Marina Abramovich: l'étoile du rock de l'art moderne

Demain marque le 70e anniversaire de Marina Abramovich - L’une des personnalités les plus influentes de l’art contemporain, devenue un classique vivant bien avant de l’appeler "la grand-mère de la performance". Depuis plus de quarante ans, Abramovich explore les limites de ses capacités physiques et mentales. En parlant d'elle, il est facile de tomber dans l'adoration pathétique et l'adoration aveugle. Mais connaissant un peu plus sa vie, il n’est pas difficile de comprendre que derrière des performances audacieuses et souvent choquantes se cache une femme vivante, en chair et en os, qui a parcouru un long chemin depuis une adolescente yougoslave incertaine à un adulte sage qui a finalement retrouvé l’harmonie avec elle-même.

"Savez-vous ce qui est intéressant? Au début, pendant quarante ans, ils pensent que vous êtes fous, que vous devez être traités, puis que vous êtes reconnus. Vous devez passer beaucoup de temps pour être pris au sérieux", a déclaré Abramovich avec le sourire avant d'ouvrir son rétrospective. dans le MoMA. Tous ceux qui ont communiqué personnellement avec l'artiste constatent à quel point elle est facile et agréablement ressentie: il est difficile de croire qu'une personne aussi coriace avec son corps et son esprit puisse être aussi gaie et facile à parler. Si avant le film «En présence d’un artiste», Abramovich était tout simplement très célèbre, elle est maintenant une rock star de la performance, littéralement une icône vivante, qui est respectée même par les personnes qui sont loin de l’art moderne. L’artiste s’appelle volontiers «grand-mère d’une performance» et reconnaît qu’elle aime le statut de célébrité. Après tout, tout ce qu’Abram a fait est basé sur l’échange d’énergie avec le public, sans lequel la performance est impossible, et la reconnaissance généralisée est le signe que toutes ses œuvres n'était pas en vain.

L’enfance de Marina Abramovich peut difficilement être qualifiée d’ordinaire: ses parents, Voio et Danitsa, sont des partisans yougoslaves qui se sont rencontrés pendant la guerre et qui s’est transformée en héros nationaux. La vie de la famille Abramovich, qui possédait un grand appartement, des amis célèbres, des postes honorifiques et des privilèges accordés par l'État, ne ressemblait pas à la vie des autres familles yougoslaves. Malgré le bien-être extérieur, Marina se sentait constamment seule: la mère sévère qui dirigeait le Musée de la Révolution avait tellement peur de choyer les enfants qu'elle ne les embrassa jamais et, même après le divorce, elle maintint l'ordre militaire habituel dans la maison. Dans le même temps, Danitsa elle-même s’intéressait à l’art et soutenait le désir de sa fille de le pratiquer, mais dans ses idées, la créativité d’une manière absurde coexistait avec un contrôle parental total.

«Je n'ai pas été autorisé à sortir de chez moi après dix heures du soir et jusqu'à l'âge de 29 ans, a déclaré Abramovich. J'ai joué tous les concerts en Yougoslavie jusqu'à dix heures du soir, car c'était supposé être à cette époque. C'était complètement fou, mais toutes mes coupures , fouetter, brûler, ce qui pourrait me prendre la vie - tout a été fait jusqu'à dix heures du soir. " Son éducation est un étrange cocktail du communisme auquel les parents du christianisme et de la culture balkanique ont été fidèles, à propos duquel la fille a eu une idée grâce à une grand-mère dévote et très aimante. Cela se reflétait dans la performance autobiographique de "Lips of Thomas", réalisée en 1975 et répétée en 2002, Abramovich mangea un kilo de miel devant le public, but un litre de vin, brisa une bouteille, découpa une étoile à cinq branches sur le ventre et se coucha ensuite sur une croix glacée. .

← Performance "Rhythm 0"

La toute première représentation d’Abramovich, Rhythm 10, s’inspire du jeu au couteau dans une prison russe. L’artiste a pris à tour de rôle l’un des vingt couteaux devant elle et l’a insérée rapidement dans l’espace entre ses doigts, changeant de couteau après chaque coupe, puis a tout recommencé, effectuant des coupes aux endroits mêmes où elle avait trébuché la dernière fois - la performance est vouée à l’erreur Répétez encore et encore. Ensuite, l’artiste a été convaincue qu’elle n’avait pas besoin d’outils autres que son propre corps. Le contact inhabituel qui s’établit entre l’artiste et le public qui le regarde ici et maintenant est le dialogue le plus honnête que vous puissiez imaginer.

