Sur la deuxième coupe: pourquoi les concepteurs travaillent avec des tissus vintage
"Les stylistes prennent des nappes vintage, des tentures, linge de lit et leur donner une nouvelle vie, créant une mode unique. Une ancienne écharpe en lin devient le col d’une blouse, une nappe en coton avec une impression de fruits festive est une chemise d’homme et un fragment de botte en textile est un gilet », C'est ainsi que The Times décrit en 1993 la passion des designers qui ont décidé de ne pas travailler avec de nouveaux textiles, mais avec des objets anciens et des matériaux antiques.
Vivienne Westwood et Martin Margela expérimentaient le traitement du textile à différents moments - ils considéraient qu'il s'agissait d'une émeute contre le système de production et de consommation existant. Le boom vintage et d'occasion se produit lorsque la mode redéfinit ses propres valeurs. C'était déjà le cas dans les années 2000: des magazines sur papier glacé racontaient des filles à la mode qui n'hésitaient pas à porter des vêtements de seconde main et les combinaient avec des marques chères. Des créatrices telles que Tara Sabkoff, qui produisaient des œuvres touchantes et artistiques sous le label Imitation of Christ devinrent particulièrement populaires. collections, cousues à partir de vieux vêtements. Mais y a-t-il un avenir pour ces marques maintenant?
Les raisons pour lesquelles les marques de créateurs travaillent avec des textiles vintage aujourd'hui sont de plus en plus profondes et multiformes. Le développement d'Internet, les réseaux sociaux et la disponibilité de ventes individuelles rapides ont conduit à l'émergence d'un très grand nombre de marques locales qui produisent des choses en petites quantités et ne cherchent pas à augmenter leur chiffre d'affaires. Et où et comment une telle marque peut-elle prendre des textiles pour sa collection?
Le plus évident est de contacter directement ou par un intermédiaire une usine produisant des tissus et des tricots. Mais tous les fournisseurs de textiles ne sont pas prêts à travailler avec des volumes minuscules. Et si l’usine a accepté de vendre 15-20 mètres de tissu au designer, cela signifie qu’un autre designer achètera le même montant. Un élément de ce tissu apparaîtra sur la photo suivante sur instagram. Vous pouvez concevoir des textiles vous-même: vous pouvez imprimer vos propres impressions même si vous commandez de petites surfaces métriques. Mais les capacités des petites entreprises sont généralement limitées - par exemple, le studio de design textile moscovite "Salt" imprime sur des supports synthétiques, car ceux en coton nécessitent d'autres équipements. Eh bien, le coût des textiles avec leur propre design est beaucoup plus élevé, en particulier pour la production de matériaux complexes tels que le jacquard ou la tapisserie.
Une autre solution consiste à acheter en stock, c'est-à-dire en vente, les restes de textiles produits par de grandes marques de créateurs pour leurs propres collections. Dans la ville italienne de Prato, il existe des entrepôts entiers où les textiles sont restés après les achats saisonniers et où ils peuvent être achetés à des prix raisonnables. Souvent, ils sont achetés par des grossistes - les matériaux ayant appartenu à d’éminentes étiquettes vont donc aux magasins habituels. Des designers belges comme Dries van Noten ou Raf Simons organisent la vente des résidus de textiles en même temps que la vente d’échantillons. Les designers travaillent avec des tissus standard, fabriquent de petites quantités de produits et visent une production écologique, car le traitement des résidus est évidemment plus humain que la production de nouveaux textiles.
Certes, l'utilisation de textiles protégés par le droit d'auteur pose un dilemme aux propriétaires de marques locales: le design des choses peut-il être considéré comme complètement original si un autre artiste travaillait sur le motif du tissu et ne le faisait pas dans le cadre d'un projet commun? La réponse correcte n’est pas ici, mais un diplômé de l’Académie des Beaux-Arts d’Anvers, Sanan Hasanov, par exemple, a utilisé dans l’une de ses collections éducatives des fragments de tissus imprimés reconnaissables, Raf Simons x M. Porter 2013, en l'intégrant dans votre propre design de manière si subtile et ironique, qui a remporté un prix au concours interne de l'Académie.
