La critique de film Inna Kushnareva à propos de ses livres préférés

EN FOND "ÉTAGÈRE DE LIVRE" Nous demandons aux journalistes, aux écrivains, aux érudits, aux conservateurs et à quiconque de ne pas connaître leurs préférences littéraires et leurs publications, qui occupent une place importante dans leur bibliothèque. Aujourd'hui, une critique de cinéma, membre du comité de rédaction du magazine Logos et traductrice, Inna Kushnareva, raconte ses histoires de livres préférés.

Mon père m'a appris l'habitude de lire. Il était un rat de bibliothèque et a même essayé d'écrire lui-même, même si cela n'était pas lié à ses activités professionnelles. J'ai appris à lire, cependant, selon les normes actuelles, il n'est pas trop tôt - à six ans. Mais presque immédiatement, j'ai lu l'ensemble des œuvres rassemblées d'Arkady Gaidar, qui étaient chez moi. C'est l'auteur préféré de mon enfance. Relativement tôt, j'ai lu Dostoïevski, à l'âge de dix ans, et tout de suite les Frères Karamazov. La beauté de l'éducation du livre de l'enfant soviétique décédé est que s'il n'y avait pas d'accès au déficit de livre, les livres entraient dans la maison par hasard, ce qui était acheté était acheté, il n'y avait pas de système. Mais c'est pourquoi une relation affective forte a été établie avec les livres. Par exemple, je n'avais que le deuxième volume de "Les Misérables", et je l'ai lu jusqu'aux trous, mais le premier n'a jamais été atteint.

Dès l'âge de douze ans, j'ai commencé à aller chercher moi-même la bibliothèque de ma maison, à parcourir les librairies (je me souviens encore que lundi était un jour de congé dans les librairies, un jour complètement perdu pour moi), à faire la queue. Là encore, les achats étaient aléatoires: je me souviens à quel point j’étais ravi de l’acquisition de la collection d’articles Art and Revolution Block - en général une lecture assez étrange pour une fille de quatorze ans.

Deux bibliothèques ont joué un rôle très important dans ma vie, du point de vue de la profession, peut-être même plus que l'université. Près de la maison se trouvait la bibliothèque scientifique régionale de Moscou. Krupskaïa et moi avons sauté les cours au lycée et avons passé toute la journée dans sa salle de lecture. De nombreux ouvrages sur la critique littéraire m'ont en fait aidée à entrer à l'université en provenance de l'école la plus ordinaire. Et puis il y avait la bibliothèque de littérature étrangère et son principe d'ouverture remarquable - vous pouvez simplement y entrer de la rue et utiliser à la fois les fonds et ce qui est disponible au public. Pour y entrer, ne pas avoir, par exemple, aucune obligation académique. Il y avait aussi le centre culturel français et sa bibliothèque. Sans cela, mes intérêts professionnels ne se seraient pas développés du tout. Il y avait la philosophie française, une excellente sélection de livres sur le cinéma et la revue Cahiers du Cinéma.

Aujourd'hui, il s'avère qu'en langues étrangères, principalement en anglais, je lis plus qu'en russe. Ceci est en partie dû à des intérêts professionnels (et le fait que la traduction de quelqu'un d'autre soit toujours lue par le regard de l'éditeur ne fonctionne pas). D'autre part, j'ai une sorte de préjugé interne contre la fiction en traduction - c'est une substitution, même si c'est une très bonne traduction. J'ai lu à peu près la même proportion: plusieurs livres sont en même temps des non-fictions et un livre de roman est nécessairement parallèle. J'aime les revues spécialisées sur les livres. Favorite - London Review of Books.