«Devant les yeux du public, je n’ai pas peur de me sentir vieux, gros, moche, je peux me déshabiller en toute sécurité, car seul le corps est important en tant qu’outil, seul le concept de performance», explique Abramovich. À la maison, sur le tapis rouge ou au lit avec un homme, elle peut se sentir laide et gênante, avoir honte de son nez ou de sa poitrine, mais cela n’a rien à voir avec la nudité lors d’un spectacle.

Dans le processus de création de son art, Abramovich était exceptionnellement persistante, mais les coupures qu’elle s’est infligée lors de la transe du spectacle ont été prises par la "terrestre", Marina, qui n’a pas si peur de rien. Certaines actions se sont avérées non moins choquantes pour elle que pour le public: Abramovich a raconté qu'après la tristement célèbre performance de "Rhythm 0", elle était rentrée chez elle complètement dévastée et avait trouvé une mèche de cheveux gris. Mais après avoir guéri les coupures et réfléchi à ce qui s'était passé, Abramovich a continué à se tester stoïquement. Il n’est pas difficile pour elle d’établir un contact avec le public simplement en se tenant sur scène et en parlant à la foule (comme, par exemple, dans une courte représentation de TED), mais en tant qu’artiste, elle a besoin d’un dialogue spécial et profond avec le public: pour Abramovich, la performance est un rituel dans lequel le corps accepte certaine posture ou l'exécution d'une série d'actions, parle de mort, de confiance, de purification, de paix et de force d'esprit. L’artiste explique qu’au cours de la représentation, elle se transforme en une autre personne, nourrie par l’énergie du public et percevant la douleur d’une manière complètement différente de celle de la vie ordinaire.

Elle mourut de faim, se frappait avec un coup de fouet, courut contre un mur, mais n'avait en fait jamais la moindre chance de s'autodétruire - Abramovich se moque du fait qu'elle n'a jamais été une artiste "bohème", qu'elle n'a pas eu de problèmes de drogue ou d'alcool et qu'elle vit maintenant très simple et même ennuyeux. Le corps pour Abramovich a toujours été un "point de départ du développement spirituel" - un outil nécessaire à l'étude ésotérique des capacités humaines. Après avoir choisi son propre corps comme sujet principal et média, Abramovich a propulsé le genre de la performance à un niveau supérieur: en regardant comment Marina se lance de nombreux défis et en voyant son corps nu, son sang et ses larmes, le spectateur aborde (parfois littéralement) des sujets aussi complexes que les frontières personnelles. , acceptation et confiance, résilience physique et morale, fragilité de la vie et inévitabilité de la mort.

↑ Performance "Rhythm 5"

Le principe selon lequel Abramovich a suivi toute sa vie était de tout mettre à la limite, jusqu'au bout, que ce soit une performance risquée ou une romance orageuse. Trois minutes après le début de la performance "Rhythm 4" avec un fort courant d'air dirigé sur son visage, Abramovich s'évanouit. Dans "Rhythm 5", le public a tiré l'artiste hors du contour enflammé sous la forme d'une étoile, alors qu'elle perdait conscience en raison d'un manque d'oxygène. . Marina était toujours impitoyable envers sa chair et paraissait souvent nue, mais lors de l'une de ses performances les plus intenses et les plus risquées, elle était entièrement habillée, bougée à peine, et ne souffrait pas - du moins physiquement. Discours sur "Energy of rest" - quatre minutes infinies, au cours desquelles l’artiste tient elle-même un arc et son bien-aimée Uli - une flèche dirigée vers son cœur.

Marina a rencontré Ulaem à Amsterdam en 1976 et, pendant douze ans, ils étaient inséparables. Tous deux décrivent leur union comme une fusion totale, une confiance sans fin et une dissolution, une pensée et un art pour deux. Grâce à leur relation symbiotique, Abramovich et Ulay ont créé une série de performances percutantes: ils ont crié qu'il y avait de l'urine, se sont écrasés, vérifiant si leurs corps peuvent se confondre, testent leur patience, restent immobiles avec les cheveux attachés et respirent littéralement. mutuellement jusqu'à épuisement de l'oxygène. Après douze ans de relations intenses et difficiles, les artistes ont également décidé de se séparer pour donner un spectacle - un rituel solennel et triste: Marina et Ulay sont partis des extrémités opposées de la Grande Muraille de Chine et ont parcouru deux mille cinq cents kilomètres avant de se rencontrer, de s’enlacer et de partir.

