Alena Bocharov à propos du Beat Film Festival et de l'entreprise familiale

EN RUBRIQUE "AFFAIRES" Nous familiarisons les lecteurs avec des femmes de professions et de passe-temps différents qui nous plaisent ou qui nous intéressent tout simplement. Dans ce numéro, la directrice du Beat Film Festival, Alena Bocharova, qui, il y a cinq ans, avec son mari Kirill Sorokin, a inventé et créé un festival de documentaires sur la musique. Cette année, il se tiendra à Moscou du 27 mai au 8 juin. Dans son cadre, ils présenteront «20 000 jours sur Terre» à propos de Nick Cave, «Le National: pris pour des étrangers», «Good Old Fred», à propos du secrétaire permanent des Beatles et autres films importants de ces dernières années.

Tout a commencé facilement. Kirill, travaillant au club Solyanka, a mis au jour toute une couche de films documentaires sur la musique, dont personne ici ne savait rien. Certains se sont retrouvés dans des programmes de grands festivals comme Cannes, d'autres - indépendants et étranges. Je dirai tout de suite que je n’ai jamais eu de synéphile et que j’ai fait deux choses avant le festival: je travaillais dans l’industrie de la musique et en brillant - et bien, j’ai traduit des livres à loisir. Le glossy est mort et j'ai été invité au cinéma "Pioneer" en tant que personne qui comprend un élément du contexte culturel général. J'ai toujours été intéressé par l'idée d'une gestion culturelle efficace, car en Russie, il me semble que c'est très petit. Pendant mes études à l'université, j'ai beaucoup voyagé pour toutes sortes de stages, puis à la maison d'édition Gruner + Jahr à Hambourg, puis à l'Université de Stanford. Après six années consécutives, je suis allée en Amérique comme traductrice pour accompagner divers groupes d'enseignants et de travailleurs sociaux non anglophones, qui sont venus aux États-Unis pour apprendre de leurs collègues occidentaux. De tout cela, j'ai eu une idée claire qu'il existe une gestion occidentale et russe, où les gens sont divisés en deux catégories: celles sur la culture et celles sur l'argent. Et il y en a peu qui parlent de cela et de l'autre. Aujourd'hui, cependant, la "gestion efficace" en tant qu'idée et question vitale est dépassée et sa place a été prise par l'économie créative et les industries créatives, et c'est notre festival - juste un exemple vivant de ces industries.

Cette année à Berlinale, il y a eu toute une série de conversations sur les films documentaires, et l'un d'entre eux a déclaré à une personne de New York: «Écoutez, j'ouvre le New York Times tous les vendredis et je vois 50 premières de documentaires sur différents lieux, Il serait peut-être préférable de vendre immédiatement ces films sur iTunes, ou est-ce difficile de naviguer dans les films? Que faut-il faire pour duper le spectateur ... "Et un gémissement amical a traversé l'auditoire, car même en Europe, rien n'est plus vrai, encore moins et à propos de la Russie. La réponse à sa question est d'ailleurs simple: la publication même d'une petite annonce dans le New York Times influence le sort du film en Amérique - notamment en le vendant sur iTunes et en ne le louant pas au NYT sans même en avoir quelques-uns. succès de films. Mais ce que je veux dire, c’est qu’avec cet exemple, il est facile d’expliquer pourquoi, en Amérique, même les films documentaires vont bientôt commencer à tourner. Parce qu'il existe un système qui permet aux réalisateurs de faire un "petit" film - avec un petit budget, une petite location, une promotion sans budget, une couverture médiatique, etc. En Russie, le documentariste est coincé dans le système des minuscules clubs de cinéma où la plupart des émissions sont gratuites. En principe, vous devriez être heureux - vous avez un spectateur et votre film n'est pas tourné sur la table, ou ce sont des projets de grande envergure pour lesquels les producteurs européens cherchent de l'argent pour les réalisateurs - et ce territoire est généralement effrayant pour un nouveau venu. Aujourd’hui, en tant que festival, nous nous attendons également à participer à la création d’un champ propice à l’émergence de tableaux aussi petits mais de grande qualité.

Les critiques et les critiques de cinéma travaillent généralement comme sélecteurs, et ce sont généralement des hommes. Mais parmi les directeurs de festivals importants, il y a beaucoup de femmes.

Organiser des festivals est un métier assez ordinaire. Il n’ya pas tellement de gens qui y travaillent, mais leurs descriptions de travail sont à peu près les mêmes. Comme tous les festivaliers, nous participons à des festivals internationaux pendant un an, nous communiquons avec les réalisateurs et les détenteurs de droits d'auteur et sommes toujours amis avec des festivals indépendants. Par exemple, le Barcelona In-Edit, qui diffuse également un film musical pendant 15 ans, a fait revivre le documentaire national: de jeunes réalisateurs ont commencé à faire des films sur la musique, puis se sont étendus à d'autres sujets. Ou bien le festival CPH: DOX à Copenhague, qui a également été inventé par un groupe de passionnés, mais dès la troisième année déjà, les autorités de la ville lui ont offert leur soutien et en ont fait le symbole de la ville. Pour nous, communiquer avec eux est toujours une conversation sur la perspective et l’espoir. Nous avons cinq ans et ils ont dix ou quinze ans et vous vous rendez compte que dans quelques années, vous êtes censé être là. Vrai, alors vous retournez en Russie et réalisez que ce n’est pas un fait.

