Artiste Antonina Baever sur la corruption, les émissions de télévision et le socialisme

27 décembre à Moscou "Manège" L'exposition "Great Expectations" va s'ouvrir - elle contient des œuvres de jeunes artistes médiatiques russes. Au cours de l'année 2014, 13 auteurs ont organisé au Manezh des expositions personnelles qui explorent la réalité environnante et la corrigent à l'aide de vidéos, de photos et d'installations. À la fin du mois de décembre, ils présenteront le travail de tous les participants au projet dans la salle d'exposition. Nous avons parlé à l'une des jeunes vidéastes les plus célèbres participant à Great Hope - Antonina Baever. Graduate School. Rodchenko, participant au XXXV MIFF et au XIIème Festival de Vidéo de Cannes et conservateur, a expliqué à Wonderzine pourquoi il n'y a pas de corruption et de sexisme dans l'art et comment l'art vidéo est inspiré par la télévision et les vidéos sur YouTube.

Au début, il me semblait que je voulais faire un film. Quand je suis arrivé aux cours chez VGIK, j'ai réalisé que cela ne m'intéressait pas du tout. Ce n'était pas mon monde et les idées et les problèmes des personnages qui ont agi dans cet environnement ne m'ont pas dérangé du tout. J'ai eu la chance d'avoir découvert l'école. Rodchenko et est allé étudier à l'artiste Cyril Preobrazhensky. C'est là que j'ai trouvé mon environnement: à l'école, il y avait des élèves avec qui je voulais communiquer, travailler et partager quelque chose d'important. Et cela se produit encore - par exemple, récemment, avec des étudiants et des diplômés de l'école, nous avons réalisé l'exposition «Troublemakers» à l'usine de design FLACON.

J'aime regarder des films en tant que consommateur et je choisis généralement les films les plus populaires, à budget élevé et les plus divertissants. En tant qu'artiste, je ne m'intéresse pas aux problèmes de relations, aux expériences d'un individu déchiré entre travail et relations - en général, toutes les histoires d'une personne, qui sont souvent présentées au cinéma. L'art, à mon avis, résout d'autres problèmes, tels que sociaux ou esthétiques. Je me demande comment l’art est créé et je ne veux pas me lancer dans la production de films.

Le processus de création d'une thèse à l'école. Rodchenko m'a pris une année entière. Il est basé sur de vraies recherches. Ce mot est devenu très banal, mais dans ce cas, des renseignements sur le terrain ont bien été réalisés. Je voulais savoir si je pouvais acheter un diplôme d’école d’art dans une entreprise, et j’ai parcouru toutes les premières pages de Google qui apparaissent lorsque j’ai demandé à acheter une thèse. J'ai parlé à des dizaines d'employés d'entreprises qui offrent leurs services et j'ai essayé d'obtenir un diplôme. Si tout se passait bien, vous pourriez vous défendre avec lui à l'école. Rodchenko. Tous les résultats et les points saillants de mes recherches sont reflétés dans le film, qui a été réalisé plus tard. Cela montre qu’en Russie, le marché des diplômes, des diplômes et des mémoires n’est un secret pour personne. Selon le montant de la somme, vous pouvez vous défendre avec un travail acheté avec plus ou moins de succès. Mais je n'ai jamais été en mesure d'offrir quelque chose à la demande - heureusement, en art, ce n'est pas encore possible.

Des problèmes d'inégalité entre les sexes existent dans d'autres territoires et les artistes devraient en parler

Lorsque j’ai décidé de l’idée et commencé l’étude de marché, je ne savais pas sous quelle forme je représenterais le résultat car il n’était pas clair comment la recherche se terminerait. Je ne voulais pas faire l'installation, car ce serait une forme lente pour ce travail. Elle ne serait pas assez mobile pour la montrer à beaucoup de gens, et je voulais parler de ce problème. Sur la seule base des résultats de l’étude, un scénario de film a été rédigé. Parmi les personnages figurent mon superviseur, Alexander Evangeli, et mes collègues qui m’ont conseillé. Puisque tout le matériel avait déjà été rassemblé, il serait inutile de revenir avec une caméra cachée et faire un film avec les acteurs serait ridicule. L'artiste Dmitry Venkov m'a conseillé de créer un service d'animation Xtranormal. J'ai aimé cette plate-forme, car il y avait des personnages amusants qui donnent une ironie supplémentaire au travail. Le résultat était en fait un documentaire - tous les dialogues et ce que l'on m'avait proposé d'acheter étaient réels.