Mais dans la tendance de la production éthique, le travail avec des matériaux vintage s’intègre parfaitement. Olya Glagoleva, la créatrice de la marque Go Authentic, qui développe des collections avec des artistes tiers, déclare: "Les éco-tissus certifiés ne sont pas vendus en Russie aujourd'hui, mais ce n'est qu'une question de temps. Plus votre production sera locale, moins l'empreinte carbone de votre produit sera alors, pour l'instant tissus vintage et vintage. " Le designer est convaincu que le recâblage est la version la plus écologique de la production de vêtements en Russie.. GA a récemment publié une collection avec des étudiants de RGUTIS - des chemises d'occasion décorées de broderies et doublées de coton vintage. «Chaque article est fabriqué en un seul exemplaire, mais les commandes sont en cours de répétition», explique Olya.
À la recherche de tissus vintage, vous pouvez vous rendre dans les marchés aux puces - en Europe, de nombreux textiles de maison sont mis en vente: nappes brodées, serviettes de table - et à des prix très bas. En Russie, sur des «rabats» comme «Udelnaya», on peut rechercher des stocks de tissus imprimés soviétiques. Tous les produits sont vendus via Internet, par exemple à Etsy et à la «Foire des maîtres».
Il convient de garder à l’esprit que les tissus développés au milieu du siècle dernier sont étroits - moins d’un mètre de large et que la qualité des motifs imprimés peut ne pas être idéale. Mais ce dernier est souvent présenté comme une vertu: de petits défauts rendent le tissu unique et «vivant». Un autre avantage évident est que la confection de vêtements comportant des travaux de couture est longue et coûteuse, et que l’utilisation de broderies vintage confectionnées et de dentelles à la main accélère considérablement le processus.
En travaillant avec des textiles d'époque, il est impossible d'agir selon le modèle traditionnel: commencez par créer des modèles de produits, puis recherchez des tissus pour leur réalisation. Dans ce cas, les tissus eux-mêmes dictent l'idée et suggèrent parfois le concept de la collection entière. La jeune styliste Nikita Kalmykov a créé une collection presque intime d'objets pour hommes, à base de rideaux et de draps, brodés aux mains de son arrière-grand-mère. La collaboration de Liza Smirnova et de l’artiste susmentionnée GA «Artist of the House» repose sur l’interaction de broderies lumineuses et mémorables de Smirnova et de textiles - couvertures et serviettes à gaufres - datant de la désintégration vintage de l’Angleterre.
La designer ukrainienne Ksenia Schneider tire ses idées des atouts de la Maison Margiela: dans son histoire, la marque a souvent traité le denim, le transformant non seulement en nouveau jean, mais également en la «fourrure de denim» avec laquelle Schneider travaille activement. RE / DONE est une entreprise qui promeut l'idée de la mode durable et produit des collections de jeans à partir de modèles recyclés de Levi: des jeans usés sont déchirés, lavés et assemblés selon de nouveaux modèles, parfois décoratifs. La gagnante du concours LVMH, Marin Serre, admet que ses robes ont été confectionnées avec des écharpes vintage et que des chemises et des combinaisons ont été confectionnées avec la participation de vêtements déjà utilisés. La créatrice Emily Bode utilise des couvertures pré-fabriquées qu'elle achète dans les foires et les marchés aux puces. En outre, elle ramasse de minuscules morceaux de papier (même de rares échantillons d’antiquités du siècle dernier) pour la reconstruction de couvertures achetées ou la création de vêtements individuels. Sur ces vêtements colorés, ils cousent des chemises et des vestes - officiellement "pour hommes", mais bien sûr, ils les portent.
Vinci Ching, designer basée à Hong Kong et travaillant pour la marque Heritage ReFashioned, prend des tissus japonais et chinois d'époque et les transforme en pochettes et petits sacs à main à fermoirs. Comme elle le dit si bien, l'amour du textile lui est venue lorsqu'elle était enfant - à l'usine de confection de ses parents. "Je choisis des tissus très richement décorés, remplis de fils d'or métalliques. Ils sont très souvent fabriqués avec de l'or véritable.", - Ching dit. Une marque Purrr, de marque Los Angeles, produit de jolies robes et ensembles de fille inspirés du style de la rue japonais et du recyclage de vêtements et de tissus classiques.
Il est prudent de prédire que la popularité d'une telle approche de la conception ne fera que croître - compte tenu de l'intérêt pour une consommation responsable, de la situation écologique en général et de la nécessité de créer des objets originaux et pensés. Et le fait que les produits transformés ne puissent pas être produits en grande quantité est, selon les normes modernes, leur dignité plutôt que leur inconvénient.
Photos: Sanan Gasanov, BODE New York
