«J'ai brûlé mon passeport avec des lunettes de réalité virtuelle»: Catherine Nenasheva à propos de l'actionisme et de l'isolement

KATRIN NENASHEVA, MILITANTE DE L’ART a terminé son action "Entre ici et là", consacrée aux conditions de détention dans les internats psycho-neurologiques russes (PNI). Pendant 23 jours, l'artiste a marché autour de Moscou avec des lunettes de réalité virtuelle dans lesquelles elle a regardé des photos du PNI. Elle a déjà été arrêtée par des policiers qui l'ont emmenée dans un hôpital psychiatrique pour y être examinée. En finale de l'action de Nenashev, sans enlever ses lunettes, elle a brûlé le passeport russe.

Auparavant, l'artiste avait mené deux actions notables: "N'ayez pas peur" et "À la commande". La première était consacrée aux prisonnières: Nenasheva arpentait la ville en uniforme de prison, cousait un drapeau russe sur la place Bolotnaya et rasait la tête du Kremlin. La campagne «Nakazaniye» a à son tour mis en évidence le problème des sanctions et de la cruauté dans les orphelinats, à savoir la détention forcée dans un hôpital psychiatrique. Nenasheva a porté un lit d'hôpital derrière son dos pendant trois semaines, a essayé de punir des orphelinats dans des lieux publics - a mangé du sel, des pois et à la fin, l'artiste a confectionné pour Dmitry Zhdanov un pansement dans un fauteuil roulant dans le jardin Alexandre.

Catherine envisage maintenant de lancer deux autres projets: "Intertourism" et "Psychosquash". Nous avons parlé à l'artiste et avons découvert quelles seraient les nouvelles actions, pourquoi toutes ses performances étaient similaires et comment elle avait noué des liens d'amitié avec les résidents des dispensaires psycho-neurologiques.

Pourquoi avez-vous décidé de faire de l'actionisme?

Dès mon enfance, je me suis engagé dans les arts: au début c’était une école de musique et un groupe de théâtre, puis le désir de raconter des histoires sur les gens, en particulier ceux qui appartiennent à des groupes sociaux spécifiques. Je voulais trouver ma propre façon de faire des portraits de personnes et de textes artistiques. Après l’école, je suis entré à l’Institut de littérature Gorki, où j’ai déjà essayé de trouver les limites de la poétique et de la prosaïque, dans lesquelles je serais à l’aise. J'ai toujours essayé de faire connaissance avec différentes personnes et communautés - alors, une fois que j'ai commencé à travailler dans une organisation caritative et à aller dans une prison pour femmes.

D'une manière générale, ma décision de passer à l'actionisme a été influencée par la recherche constante d'une forme commode de parole et, d'autre part, par l'expérience accumulée de communication avec différentes personnes. À vingt ans, j'ai réalisé ma première action «N'ayez pas peur» à l'intention des femmes détenues. Pendant un mois, j'ai porté l'uniforme de la prison, créant une certaine performance, expérimentant mon corps et racontant une histoire sous forme de texte en utilisant Facebook.

Vous venez de Krasnodar - connaissez-vous l'art local? Comment s'est passé votre déménagement?

J'ai appris l'art de Krasnodar seulement à Moscou et je commençais déjà à l'étudier. La dissonance que j'ai ressentie à cause de ce déménagement est bien plus importante: j'ai profondément ressenti l'absence de contexte culturel et social, ce qui m'a obligé à plonger activement dans un nouvel environnement plus complexe. J'ai essayé de travailler avec de la poésie et de la prose, en écrivant même dans un journal franchement pro-Poutine. Cette expérience, ainsi que ma connaissance du Media Impact et de la commissaire Tatyana Volkova, ont grandement influencé ma recherche de la forme.

Est-ce que l’Institut littéraire Gorki, dont est sorti Dasha Serenko, fondateur de l’action Quiet Picket, vous a influencé?

Lors de l'examen de ma thèse, l'un des examinateurs m'a conseillé d'aller dans un hôpital psychiatrique et a déclaré que seuls les terroristes peuvent haïr la Russie de la façon dont je le fais. À présent, cette université est devenue très conservatrice, à la fois en termes de composition des enseignants, d’approche en matière d’apprentissage et de processus de création. Il semble supprimer tout ce qui est productif et important pour un jeune écrivain.