Il y avait beaucoup de douleur dans cette relation. Tandis que les artistes surhumains créaient leurs performances puissantes, des artistes - hommes et femmes ordinaires juraient, se gênaient mutuellement, souffraient d'un manque d'espace personnel, d'argent et de jalousie. Bien que, après la rupture, Ulai et Marina se soient rencontrés plus d'une fois et que leur "réunion" fût l'un des points forts de l'exposition "En présence de l'artiste", la relation des anciens amants n'est pas du tout aussi sublime que l'idée de leur adieu parfait sur la Grande Muraille de Chine: récemment poursuivi Ulay Abramovich a deux cent cinquante mille euros, l'accusant d'avoir utilisé illégalement leurs œuvres communes.

L'artiste ne couvre pas les détails intimes de leur vie ensemble, mais il est clair que Ulay contrôlait toutes les questions financières et organisationnelles, laissant son compagnon "à la ferme": tandis qu'Ulay était d'accord avec les galeristes, Marina tricotait des pulls afin que les artistes ne meurent pas de faim. Abramovich elle-même dit qu'elle était absolument heureuse pendant plusieurs années, mais au fil du temps, la relation s'est compliquée: ce qui était perçu initialement comme une compréhension mutuelle absolue et une vision commune du monde sont devenus une co-dépendance douloureuse dont tous deux ont souffert. La représentation avec la Grande Muraille de Chine a été conçue comme une cérémonie de mariage, mais après plusieurs années de préparation, les artistes ont décidé qu'il était temps pour eux de partir et de ne pas se marier. Au début du voyage, Abramovich avait appris que leur traductrice chinoise était enceinte d'Ulai.

← "Manifeste de la vie de l'artiste"

La douleur de la trahison a ramené l'artiste à l'état de "femme ordinaire" qu'elle n'aimait pas beaucoup - elle se sentait faible et dévastée, "laide, grosse et non désirée". Mais si Marina - une personne ordinaire était confuse et triste, l'artiste en elle devenait encore plus forte. "Si je me sens si mal, je dois faire quelque chose qui m’a le plus dégoûté", se dit Abramovich. Elle décida de se lancer dans un théâtre qu’elle méprisait toujours pour sa fausseté et sa subordination aux canons. Les relations avec Ulai, ainsi qu'avec Nesha Paripovich et Paolo Kanevari, ses maris, sont devenues une leçon que Marina a reflétée de manière succincte et ironique dans son "Manifeste de la vie de l’artiste" - un ensemble de règles qu’Abramovich recommande de suivre si vous êtes sérieusement engagé dans l’art. La section "L'attitude de l'artiste d'aimer" comprend trois points:

1. L'artiste ne doit pas tomber amoureux d'un autre artiste.

2. L'artiste ne doit pas tomber amoureux d'un autre artiste.

3. L'artiste ne doit pas tomber amoureux d'un autre artiste.

Quand les utilisateurs de Reddit ont demandé à Abramovich pourquoi il en était ainsi, elle a répondu: "Je l'ai fait trois fois dans ma vie, et chaque fois, tout cela s'est terminé avec mon cœur brisé. Je le juge à partir de ma propre expérience. C'est une situation très compétitive difficile à décrire en deux mots Et c’est un sujet de conversation longue. Mieux vaut regarder les artistes qui ont vécu ensemble (hier et aujourd'hui) et comprendre à quel point tout leur est tragique. "

