Marques 'Almeida explique comment recruter un jeune designer à Londres

Nous avons déjà parlé de Marques 'Almeida, une marque britannique reconnue pour sa maîtrise du travail avec le denim.

Entretien: Margarita Zubatova Photos: Dmitry Tsyrenshchikov

La rédactrice de mode Rita Zubatova a rencontré les designers Marta Marquez et Paolo Almeida avant de les présenter à la Aurora Fashion Week à Saint-Pétersbourg et a appris comment faire d'une marque inspirée par des souvenirs d'enfance un succès.

Londres est une ville qui ouvre constamment de nouveaux noms pour le secteur et qui se fait beaucoup concurrence. Une question aussi triviale: comment un jeune designer peut-il réussir?

Martha: Il y a beaucoup de designers à Londres, mais c'est la raison pour laquelle des plateformes de soutien ont été créées dans ce pays. Vous les passez pas à pas. Nous avons eu la chance d'étudier au Central Saint Martins College, le seul collège qui organise des défilés pour diplômés pendant la Fashion Week. Cela donne une impulsion aux jeunes designers: de nombreux professionnels viennent sur le salon pour voir qui sera le prochain. C’est là que Lulu Kennedy, responsable de la plate-forme Fashion East, est entrée en scène: lors d’un défilé, des collections de plusieurs jeunes noms ont été présentées, où nous avons présenté la collection pendant deux saisons. Après cela, nous avons été remarqués par une autre plate-forme, New Gen, organisée par le British Fashion Council et soutenue par Topshop - nous sommes maintenant en mesure de faire le spectacle séparément. Tous ces sites peuvent constituer des étapes pour votre développement, mais vous devez d’abord prouver que vous faites quelque chose de spécial, quelque chose qui se distingue des centaines de collections d’autres diplômés. Ensuite, vous pouvez utiliser toutes ces opportunités pour avancer.

Et quand avez-vous réalisé que vous êtes prêt à quitter Fashion East et à faire le spectacle vous-même?

Martha: Nous avons réalisé que nous avons mûri deux saisons plus tard. Non seulement le produit est important pour nous, mais aussi le message qu'il véhicule, l'énergie visuelle. Lorsque vous faites une exposition avec les trois autres concepteurs, il est difficile de créer une ambiance particulière. Nous sommes partis pour commencer à tout contrôler nous-mêmes: quelle musique sera présente dans l'émission, qui sera invité. Nous devions nous assurer que les gens considèrent les marques d'ADN non seulement à travers leurs vêtements, mais aussi à travers l'atmosphère que nous créons autour d'eux.

Revenons à votre premier spectacle. Il semble que les choses ne se soient pas passées lorsque Dazed Digital a été écrit sur vous, mais après qu'Elena Perminova a revêtu les vêtements Almeida de Marques. Qu'est-ce qui a maintenant un impact plus important sur le développement de la marque: un article dans une publication influente ou un instantané au style de la rue?

Martha: Il semble qu'il soit important que les jeunes designers associent ces deux aspects, mais on peut affirmer que le style de rue de ce plan devient plus fort. Lorsque vous voyez des photos de mode dans un magazine, vous l'admirez, mais vous la voyez plutôt comme une image, une belle fantaisie créée par un styliste, un maquilleur, un photographe, etc. Et quand vous remarquez à quel point cette chose a l'air cool dans la vie réelle de l'héroïne de rue , vous comprenez que c’est réel, qu’il est facile de s’acheter et de se mettre soi-même. Dans notre cas, les photos de Marques 'Almeida sur des blogs de rue ont fonctionné plus efficacement, et vous savez, c'était tellement agréable de les voir. Je me souviens de la façon dont nous sommes tombés sur une photo d’Hélène et n’en pouvions pas en croire mes yeux, car c’était notre première collection.

Oui, je me souviens de ses photos dans une veste déchirée et un jean. À partir de cette première saison, il est devenu évident que le denim est le matériau essentiel de vos collections. Comment est-ce arrivé?

Martha: Oh, cela a commencé lors d'un travail intensif dans le programme de maîtrise à Central Saint Martins. Vous menez constamment des recherches, expérimentez et essayez de déterminer qui vous êtes et quel type de designer vous souhaitez être. Nous avons constamment consulté des blogs de rue, déterminant ce que les gens veulent porter aujourd’hui, puis nous nous sommes tournés vers les numéros i-D et The Face des années 1990 pour réaliser qu’un t-shirt et un jean restaient toujours l’un des uniformes quotidiens. Le denim n'a jamais été démodé, il a toujours été associé à la culture de rue. Nous avons donc dû trouver un moyen de travailler avec lui: peindre, faire bouillir, enfouir dans le sol.

Paolo: Et en fait, avec l’amour universel du denim chez les jeunes designers, il n’était pas populaire de l’essayer de quelque manière que ce soit, ils ne travaillaient que dans des marques de jeans classiques. Par conséquent, travailler avec le matériau est devenu pour nous quelque chose de spécial.

