Nelly Ben Hayun sur des projets artistiques avec la NASA et des expériences scientifiques en cuisine

Dans le cadre du Vème Festival international de cinéma scientifique actuel à 360 ° à Moscou, le concepteur d'expériences extrêmes, Nelly Ben Hayun, a parlé. Elle travaille à l'intersection de l'art, de la science et de la technologie: Nelly collabore avec la NASA, le CERN et le Massachusetts Institute of Technology et, avec l'aide de scientifiques, organise des orchestres d'astronautes, crée des modèles de volcan domestique et réfléchit à la façon de voir l'énergie noire dans sa cuisine. Le dernier projet de la française est le film "Le jeu des catastrophes", qui explore comment de vrais scientifiques se seraient comportés en cas de menace spatiale (la réponse est confuse). Nous avons demandé à Nellie comment rendre la science accessible aux gens ordinaires, pourquoi un bon projet est impossible sans conflit et à quoi ressemble un travail avec la NASA.

VOUS AVEZ COMMENCE AVEC LA PRODUCTION DE KIMONO. COMMENT AVEZ-VOUS ALLÉ À LA COOPÉRATION AVEC LA NASA ET À LA FABRICATION DE PROTOTYPES DE VOLKAN DANS DES CONDITIONS DOMESTIQUES ISSUES DE L'ART APPLIQUÉ?

Dans ma jeunesse, je voulais généralement devenir médecin généraliste, mais j'ai ensuite quitté l'école et commencé à peindre. Parallèlement, je me suis intéressé à l'hyperréalisme et ai rédigé une thèse sur les relations entre peinture et photographie et sur les raisons pour lesquelles nous peignons encore. Je me suis toujours intéressé aux palettes de couleurs, aux textures, mais surtout aux histoires, car il est difficile d’adapter une intrigue entière sur une même toile. Quand il m'est apparu que je n'avais pas un talent particulier pour la peinture, je suis passé à l'art appliqué et j'ai essayé de raconter des histoires en utilisant des textiles. Le diplôme de premier cycle en design textile m'a permis de développer ma passion pour les textures et les contes.

Après avoir obtenu mon diplôme, je suis allé au Japon pour apprendre à créer des kimonos avec des artisans. Ce n'était pas facile, mais ce voyage m'a appris à faire face aux difficultés et à trouver ma place même dans des communautés très fermées. Avant d’avoir accès à l’un des ateliers, j’ai réussi à faire appel à 150 artisans. Les kimonos sont fabriqués à partir de morceaux de soie de 40 mètres. Parfois, ils sont tissés de fils dorés. Leur fabrication coûte donc très cher. C’est la connaissance nationale que les Japonais défendent - peu de personnes voulaient que la Française connaisse tous les secrets de la maîtrise.

ONT-ON SUCCÈS?

J'ai passé beaucoup de temps à parler et j'ai eu beaucoup de refus, mais ensuite j'ai rencontré trois frères de la famille Takaku. Ils m'ont traité comme une petite-fille. Pendant six mois, j'ai étudié avec eux à Tokyo. Au début, Takaku m'a fait nettoyer la cheminée et faire d'autres travaux sales. Ils ont fait cela pour vérifier si je voulais vraiment apprendre et je devais prouver que je pouvais travailler sans arrêt. Ces six mois étaient vraiment surréalistes - à un moment donné, la télévision japonaise a même commencé à filmer une émission sur nous. En conséquence, ils m'ont dit que je pouvais rester et devenir un apprenti des frères.

Et puis j'ai dû choisir: rester au Japon et pratiquer le kimono toute ma vie ou revenir et apprendre à raconter des histoires avec l'aide du design. J'ai choisi la deuxième option et je suis entré dans le cours sur les interactions entre le design du Royal College of the Arts. Là, nous avons étudié le "design critique" - cette direction permet de raconter des histoires à travers le design et vous oblige à rechercher des problèmes, pas à les résoudre. À l'époque, c'était un programme très jeune - elle avait environ cinq ans et c'est là que j'ai obtenu mon diplôme. Cependant, je soutiens toujours ma thèse sur la géographie socio-économique.

POURQUOI LA SCIENCE DEVIENT-ELLE L'OBJET PRINCIPAL DE VOTRE RECHERCHE?

La plupart des gens n'ont pas accès à la science. Si vous voulez devenir astronaute, vos chances de réaliser ce rêve sont minimes. Je pense que c'est injuste et lorsque je commence un projet, je réfléchis toujours à la manière de mettre en œuvre des concepts scientifiques complexes dans la vie réelle. J'aimerais créer de l'énergie noire dans l'évier de ma cuisine, pourquoi ne puis-je pas le faire? Et je commence à travailler sur cette expérience avec des scientifiques pour rendre cela possible.