L'une des performances les plus difficiles d'Abramovich a été "La maison avec vue sur l'océan" - l'artiste a passé douze jours sans nourriture sur trois plates-formes, des "salles" que le public pouvait regarder en permanence. Après une maladie d'épuisement, Abramovich a décidé de changer temporairement d'occupation. C'est ainsi que le film «Balkan Erotic Epic» est apparu - une étude artistique et une reproduction de rituels traditionnels impliquant des organes sexuels masculins et féminins. Par exemple, le rituel consistant à «effrayer» la pluie: lorsque la pluie ne s’est pas arrêtée pendant plusieurs jours, les femmes des Balkans se sont précipitées dans le champ et ont relevé leurs jupes, montrant les organes génitaux au ciel. «Effrayer les dieux avec un vagin - comment y ont-ils pensé?», Rit Abramovich. La culture balkanique est importante pour elle, mais Marina se considère depuis longtemps comme un homme sans patrie: lorsqu'on lui demande d'où elle vient, l'artiste répond généralement qu'il n'existe plus de tel pays. Abramovich s'intéresse également aux rituels des Monténégrins, des Aborigènes d'Australie, des Indiens et des médiums brésiliens - un beau documentaire "À la croisée des chemins: Marina Abramovich et le Brésil" est consacré à sa recherche ésotérique.

↑ Performance "Baroque des Balkans"

Bien que de nombreuses œuvres d'Abramovich soient associées à la nudité, à la corporalité et aux relations, elle refuse de la qualifier de "féminine" ou de "féministe". Elle croit que tout cela - des étiquettes qui dévalorisent le travail de l'artiste. Néanmoins, dans ses performances et dans une interview, Abramovich parle du pouvoir des femmes: dans le baroque balkanique, l'artiste interprète le rôle de pleureuse en nettoyant un énorme tas d'os de résidus de viande et de sang. En 2012, elle s'adresse à trois mille femmes et note connexion énergétique extraordinaire et sens de la fraternité. "Je n'ai jamais voulu avoir un corps masculin", a déclaré Abramovich dans une interview. "Il me semble que les femmes sont toujours plus fortes. La capacité même d'une femme à donner la vie la rend surhumaine, et le reste n'est pas important." L'artiste elle-même a délibérément refusé la maternité: elle a récemment avoué qu'elle avait fait trois avortements, car la naissance d'un enfant serait une "catastrophe" pour son travail. Abramovich dit qu’elle est contente de sa solitude et de sa liberté, mais que parfois l’amertume lui échappe: «Oh, ne vous inquiétez pas, mes maris partent, mes amis partent, ils ne peuvent pas supporter, ils ne supportent pas l’intensité. Je suis trop pour qui. c'est insupportable. "

La chose la plus étonnante à propos de Marina Abramovich est peut-être la force incroyable avec laquelle elle coexiste avec l’humanité, la douceur et la vulnérabilité. Dans une interview, elle explique comment elle a commencé à consulter un psychanalyste, à vouloir se casser le nez dans son enfance, à obliger les parents à payer pour la chirurgie plastique (et éventuellement à avoir un nez comme Bridget Bardot), à la manière dont ses genoux tremblent avant des événements importants ( Je ne suis pas nerveux, je commence à être nerveux de ne pas être nerveux ").

Elle accepte de fixer des électrodes à sa tête, si cela aide les scientifiques à en savoir plus sur la nature du spectacle, et se considère superstitieuse. Abramovich ne souffre que de pyjamas et de draps rouges, car elle pense que cette couleur redonne de la vitalité. Elle communique avec les idoles des millénaires, James Franco et Lady Gaga, aime les vêtements coûteux et entretient une amitié de longue date avec Ricardo Tisci. Elle joue dans les campagnes de Givenchy et les vidéos d'Antony & The Johnsons, tente de raconter une blague sur les artistes qui tournent l'ampoule, se considèrent laids rit de sa mère, qui a sorti toutes les photos nues des catalogues des expositions de Marina, "pour que ce ne soit pas dommage de montrer aux voisins". Elle pleure - puis sur la Grande Muraille de Chine et lors de sa rétrospective au MoMA, lorsque l'ex-amoureuse vient la regarder dans les yeux. "La souffrance ne vous rend pas faible. Lorsque des problèmes surviennent, lorsque vous rencontrez des difficultés, c'est une bonne chose", dit Abramovich. "Et si vous survivez à tout cela, votre art ne fera que s'améliorer." Et il ajoute: "Dans la vie ordinaire, je plaisante beaucoup, car il y a tellement de drame en moi. Si je ne suis pas drôle, je mourrai."

Photos: MoMA, Marina Abramovic / Association de défense des droits des artistes (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn, Marina Abramovic Galerie de courtoisie, New York City Abramovic et Sean Gallery