De rares militants apparaissent précisément malgré la nomenclature. Dasha s'est tourné vers l'actionisme non pas à cause de l'université, mais après l'exposition "NOT-WORLD", organisée par la critique d'art Sasha Lavrova, le groupe d'art "Rodina", moi-même et Tanya Sushenkova. Il est étonnant que Dasha ait réussi à rassembler autour de lui des personnes partageant les mêmes idées, y compris des étudiants, ce qui n'a pas fonctionné, par exemple, chez moi. C'est cool, mais fonctionne comme une exception et une résistance.

Dans LIFE, les performances sont associées à un seul événement - les vôtres sont toujours étirés dans le temps, par exemple pendant un mois entier. Pourquoi

J'ai encore un peu honte d'en parler, mais cela est lié à ma méthode artistique personnelle, qui travaille en conjonction avec certains sujets. J'explore la vie quotidienne: mes expériences corporelles, les réactions des personnes qui m'entourent - et dans ce format, il est impossible d'obtenir des résultats en un ou deux jours.

J'ai passé un mois en uniforme de prison, vingt et un jours - avec un lit en fer attaché au dos, et vingt-trois jours - avec des lunettes de réalité virtuelle. Il me semble qu’au cours de cette période, on peut voir clairement les réactions de chacun et des autres face à une telle invasion de la vie quotidienne. De plus, mes performances sont les récits de certains groupes sociaux ou de plusieurs de leurs représentants. Il est très difficile de parler d'un tel problème en peu de temps: il nous faut une histoire qui obéisse à une certaine métaphore et une finale qui se produira dans un processus complexe de performance. Je ne sais jamais comment cela va se terminer, à l'avance.

Et que peut-on considérer comme le résultat de la performance?

La plupart des résultats se produisent en temps réel - lors de la communication avec des personnes ou, par exemple, des heurts avec les murs dans des lunettes de réalité virtuelle. Même la fatigue dans le corps après avoir porté un lit de fer sur le dos toute la journée est une chose importante. Malheureusement, de nombreuses formes de synthèse de la campagne ne sont pas disponibles pour l’actionisme russe. J'aimerais enregistrer les résultats de mes recherches sous des formes classiques - des expositions ou des albums d'art, mais souvent, cela est irréaliste.

Maintenant, mon seul musée est celui des réseaux sociaux, où une publication avec un reportage sur le lendemain de l'action vit pendant un jour ou un jour et demi. Bien sûr, cela reflète en grande partie la réalité dans laquelle nous vivons, mais empêche en même temps une réflexion plus profonde qui dure plus longtemps que la note de la publication sur Facebook. Bien que j'ai pu parler de mon art, d'abord dans la "typographie" du Centre d'art contemporain de Krasnodar, puis par accident dans la "triennale" du "Garage". Dans ce dernier cas, j’ai présenté la campagne «To-Action», grâce à laquelle de nombreuses personnes l’ont apprise.

Que ressentez-vous à cause de l'impossibilité de prolonger la durée de vos performances?

Je passe une action par an et après chacune d’elles, je me sens très déprimé pour diverses raisons, notamment parce que j’estime que l’occasion de discuter et de réfléchir une autre performance est en train de glisser. Cela est aggravé par le fait que notre communauté artistique ne prend pas la forme activiste au sérieux.

Mais après l’action consacrée aux internats psycho-neurologiques, mes collègues et moi avions prévu de créer un livre artistique, qui comprendrait des photographies, des textes artistiques et des publications médiatiques sur ce sujet. J'aimerais transmettre l'expérience de la communication avec les résidents du PNI et passer à des formulaires plus globaux qu'un message sur Facebook ou même une interview que quelques milliers de personnes ont lues.

Comment choisissez-vous les thèmes pour les performances?

Premièrement, le sujet de l'isolement m'a toujours intéressé et, deuxièmement, je suis guidé par le contexte et la situation. Mais il est également important pour moi d’être vraiment en colère et de ressentir l’injustice avant de commencer à faire quelque chose. Supposons que vous en appreniez plus sur l'interdiction de photographier les prisonnières ou sur le décès inexplicable d'un résident d'un internat psycho-neurologique.