Lors de l'exposition "High Expectations", je présenterai le travail "Socialism in a dream", une installation à partir d'une vidéo et d'une série de photos. Il est également associé à des problèmes sociaux, bien que cela ne soit pas basé sur la recherche. Mon héroïne y parle de ses trois rêves, liés à la réalité qui l’entoure. Dans un rêve, elle essaie de corriger des choses qui ne me conviennent pas. Par exemple, j’habitais dans une maison où une annonce suspendue interdisait aux travailleurs en vêtements de travail de prendre un ascenseur. Cela m’a semblé extrêmement injuste, mais je n’ai rien fait et je suis passé devant, comme tous les autres habitants de cette maison. Toutes mes motivations sont restées au niveau des conversations, à l'instar de nombreuses intentions de mes camarades et d'autres personnes qui souhaitent améliorer quelque chose. Dans cette vidéo, il était important pour moi de pointer le doigt non pas vers les autres, mais vers moi-même et, j'espère, j'ai réussi.

Il est presque impossible de simplement corriger la réalité - il n'y a pas de documentaire authentique, l'image est toujours manipulée et la question est de savoir ce que la personne veut dire. Le fait que certaines de mes œuvres soient basées sur des événements réels ne signifie pas que je suis un documentaire. Lorsque je faisais mon diplôme, ma tâche était de découvrir combien la corruption, qui existe dans toutes les sphères de la vie, avait touché l’art moderne. Il s'est avéré que dans le domaine de l'éducation à l'art contemporain, ce n'est pas le cas. Diplôme d'études les. Rodchenko ne donne pas de prestige particulier, il est impossible d'obtenir un emploi bien rémunéré avec lui. Ce que vous faites est au premier plan et s’il est intéressant, l’éducation n’a aucune importance.

Je veux naïvement penser que, dans le milieu de l'art moderne, il n'y a pas que la corruption, mais aussi le sexisme et l'homophobie. Il me semble que les liens horizontaux et l'égalité doivent prévaloir dans l'environnement artistique. Des problèmes d'inégalité entre les sexes existent dans d'autres territoires et les artistes devraient en parler. Par exemple, récemment à l’usine de design FLACON, Sasha Priymachenko a montré un travail lié à la persécution scandaleuse de la journaliste canadienne Anita Sargsyan - il a réalisé un "selfie" des frères Mario sur fond de peintures célèbres représentant des femmes ("#savingprincess").

Je m'intéresse à l'histoire des relations entre la télévision et l'art vidéo. C’est un sujet important dans l’histoire du genre, car dans les années 60, tout était parti de la réflexion à la télévision. À un moment donné, mes intérêts et ceux du critique d'art Valentin Dyakonov et de l'artiste Dmitry Venkov ont été partagés, et nous avons tourné une exposition sur l'art contemporain. Nous l'avons inventé à la Triennale de Bergen, supervisée par Catherine Degot et David Riff. Là-bas, nous avons discuté et réalisé que tout le monde aimait les émissions américaines de fin de soirée de John Stewart, Colbert et autres. Nous avons décidé de faire quelque chose de similaire, mais sur l'art contemporain. Au début, c'était seulement au niveau des blagues et de l'ivresse, mais nous l'avons ensuite incarné dans les vidéos filmées. Il y avait deux numéros et un numéro spécial, que nous avons montrés à "Great Hopes" - le programme "Not Time".

Les nouveaux modes de transmission de l’information intéressent beaucoup d’artistes, quel que soit le fait que nombre d’entre eux s’intéressent à «l’art», sont des questions très courantes. Je me demande ce que font Albert Soldatov, Polina Kanis, Dmitry Venkov, Dmitry Fedorov, Lyosha Taruts. En ce qui concerne les auteurs étrangers, j'aime bien Hennessy Youngman, qui est devenu célèbre pour sa chaîne YouTube, et Ryan Trekarten. Il était également intéressant pour moi de faire le travail présenté uniquement sur YouTube. L'émission avec Valentin Dyakonov a été conçue spécialement pour Internet. Ces problèmes ne sont pas montrés dans les halls d'exposition, car la télévision moderne est une télévision en ligne.