J'ai ouvert mon propre studio juste après l'obtention de mon diplôme, à l'âge de 23 ans. J'ai décidé d'associer conception critique et méthodologie théâtrale. Le résultat de mon travail n’est pas nécessairement un produit, mais une discussion ou autre. L'essentiel est de donner aux téléspectateurs une nouvelle expérience, de défier le système social actuel et de saper les autorités existantes. Notre premier projet de grande envergure a été l'Orchestre International de l'espace - le premier orchestre au monde d'astronautes. Mon studio a donc commencé à travailler dans ce créneau et, après sept ans de travail très dur, nous avons commencé à travailler avec la NASA. Maintenant, je travaille toujours en tant que designer à l'institut SETI, qui recherche la vie sur d'autres planètes. Je travaille avec des personnes comme le célèbre astrophysicien Frank Drake et même avec les pop stars Beck, Damon Albarn, Sigur Rós, et chaque fois, je trouve de nouvelles façons de les impliquer dans différents projets.

COMMENT FAIRE UN PROJET QUI SERA VRAIMENT RETENU?

Mon professeur au Royal College of Art était le professeur Anthony Dunn. Il a proposé un design critique et m'a appris que le design peut être plus qu'un produit. Le sociologue Jean Baudrillard, qui a inventé le terme "hyperréalité" (le phénomène de la simulation de la réalité, ainsi que l’incapacité de la conscience à distinguer la réalité de la fantaisie) m’a beaucoup inspiré des sciences sociales. - env. Ed.). Lorsque vous devez proposer un projet qui intéressera le public, vous voulez que les gens ressentent quelque chose. C'est très difficile à faire, car la réalité qui nous entoure nous envoie constamment avec différentes images lumineuses. Pour créer quelque chose d'inoubliable, nous travaillons avec des personnes de compétences et d'horizons différents. Notre studio collabore avec des professionnels des États-Unis, d'Islande, de l'Antarctique et d'Afrique du Sud. Parmi nous, il y a des chercheurs en sciences sociales, des scientifiques, des ingénieurs et des philosophes.

VOUS APPELEZ LE CONCEPTEUR-PROVOCATEUR, VOUS NE POUVEZ PAS IRRITER LES SCIENTIFIQUES ET POSER AUX EXPERTS LES QUESTIONS INCOMPARUES. POURQUOI LE FAITES-VOUS?

Lorsque je travaille avec des scientifiques, j'essaie d'être très impoli. Je crois que l'innovation ne peut venir que d'un conflit. Je suis inspiré par le théâtre de la cruauté - cette méthode a été inventée par le dramaturge français Antonen Arto. Il est toujours entré en conflit ouvert avec le public et a donc reçu une réponse de sa part. Nous traitons également toute collaboration: je travaille toujours avec des personnes qui sont passionnées par leur travail, car c’est la seule façon de commencer des discussions vraiment intéressantes. Quand je vois un scientifique qui aime son domaine, je remets en question ses méthodes, le force à expliquer ce qu’il fait vraiment et pourquoi. J'embête les scientifiques, mais si nous entrons en conflit, cela signifie que nous faisons quelque chose de valable et d’intéressant. Si tout le monde est d'accord, alors nous faisons des ordures. Plus la préparation du projet est difficile et dangereuse, plus je l’aime. C'est la même chose avec mes partenaires - ils sont tous des leaders dans leurs domaines et nous sommes toujours en désaccord les uns avec les autres.

VOTRE FILM "PLAY IN THE CATASTROPHE" INDIQUE LE TRAVAIL DES ASTROPHYSICIENS ET LA RECHERCHE SPATIALE. QUE PENSEZ-VOUS DE LA PRÉSENCE D'IMAGES DANS DES BLOCKBUSTERS COMME INTERSTELLAR?

Quand je réalisais le "Disaster Game", je me demandais ce qui arrivait aux scientifiques dans des situations extrêmes. Quand les scientifiques doivent prendre des décisions très importantes qui ont un impact sur l'avenir de l'humanité, qui sont-ils visés: les stars hollywoodiennes, comme les acteurs Interstellar, ou des scientifiques comme, par exemple, Marie Curie?

Interstellar n'est pas un mauvais film, mais le problème est qu'il n'y a pas de vision indépendante du monde des scientifiques, tout est dicté par le département des relations publiques de la NASA. J'essaie d'explorer honnêtement la culture de cette agence et de comprendre le type de personnes qui y travaillent. La NASA est une agence d'État disposant de fonds limités. Il doit constamment choisir: travailler pour un film qui sera regardé par des millions de personnes, mais dans lequel il n'y a pas de scientifiques, mais uniquement des acteurs - ou pour un film qui montrera de vraies personnes explorant l'espace. Habituellement, ils choisissent la première option, bien que l’autre voie soit plus limitée, mais en même temps plus influente, car elle aide vraiment les gens à comprendre le monde de la science.