Toutes mes actions sont déterminées par la construction d'isolement, qui arrive soit aux héros maintenant, soit dans le passé. Qu'est-ce que l'isolement fait à une personne? Comment percevez-vous une personne qui vient de sortir de prison ou d'un orphelinat? Ce sont des questions auxquelles j'essaie de répondre.

Supposons que, dans l'action «Entre ici et là-bas», les lunettes de réalité virtuelle me permettent de tenter l'isolement sur moi-même et que la réaction des passants montre la relation que l'on entretient avec une personne qui n'est pas construite avec le monde extérieur. Une "Nakazanie" montre comment les gens vivent, pas seulement en cas de violence. Le lit derrière le dos est une métaphore des souvenirs traumatiques qui restent toujours avec nous. Mais, bien sûr, toutes les actions sont liées à la frontière de ma propre identité, de mon corps et du changement de rôles sociaux.

Comment vous préparez-vous pour les stocks?

Avant les représentations, je menais un travail de recherche ordinaire: je lisais des textes, à la fois philosophiques et thématiques, et je me familiarisais également avec les personnages. Par exemple, avant "Na-kazaniem", j'ai parlé avec des enfants d'orphelinats pendant neuf mois et je suis devenu très proche d'eux. J'analyse les personnages, je fais appel à des concepts et à des théories qui m'intéressent, tels que Michel Foucault, l'avant-garde russe et l'art relativiste.

De toute évidence, chaque personne a peur des autres. Comment réussissez-vous à le surmonter?

Fait intéressant, je n'ai pas peur des personnes qui sont littéralement isolées, par exemple les résidents de l'ISP, des prisons ou des orphelinats. C'est beaucoup plus terrible de rencontrer des gens au quotidien: sur le marché, dans le métro, dans les centres commerciaux. Les gens autour de nous sont également isolés de leurs propres opinions et il est plutôt difficile de trouver un langage commun avec eux lorsque vous les rencontrez au hasard. Beaucoup de passants ne comprennent pas qu'ils sont en train de devenir spectateurs de la performance et réagissent donc de manière totalement inattendue.

Comment avez-vous décidé d'étudier les habitants du pensionnat psycho-neurologique?

Au début, l’existence de tels lieux et leur proximité avec le monde extérieur sont devenus des nouvelles pour moi. Un groupe de femmes psychologues bénévoles ont découvert mon action «Nazcation» et m'ont invité à regarder PNI, un lieu unique où le temps et l'espace sont complètement différents. Du point de vue de l'isolement, c'est encore pire qu'une prison, car les prisonniers finissent par être libérés, ce qui n'est pas le cas des habitants de ces internats.

Je me suis ensuite rendu à l'événement, organisé par des volontaires, pour que ces personnes prennent des photos. J'ai demandé à poster des photos sur The Village, puis j'ai rencontré un problème très étrange. Les résidents du PNI m'ont autorisé à poster des photos, mais il s'est avéré que juridiquement, ils n'avaient pas le droit de le faire, c'est-à-dire qu'ils sont privés non seulement de leur capacité juridique, mais aussi des droits de leur propre personne, mais ils m'interdisent tout simplement de faire confiance à ces personnes. Cela m'a rendu très en colère.

Quel média avez-vous utilisé pour cette promotion?

Après la publication des photos, diverses personnes ont commencé à me rejoindre, par exemple l'artiste Vladimir Kolesnikov et le journaliste Misha Levin. Nous avons commencé à réfléchir, à travers quels médias pouvez-vous contacter les gens derrière une clôture en béton et comment en parler au monde extérieur. Nous avons d’abord pris un labo photo: nous avons photographié des visages et des corps pour aider les habitants du PNI à retrouver leur propre visage, dont ils ont été privés, rendu inutile. Pour la culture russe, il s’agit généralement d’une histoire classique, selon laquelle les personnes atteintes de paralysie cérébrale, du syndrome de Down et d’un retard dans le développement des fonctions cognitives sont complètement coupées de leur individualité.