Au fait, que pensez-vous des grandes marques qui ont construit ce nom à l’usage du denim? Levi's, Lee, Wrangler?

Martha: Honnêtement, nous en savons peu sur eux, car nous travaillons dans un autre domaine et il était toujours important pour nous de briser le schéma habituel d’interaction avec ce matériel.

En parlant de motifs: le total des arcs de jeans a toujours été un sujet très douloureux pour la mode, en particulier dans les années 2000. Ma photo préférée est avec Britney et Justin.

Paolo: Oh oui, elle est brillante!

Martha: Je me souviens que nous avons été invités à montrer notre photo préférée dans un arc en jean, et nous avons choisi celui-ci!

Paolo: Il est très amusant de constater que les arcs totaux en denim ont l’air aussi effrayant que celui-ci, ou qu’ils vous renvoient immédiatement à une sorte d’année 1970. Ils sont clairement liés au temps.

Et comment avez-vous eu l’idée de briser ce stéréotype - de réinventer la proue totale du denim?

Paolo: Nous avons simplement essayé de nous éloigner de tout ce qui avait été inventé par les marques de jeans auparavant.

Martha: Par exemple, nous n’avons aucune couture contrastante, nous laissons généralement les bords non traités. Ceci est encore lié à nos études au Central Saint Martins. Nous avons ensuite pris un souffle de grunge, mais nous avons essayé de le «nettoyer», de rendre les choses concises, c’est un grunge tellement minimaliste.

Vous savez, le denim a toujours été associé à toutes sortes de musiques. Jeans déchirés et grunge, jeans évasés et country. Avec quelle musique personnifiez-vous le denim Almeida de Marques?

Paolo: C'est une question difficile, il peut s'agir de n'importe quelle musique écoutée dans les rues. Lors du dernier spectacle, par exemple, nous avions la bande originale de Skunk Anansie - Charlie Big Potato. Je peux dire avec certitude que ce que la marque personnifie et ce que nous écoutons sont deux choses différentes.

Qu'est-ce que tu écoutes?

Martha (rit): Oh, nous avons un goût très différent. J'ai un très nostalgique. J'écoute tous les albums de Lauryn Hill et c'est très démodé, mais oui, j'aime Alanis Morissette. En plus de cela, j'aime le hip-hop cool des années 1990.

Vous avez grandi dans les années 90, vous écoutez de la musique des années 90 et vos vêtements font référence au grunge ...

Martha: Oh oui, c'est une histoire de générations. Il me semble que la mode a maintenant évolué vers le réalisme. Phoebe Fileno parle d’utilité, de choses simples qui accompagnent chaque jour une femme, car c’est quelque chose qui lui est proche. Nous et les gars qui avons obtenu notre diplôme avec nous, nous inspirons de la période la plus agitée - notre jeunesse, les années 1990, l'énergie des adolescentes. Nous ne voulons pas fantasmer sur ce qui n’est jamais arrivé, nous pensons à ce qui nous est arrivé à nous et à nos amis: ce que nous portions alors, ce qui nous a plu.

Paolo: Le fait est que la plupart de nos clients sont aussi de notre âge - ils se sentent liés aux années 1990, leur renaissance est maintenant - pour eux quelque chose de très proche, de personnel.

Martha: Oui, après le spectacle, les gens nous approchent et disent: "Oh mon Dieu, ce jean que tu as confectionné! J'étais allongé dans le même état d'ébriété sur la piste de danse au lycée!".

Oui, je me suis immédiatement rappelé mon enfance quand j'ai vu ces robes à applications florales dans la collection été.

Martha: Bien sur! Il s'avère que nous créons le design instinctivement. Il fait souvent référence aux souvenirs, aux vieilles photographies, aux objets trouvés dans les étagères du placard. C'est probablement pourquoi les années 1990 sont si importantes pour nous.

Vous voyez, maintenant, les années 90 sont à la hausse, mais, comme cela se produit souvent à la mode, elles risquent de s’ennuyer de tout le monde. Pensez-vous que le denim sera toujours votre marque de fabrique ou que quelque chose peut changer?

Martha: Tant que nous entrevoyons de nouvelles possibilités d'expérimenter ce matériau et que celui-ci nous inspire, nous continuerons à travailler avec lui.

Paolo: Nous avons commencé avec un simple denim bleu, puis nous sommes passés au denim noir et jaune, puis au denim dans une fleur, puis au camouflage du denim, et nous comprenons que ce n’est pas la fin, il ya encore tant d’options auxquelles nous pouvons penser.

Martha: En même temps, nous travaillions avec d’autres matières, il y avait des tricots et des articles en fourrure dans notre collection et nous ne nous attardons en aucun cas sur le denim. Pour le moment, cela fait partie de notre identité, de Marques 'Almeida, nous ne pouvons donc pas le laisser à mi-parcours.