Le livre papier commence aujourd'hui à être de plus en plus perçu comme un bel objet esthétique. J'aime commander des livres papier, en particulier ceux à couverture rigide, dans une bonne édition. Bien que la relation entre ce qui est lu sous forme électronique et ce qui est écrit ne soit pas toujours claire. Il est clair que les livres "difficiles" auxquels vous vous adressez souvent doivent être sur papier: enfin, presque tout de Frederick Jamison que j'ai sous forme de papier. Mais, par exemple, le regretté Henry James était très dur sur le papier de l'original - c'étaient ses énormes paragraphes qui faisaient peur, et je l'ai lu facilement dans Kindle. L'écran vous permet de vous concentrer, de lire d'un trait, le livre crée un agréable sentiment d'absence, ce qui est également important.

Yury Tynyanov

"Pouchkine"

Lorsque le film «Star of Captivating Happiness» est sorti, j'étais fasciné par le sujet des décembristes, j'ai lu tout ce que je pouvais trouver, et c'est alors que j'ai rencontré Tynianov. Il a paru étonnant que l’on puisse écrire aussi facilement sur des classiques scolaires, avec une intonation assourdissante, dendiste et aussi étrangement (je ne connaissais pas les mots «modernisme» à l’époque), avec un psychologisme très moderne. Kühl ne m'a pas accompagné. «La mort de Wazir-Mukhtar» j'aime beaucoup, mais c'est plutôt sombre et plus artificiel, ce qui s'appelle en anglais overwrought. Et Pouchkine, à mon avis, est parfait. J'aime toujours beaucoup le travail incroyable de Tynianov avec la langue russe, la vaccination française en conjonction avec les archaïsmes, toutes ces "maisons vides", "éphémères", "sottises", etc.

Slava Zizek

"L'objet sublime de l'idéologie"

Le premier livre de Zizek, publié en russe, et pour moi aussi son premier livre. J'ai encore conservé ce spécimen, tout épuisé, avec une masse de marques. En 1999, ce livre est absolument choqué. Pas que je sache rien de Lacan. J'ai même essayé de le lire, mais je ne l'ai pas vraiment compris. Et tout à coup, la photo a commencé à prendre forme. En outre, il s’agissait également d’une approche totalement nouvelle du cinéma et de la culture en général - l’application décisive des concepts philosophiques «élevés» au cinéma ou, au contraire, de l’application du cinéma à la philosophie. J'ai immédiatement commandé une autre collection sur Hitchcock et un livre sur Kieslowski "The Fright of Real Tears", dont peu de gens se souviennent maintenant. Je lis toujours Zizek, malgré le fait que la mode soit passée pour lui et que tout semble l'avoir avalé. Mais maintenant, il peut être lu à nouveau, pas comme un objet de mode. Et l'objet Sublime, à mon avis, reste le livre avec lequel Zizek devrait commencer à lire à ceux qui ne le connaissent que par ouï-dire.

Julio Cortazar

"Jeu dans les classiques"

Auteur très important pour une génération et une couche sociale déterminées, il a enseigné un mode de vie culturel ou bohème: comment communiquer, quoi écouter, quoi lire, quelles images regarder. Vous le lisez et vous parcourez pratiquement la liste: vous obtenez des enregistrements de Schoenberg et de Berg, vous recherchez des albums de Zao Vuky et de Vieira da Silva (ils se trouvaient au Centre culturel français). C'est Kortasar qui m'a amené à un autre grand amour - Lawrence Durrell et son Quatuor Alexandria. Cortazar, à mon avis, est maintenant oublié. Il a commencé à paraître trop coquelicot, auteur "fille". Peut-être parce qu'il y avait trop d'imitateurs. Peut-être parce que certains gestes, rituels et pratiques si captivants dans les romans de Cortazar sont maintenant attribués à l'art contemporain et qu'il est étrange de jouer sans être un artiste contemporain. À un moment donné, moi aussi, j'ai lu le «Jeu ​​des classiques», mais j'espère vaguement pouvoir un jour bouleverser mon espagnol et, dans l'original, ce roman reprendra vie pour moi.