Nous avons échangé des photos avec eux, en remplacement de la possibilité de communication directe. Cela a non seulement aidé à se familiariser, mais également à trouver les raisons de la conversation. Au même moment, je me suis promené dans la ville et ai montré aux gens des photos du PNI et de ses habitants. Elle est venue au métro, à des expositions, à des foires - elle vient d'ouvrir l'album et a presque forcé à la regarder, puis elle a offert de prendre des photos pour ces personnes. Dans la plupart des cas, les passants ne voulaient pas regarder, ce qui s'explique en grande partie par la notion que si les personnes sont isolées, elles sont alors des «psychos en lambeaux» qui ne devraient pas envahir le monde extérieur. Pour moi, il était important de montrer une autre réalité que la plupart des gens ne veulent tout simplement pas connaître.

Nous avons également créé un petit réseau social pour les résidents de divers internats à l’aide de photos et de messages vidéo qu’ils pourraient s’envoyer. Rien qu'à Moscou, il existe trente institutions de ce type, dont les habitants ne sont aucunement liés les uns aux autres. Nous avons ensuite commencé à utiliser les appels vidéo - d’abord de manière performative, en suggérant que les personnes effectuent les mêmes actions sur la caméra afin de jeter les bases de la communication. Et cela s'est terminé par une "fête par-dessus la clôture", lorsque des gens de différents mondes se sont rassemblés des deux côtés de la clôture. Au début, tout le monde a dansé avec la diffusion vidéo, puis ils ont commencé à utiliser la clôture, non pas comme un obstacle, mais comme un filet pour le volleyball.

Quelles difficultés ont surgi dans la communication avec les résidents de l'orphelinat?

Le PNI est une institution extrêmement fermée où les gens veulent vraiment communiquer avec le monde extérieur, mais ne savent souvent pas comment faire. Ils ont une vie spéciale et une vie qui a peu de ressemblance avec celle qui se passe "derrière le mur". Souvent, les difficultés de communication ne sont pas liées à des caractéristiques physiologiques et mentales: de nombreux résidents sont en bonne santé, mais le système dit qu'ils souffrent de schizophrénie lente ou d'un retard mental quelconque. Bien que ce dernier soit souvent dû au fait que dans l'orphelinat, on ne leur a pas appris à lire et à écrire, et que la piètre diction s'explique par le manque de cours avec un orthophoniste.

Mais communiquer avec de nombreux résidents du PNI est vraiment difficile. Beaucoup d’entre eux n’ayant pas d’identité, ils ne savent souvent pas comment et quand parler. Beaucoup d'entre eux veulent vraiment communiquer mais n'ont pas leur propre voix et leur propre vocabulaire. Les résidents de PNI sont très sensibles à l’émergence de nouvelles personnes. Et s’il existe une telle opportunité (beaucoup d’entre eux ont appris à utiliser Internet), ils vous ajoutent sur tous les réseaux sociaux et écrivent: "Bonjour. Comment allez-vous?" Après ce texte, un problème survient souvent - ils ne savent tout simplement pas quoi dire.

De plus, ces personnes ne peuvent en aucun cas mentir, même dans le cadre de la courtoisie habituelle. Cela peut nécessiter beaucoup de force, causer de l'irritation et de la fatigue. Dans la vie ordinaire, si on vous demande si votre communication va continuer ou si vous reviendrez, vous direz oui, juste pour être poli. Dans le monde extérieur, il est très difficile de dire directement à une personne que vous ne serez pas ami avec elle ou ne l'aidez pas. En internat, cela est impossible, car vos mensonges ne disparaissent nulle part - vous les retrouverez sûrement lors de votre prochaine visite. Et à chaque fois, il devient de plus en plus difficile de parler des modèles appris et vous devez apprendre à communiquer à nouveau. Cependant, ils vous disent en personne ce qu'ils pensent de votre apparence, de votre comportement ou même de votre art. À certains moments, je ne pouvais pas le supporter et, en général, il s’agissait d’un sentiment très étrange de division en une personne du monde extérieur avec une langue et un visiteur de l’orphelinat - avec une personne complètement différente.

Et comment le personnel de l'internat a-t-il réagi à votre action?

