient également très importante.

Bien sûr, il y avait des gens qui étaient mécontents que la série ne soit plus aussi drôle, mais à en juger par les cotes d’audience, même s’ils étaient nombreux, ils n’ont pas cessé de regarder. Certains se sont plaints que le désir de tolérance ait abandonné un bon spectacle audacieux, mais en réponse à de telles affirmations, le créateur, Stephen Falk, a écrit un article dans lequel il expliquait que les troubles mentaux de la série n'étaient pas dus à sa responsabilité sociale, mais tout d’abord, en tant qu’intrigue nécessaire, pour que la série puisse devenir quelque chose de raisonnable à la deuxième saison. Et le texte totalement déchirant sur la série a été écrit par le rédacteur en chef du département culture du site Web Vox, lui-même marié à une fille souffrant de dépression clinique, "You suck" était pour eux la première émission dans laquelle ils pouvaient vraiment se reconnaître, même si des gens comme eux dans le monde beaucoup

De manière plus divertissante, mais tout aussi significative, les créateurs de «Nutty Former», la meilleure sitcom de l'année sans câble, se sont approchés de la dépression. Dans l’histoire, Rebecca, une jeune avocate, décide soudain d’abandonner une brillante carrière dans une grande entreprise new-yorkaise et part pour une petite ville de Californie où vit son premier amour, Josh, qu’elle a rencontré dans une colonie de vacances et qu’elle n’a plus vue. Le «Freaky Ex» a le synopsis le moins attrayant auquel on puisse penser, mais les créateurs eux-mêmes s’inquiètent vraiment pour cela - ils le comprennent très bien. Dès le septième épisode huit, il devient évident que cette histoire n'est pas un vieil amour soudain, mais une grande dépression nerveuse causée par des années de dépression déprimée.

Nous voyons Rebecca en phase maniaque, elle ne prend plus de pilules, elle est submergée de sentiments différents et n'a pas très bien compris à quel point elle avait changé sa vie et ses véritables raisons. Cette vision de la situation fait de la série une bouffée d’air frais par rapport au reste des sitcoms. Eh bien, et bien sûr, n'oubliez pas le "Puzzle", qui explique la dépression pour le plus petit et pour beaucoup, appelé le meilleur dessin animé Pixar du troisième "Toy Story".

Ne pas interdire, mais inspirer

Le statut amusant de SJW est toujours frustrant - du moins parce que vous êtes considéré comme le défenseur de la censure et comparé à Mizulina et Milonov, bien que vous ne souhaitiez en fait rien interdire. Tu es juste fatigué. De super-héros avec le complexe de Dieu, jouant les anciennes tragédies. Des rappeurs qui comptent des grand-mères et des génisses dans chaque chanson. De brillants détectives et leurs fidèles compagnons. Des oncles musclés courageux, qui sauvent les beautés plantureuses. De chicaneurs blancs ennuyeux avec leurs problèmes blancs ennuyeux. Le monde moderne est beaucoup plus grand et plus large, il contient des millions de choses que la culture pop ignore en raison de son conservatisme incompréhensible - c’est ce à quoi SJW s’oppose habituellement.

Cette année, nous n'avons pas regardé d'agents spéciaux intelligents - des maîtres qui se battent au corps à corps, mais plutôt de la jeune fille traquée, dont les superpuissances ne suffisent pas encore pour échapper au traqueur insensé, à la phobie sociale hacker égyptienne et au principal employé maladroit des services spéciaux. Cela ressemble à un rêve terrible de l’opposante conservatrice Anita Sargsyan, mais il s’est avéré que cela ne ressemblait pas du tout à cela. Le fait n'est pas que les anges de Charlie doivent être bannis, c'est tout simplement génial quand il y a Susan Cooper à côté d'eux. Pas besoin d'essayer de supprimer la Black Widow des Avengers, mais des personnages comme Jessica Jones sont plus intéressants. Et la justice sociale n’est qu’un bonus au fait que les créateurs et les téléspectateurs disposent de dizaines de scènes inédites et que de plus en plus de gens ont la possibilité de se reconnaître dans les personnages de films, de séries télévisées et de clips vidéo et de se sentir partie intégrante de ce monde. . Il semble que pour cette culture pop a été inventé.

les photos: 20th Century Fox, Netfix, réseau USA, réseau FX