Il est absolument vrai que les festivals de film internationaux aiment montrer des films documentaires sur la musique, en particulier lors de découvertes officielles, car le concept de stars de cinéma devient progressivement obsolète et les stars du rock sont toujours vivantes. À la Berlinale, "20 000 sur Terre" était représenté par Nick Cave, venu participer à une conférence de presse et ne donnant aucun concert. Patti Smith était également sur le tapis rouge dans le cadre de la présentation - attention! - un film de sept minutes sur vous-même. Cette année, nous aurons pour la première fois une collaboration à part entière avec des artistes russes: lors de la clôture du festival, nous montrerons le film «More» sur le groupe «AuktYon», ils donneront un concert programmé pour la première et le lendemain, ils viendront présenter le spectacle et répondre aux questions du public.

En passant, ce film sur Patti Smith sera projeté dans le programme du mètre court, ce que nous réalisons pour la première fois cette année. Nous sommes fiers d'elle, car lorsqu'il s'agit d'un compteur musical court, tout le monde propose un clip vidéo. Nous avons réussi à collectionner des films qui ne ressemblent même pas étroitement à des clips - et ceci est un commentaire pour le programme du festival en général: les noms des musiciens ne sont pas aussi importants pour nous que la qualité de leurs histoires. Le même film sur Patti Smith - un essai qu’elle raconte elle-même sur le fait qu’elle n’a pas rencontré Jean Genet au cours de sa vie, mais lui rend hommage après la mort - ressemble avant tout à son récit inédit. Ou bien il y a des interviews de super-films super-énergétiques avec Shepard Fairy, un fan de punk sauvage, et Amanda Palmer, qui a quitté le label et qui est passée au crowdfunding et à Twitter.

Récemment, Cyril et moi avons eu une conversation amusante sur la généalogie du métier de sélectionneur et de réalisateur de festival. Il a été discuté du fait que les critiques et les experts en cinéma travaillent généralement comme sélecteurs, qui intègrent leurs connaissances dans les programmes de festivals, et qu’il s’agisse généralement d’hommes. Mais parmi les responsables de festivals importants, il y a beaucoup de femmes: par exemple, au SXSW américain ou au Canadian Hot Docs, au Festival Istanbul! F ou au même CPH: DOX. Et Cyril a déclaré: "Les femmes n’ont généralement pas assez d’oeufs pour s’asseoir et écrire des textes critiques, elles auraient quelque chose à déposer, alors elles se plient à des programmes et à des festivals." C'est drôle et super-chauviniste - mais en général je suis d'accord.

Travailler avec son mari est à la fois difficile et amusant. Nous avons plusieurs règles claires que nous essayons de suivre (il s'avère, bien sûr, pas toujours): ne pas parler de travailler à la maison en dehors des heures de travail, discuter de problèmes complexes qui peuvent causer, pour ainsi dire, une transition personnelle, uniquement via GoogleTalk et jamais à voix haute , utilisez le reste du personnel comme mémoire tampon pour la communication, par exemple pour demander comment une entreprise progresse par le biais de tiers. Heureusement, l'équipe du festival compte déjà huit personnes et les opportunités sont nombreuses. Entre nous, nous essayons de communiquer pour certaines choses stratégiques. En fait, nous partageons les responsabilités des directeurs de festivals et nous faisons notre part: Kirill, directeur artistique, moi-même en tant que manager, et nous gagnons aussi en partie de l’argent auprès des responsables de SMM, des spécialistes du marketing, des producteurs, des rédacteurs, etc.

Ces dernières années, notre festival a finalement pris racine à Khamovniki, où nous vivons nous-mêmes. Donc, pour nous, le travail sur le festival est en quelque sorte l'aménagement d'un espace pour notre propre vie: voici le terrain de jeu près de l'étang de Novodievitchi, où nous promenons l'enfant, ou le parc Gorki, où nous nous promenons nous-mêmes, mais entre eux, le cinéma Horizont montre

Je suis perplexe lorsque le réalisateur bloque un film mal filmé faute de fonds ou d’équipement.

Nous positionnons le Beat Film Festival comme la principale plateforme de production de documentaires de premier plan sur la musique en Europe de l’Est, et le festival jouit aujourd’hui d’une bonne réputation internationale. Par conséquent, la situation politique récente du programme ne nous a pas affectés. Le groupe national n’est pas particulièrement appauvri par l’annulation de concerts en Russie - eh bien, ils iront au Nicaragua. Mais les films documentaires n’ont pas beaucoup de marchés; Les réalisateurs et les producteurs de films documentaires attachent beaucoup plus d'importance à leur public.

En Russie, il y a des gens qui ont l’ambition de faire un documentaire sur la musique. Mais les bonnes histoires ne suffisent pas s'il y a une histoire, mais il n'y a pas d'image, il vaut mieux s'asseoir et écrire un livre, un article ou une histoire. Eh bien, ou apprendre à tirer, et comment - vous pouvez simplement regarder le Festival du film Beat. Je suis vraiment perplexe lorsque le réalisateur bloque un film mal fait faute de fonds ou d’équipements, car les technologies modernes permettent de tourner même sur un téléphone portable (en passant, il a reçu le film Searching for Sugar Man, récompensé par un Oscar, quand il est à court d’argent ). En général, il existe des professions conservatrices et démocratiques, et il me semble qu’aujourd’hui, le documentariste est l’une des professions les plus démocratiques et les plus mobiles, où la majorité est raznochintsy. Par conséquent, si vous en avez vraiment besoin, regardez un film, apprenez et tirez.