Marcel Proust

"A la recherche du temps perdu"

J'ai une théorie selon laquelle vous ne pouvez vraiment aimer et connaître qu'un seul des grands écrivains modernistes: chacun d'eux forme un monde si vaste que deux ou trois de ces mondes de votre vie ne correspondent tout simplement pas. Dans mon cas, il s’agit de Proust (et non de Joyce ou de Kafka, par exemple), bien que l’affaire avec lui ait été très lente. De retour à l'école, j'ai lu Sodome et Gomorrhe, le prenant accidentellement dans la bibliothèque soviétique, sans rien comprendre. Sans beaucoup d'enthousiasme, elle a lu Proust pour transmettre l'histoire de la littérature étrangère à l'université. Et seulement quand j'ai commencé à lire en français, tout est finalement arrivé. Je me souviens que j'ai commencé à le lire très rapidement, à peine maîtrisé la langue. L'émergence de la littérature sur Proust: Mamardashvili et Deleuze a également contribué à son succès. Plus tard, Gérard Genette et Julia Kristeva leur ont été ajoutés. J'aime surtout que vous lisiez Proust toute votre vie, que cela ne finisse jamais, que vous puissiez tout recommencer. J'ai même eu une fois un tel rituel: chaque été (Proust était une lecture d'été exemplaire pour moi), j'ai visité la bibliothèque de Jean Santeus dans la publication de la bibliothèque des Pléiades, et chaque fois j'ai recommencé à lire et je n'ai jamais fini, mais c'était absolument sans importance .

Roland Barth

"Fragments d'amoureux de la parole"

"Fragments du discours de l'amant" et "Rolan Barth à propos de Rolan Bart" - ces livres de Bart, que tous ses fans essaient invariablement pour eux-mêmes. Ils se reconnaissent dans leurs habitudes et leurs idiosyncrasies. Lorsque, pour la première fois, j’ai eu entre les mains «des fragments du discours de l’amant», il m’a semblé qu’il était nécessaire de tomber en amour de toute urgence et de vivre cet amour conformément aux «figures» de Bart, comme on les appelle. Mais en fait, Bart était très important pour commencer à écrire. Il est l'auteur qui insiste pour écrire le sien, et pas seulement pour le lire passivement. Il vous donne un exemple d'une forme fragmentaire facultative, il n'a pas encore créé de théorie complète et suppressive, il est toujours ouvert. Et cela aide à surmonter vos propres complexes liés aux lettres. Nous avons beaucoup et bien traduit et publié par Bart, et il peut sembler que nous le connaissons de loin. Mais lorsque vous parcourez ses recueils d’articles et de séminaires, vous réalisez qu’il reste heureusement beaucoup à faire, surtout que Bart n’a pas de textes faibles.

Paul Oster

"Leviathan"

C'était le premier roman d'Oster, que j'ai lu et dont je suis immédiatement tombé amoureux. On a maintenant l'impression qu'il avait été écrit avant le 11 septembre: son personnage principal est en train de faire exploser des modèles de la Statue de la Liberté dans différents endroits, un mélange de terroriste et d'artiste moderne, bien qu'il ait d'autres motivations. En lisant le roman pour la première fois au milieu des années 90, une des héroïnes a frappé l’imagination, ce qui a permis de faire le lien entre Marina Abramovich et Sophie Kall. Dans les romans d'Oster, il existe de nombreux motifs qui me tiennent à cœur: la solitude et l'isolement volontaire, les coïncidences, les soudains revirements fantastiques du destin. Maintenant, il n’est pas si populaire, apparemment, le problème est qu’il écrit trop, mais ses premiers écrits ont passé l’épreuve du temps. Et il me semblait toujours qu'il avait le style parfait: minimaliste et en même temps agréablement désuet.