Avec tout organisme public, il est difficile de travailler. La plupart de mes projets sont financés par l'État, et c'est toujours difficile. L'orchestre des astronautes, le film «The Game of Disasters» et le nouveau projet que je suis en train de réaliser sont les plus difficiles de ma carrière, mais ils sont aussi les plus beaux, car lorsque concepteurs et scientifiques parviennent à se comprendre, tout commence à fonctionner. Vous devez respecter et comprendre le fonctionnement de la NASA. En les connaissant, vous pourrez trouver des moyens de contourner les règles.

DERNIÈRE FOIS, NOTAMMENT APRÈS LE SCANDAL AVEC MATT TAYLOR, PARLE BEAUCOUP DE DÉBALANCEMENT ENTRE LES SEXES DANS LE DOMAINE DE LA RECHERCHE SPATIALE.Quelle est l'ampleur du problème, à en juger par votre expérience?

Dans les agences spatiales, il n'y a presque que des hommes qui travaillent, et tout le monde a 80 ans. Je suis membre de la Fédération internationale d'astronautique et il y a d'autres femmes dans la fédération. Ils font un travail vraiment intéressant, mais nous sommes une minorité. À toutes les conférences, les hommes disent que la science n'inspire pas les femmes, mais ce n'est pas une question d'inspiration: les femmes ne sont tout simplement pas autorisées à occuper des postes importants dans les agences spatiales. Dans un pays seulement - en Allemagne - une femme est dirigée par une agence spatiale. C'est le fait le plus choquant pour moi.

Chaque année, se tient le Congrès international d'astronautique, où se retrouvent les employés des agences spatiales du monde entier. Début octobre, j'étais à ce congrès en Israël et, pendant quatre jours, j'ai assisté à de nombreuses tables rondes auxquelles ne participaient que des hommes. Et la conférence s’est intitulée "L’avenir de l’humanité" et non pas "L’avenir de l’humanité" - c’est une chose qui me fait chier. Nous vivons au XXIe siècle et nous voyons toutes ces femmes qui aident les directeurs mais ne le deviennent pas, bien qu'elles devraient occuper les postes principaux. Et j'ai eu cet "oeuf"(focalisé sur les testicules. - Note Ed.) la sphère que la science spatiale est maintenant.

Malheureusement, le problème est beaucoup plus vaste.

C'est ça. J'ai récemment assisté à une autre table ronde dans laquelle il n'y avait que des hommes, sur l'entrepreneuriat dans l'espace. Cela signifie-t-il que les femmes de la Terre ne peuvent pas faire des affaires? Je crois que l'humanité ne vivra pas éternellement sur notre planète et nous devons rechercher un nouvel habitat. Nous devons réfléchir au rôle que nous devrions jouer à cet égard: voulons-nous seulement donner naissance et nourrir à nouveau les enfants? Ou voulons-nous être des leaders et décider de ce que sera notre avenir? Je crois au deuxième scénario et je crois que cela devrait être ainsi.

Les hommes nous ont régné pendant plusieurs siècles. Je constate cette inégalité partout: on me propose un emploi et je découvre que mon salaire sera inférieur de 25 000 $ à celui de mes collègues masculins. Cela ne devrait pas arriver, mais c'est toujours le cas. Je veux convaincre toutes les femmes d’être plus hardies et de conquérir de nouvelles sphères: il n’est pas nécessaire de travailler dans l’espace, il faut juste avoir sa voix et ne pas avoir peur de jouer un rôle de premier plan. Il m'est difficile de travailler uniquement avec des hommes, mais lorsque j'ai peur, je pense à toutes les femmes dont je me sens représentante, et cela devient plus facile pour moi.

QUEL CONSEIL DONNERA-T-IL AUX GENS,qui veut quoiquelque chose changer de travail?

N'abandonnez jamais, travaillez dur, faites des erreurs et essayez à nouveau. Vous devez être audacieux et ambitieux. Bien sûr, ce sera très difficile: quand j'ai essayé de créer un orchestre d'astronautes, j'ai failli mourir plusieurs fois parce que je me suis endormi au volant de la fatigue. Je n'avais pas d'argent et je devais convaincre les gens que j'avais une grande entreprise, même si en réalité je travaillais presque seul. Et bien sûr, une partie de votre vie personnelle va en souffrir: au travail, vous vous habituez à être un maniaque du contrôle et vous devez séparer le travail de la vie pour ne pas nuire aux autres.

Photos:Nick Ballon, Neil Berrett et Noémie Goudal pour NBH Studio