Dans PNI, il n'y a que des employés, des médecins et des chopovtsy. En général, j'ai eu de la chance, car la réforme de ces internats est en préparation: le groupe de travail réfléchit à la manière d'introduire ces personnes dans une vie normale. En Europe, ces personnes sont depuis longtemps transférées dans une résidence d'accompagnement. En outre, le pensionnat dans lequel nous nous sommes retrouvés était expérimental et la direction a fait des concessions et des expériences étranges comme «Fence Parties». Les personnes qui travaillent dans les internats diffèrent les unes des autres par leur attitude envers les pensionnaires d’internats psycho-neurologiques et par leurs qualités professionnelles. Bien que ceux qui sont prêts pour des expériences tombent souvent du top management - c'est le système de hiérarchie russe standard.

Pourquoi avez-vous porté des lunettes de réalité virtuelle après avoir visité l'internat?

L'action avec des lunettes raconte les états limites que j'ai ressentis pendant mon séjour à l'orphelinat. Je me sentais étrange de venir au pensionnat en tant que personne avec le maximum d’occasions de rendre visite à mes amis qui n’en ont pas. J'ai dû réapprendre à parler et à agir.

Ainsi, j'ai commencé à penser à la frontière et à mes autres identités, par exemple en tant qu'artiste, femme, citoyenne russe. C'est pourquoi je me suis attaché à la construction du réel et du virtuel, car je me sentais entre deux réalités: le monde extérieur et l'isolement. J'ai essayé de me limiter aux images et aux vidéos que les résidents de PNI regardaient depuis des décennies, car ils ne pouvaient pas en sortir, et sortir en ville avec des lunettes. Je voulais aussi comprendre comment les gens réagissent face à une personne qui ne voit pas où elle va, qui trébuche, qui ne sait pas percevoir les sons ni communiquer. Cette image symbolise une personne qui tombe d'un monde à l'autre et ressent la confusion. Et, bien sûr, il s'agit d'une histoire sur l'impact des nouveaux médias sur notre identité, par exemple les lunettes de réalité virtuelle.

Pendant la campagne électorale, mon identité a changé rapidement, en particulier lorsque j'ai été détenu sur la Place Rouge. En quelques heures à peine, j'étais à la fois artiste et malade mentale lorsque je fus envoyé pour un examen médical. Cela m'a amené à penser que la capacité ne garantit pas la stabilité et qu'il faut sortir dans la rue avec des lunettes, comme si elle devait apparaître complètement nue et sans défense dans le monde extérieur.

Pourquoi avez-vous brûlé votre passeport lors de l'action finale?

C'est une action assez symbolique. Selon le document de 1978, les passeports des résidents du PNI seraient entreposés dans des coffres ignifugés, et ce détail se superpose très bien à l'expérience de la perte d'individualité. J'ai brûlé mon passeport - ma marque d'identification universelle en ce monde - sans retirer mes lunettes, ce qui traduisait très clairement mes expériences lors de cette promotion.

Вы собираетесь как-то продолжать историю с интернатами?

Перепробовав все эти практики, мы будем продолжать два проекта. Первый - это агентство "Межтуризм", где люди из интернатов, не бывавшие в городе по десять-пятнадцать лет, планируют прогулочные маршруты для обычных людей и будут направлять их по скайпу. В "Межтуризме" камера работает с двух сторон. С одной стороны, ведомый общается с жителем ПНИ и следует его указаниям, с другой стороны, интернатовец видит внешний мир.

Nous avons lancé ce projet afin que les personnes ne faisant pas partie de la communauté créative puissent faire connaissance avec les résidents du PNI. Il semble que l’excursion soit une forme très confortable et compréhensible qui ne va pas aliéner les gens. Nous avons déjà effectué plusieurs itinéraires. Par exemple, hier, plusieurs personnes ont emprunté le chemin de Sergei, un résident du PNI, qui n’était plus à Moscou depuis 1994. Avec lui, nous avons ouvert un monument à Yesenin, rencontré une femme avec un Chihuahua et tenté de retrouver son vieil ami dans la maison. Tout cela rappelle les émissions de téléréalité.

Le deuxième projet est «Psychosquash», dans lequel le mur du PNI sera utilisé comme objet du jeu. Le squash a son origine dans les prisons britanniques, c’est donc une histoire assez symbolique et le premier match aura lieu ce samedi.

Photos: Natalia Budantseva