James Ballard

"Monde brûlé"

À ce stade, il pourrait y avoir un autre roman Ballard sur les «mondes» - «Monde de l'eau», «Monde de cristal», peut-être même «Gratte-ciel». L’intrigue est toujours la même: une sorte de catastrophe se produit, un phénomène climatique étrange, par exemple, le monde commence à sombrer sous l’eau ou tout se tarit, et la tâche ne consiste pas à la combattre, à sauver la famille et les valeurs humaines, mais à s'identifier à une catastrophe. En même temps, il plonge dans les profondeurs de son propre subconscient, car la frontière entre l’intérieur et l’extérieur de Ballard est effacée. Une catastrophe doit être perçue comme une opportunité d'évolution, y compris au sens biologique. C’est une fiction très mélancolique et immersive, voire même pas une fiction, une vraie prose philosophique au style inquiétant et parfois trop lent, mais hypnotisant.

Douglas Copeland

Génération X

C'est encore un livre des années 90, qui aujourd'hui est probablement oublié. Elle pourrait alors en quelque sorte servir d’instruction de survie: rétrograder, qui y est décrit, était alors une réalité inévitable pour de nombreuses personnes, et il était nécessaire de trouver des modèles qui ont absorbé ce processus douloureux. Mais je comprends maintenant que j’aimais encore beaucoup cette forme libre elle-même: l’intrigue composée d’épisodes, de personnages schématiques, de non-fiction, déguisée en fiction. Mais l’essentiel, ce sont les commentaires sur les marges, les formulations mordantes, la division en générations, les tendances captivées ou inventées: "muzkazuistic", "crise de la moitié de la jeunesse", "libération du ketchup émotionnel", "hyperkarma". Ce livre était une sorte de substitut du journalisme conceptuel, que nous venions tout juste de paraître. Et c'était aussi une introduction à l'anti-consommation.

Judith Butler

"Trouble du genre"

C'était à la fois un cours intensif sur le féminisme et sa critique. Là, j'ai tout de suite lu sur tout le monde - Julia Kristeva, Luce Irigarey, Monique Wittig, dans laquelle ils avaient raison et dans quoi ils avaient tort. L'idée principale de ce livre est que l'étiquette "femme" dans le féminisme, en particulier dans le féminisme politique, qui préconise qu'une femme soit représentée dans la sphère politique, peut être un instrument de répression au même titre que dans la culture patriarcale. À l'adolescence, quand il semble que vous portez votre sexe avec vous comme une malédiction, l'idée que, malgré cela, vous pouvez être une femme, vous ne pouvez pas être, qu'il y a beaucoup de façons différentes d'être ou de ne pas être elle a un effet libérateur. De plus, j’ai toujours aimé le style de Butler - un raisonnement pur, sans flirter avec le lecteur, sans "leurrer". Il est regrettable que ce livre n’ait pas été traduit en russe, malgré l’épanouissement des questions liées à l’égalité des sexes.

Chine Myeville

"Ville d'ambassade"

Mieville je suis tombé sur au début du deux millième. J'ai lu des articles à son sujet dans tous les blogs philosophiques anglophones et je me suis rendu compte qu'il s'agissait d'un fantasme lu par des scientifiques universitaires spécialisés dans la philosophie continentale et la théorie critique, la gauche non orthodoxe et d'autres publics intéressants. Lire Myvil en anglais est une œuvre séparée. Il construit des univers complexes, pas toujours faciles à imaginer, et son vocabulaire est très riche: il choisira le plus spécifique et le plus spécifique parmi des milliers de mots de la langue anglaise. J'aime toujours son cycle sur Bass-Lag, mais le roman le plus apprécié est maintenant Embassy City. C'est un tel fantasme philologique: l'action se déroule sur une planète sur laquelle vivent des créatures, dont le langage n'est constitué que de véritables énoncés. S'il n'y a pas de phénomène ou d'objet, il n'y a pas de mot. En principe, ces créatures ne peuvent pas mentir et, en raison de la particularité de leur langage, elles ne sont pas perçues comme intelligentes par les gens.