Commissaire du "Garage" Ekaterina Inozemtseva sur les livres préférés

WONDERZINE DEPUIS LONGTEMPS il y a des rubans constantsoù les filles parlent de leurs tenues préférées et de leurs cosmétiques tout aussi préférés. Nous lançons à présent une nouvelle série dans laquelle nous interrogerons des journalistes, des écrivains, des érudits, des conservateurs et toute autre personne ne se souciant pas de leurs préférences littéraires et des publications occupant une place importante dans leurs étagères. Aujourd'hui, notre invitée est la conservatrice des programmes internationaux du Musée d'art contemporain Garage, Ekaterina Inozemtseva.

Curieusement, je n'ai pas de souvenirs nostalgiques associés à la lecture par des enfants, même si j'ai appris à lire de façon scandaleuse au sein de la famille. J'avais deux livres réservés, qui se sont transformés en objets presque magiques, car il était absolument impossible de s'en séparer - ce sont les Trois hommes gras d'Olesha et le grand et incroyable livre de Janusz Korczak, le roi Matius I. La dernière m'a effrayé à huit ans, je suis à chaque fois devenu un état d’horreur absolue, en tournant les pages, sans même les lire, mais en regardant les images avec un seul garçon - le roi avec des yeux énormes. Je me souviens très bien de la fascination de ma mère pour Tsvetaeva et de l’ensemble de l’âge russe en argent: elle me récitait par cœur Khodasevich, Selvinsky, Nordiste, bien sûr, la quasi-totalité de Tsvetaeva, Mayakovsky. Il semble que le sentiment rythmique du texte poétique vienne de là, de la coexistence très naturelle de la poésie et du cours de la vie quotidienne.

Puis tout s'est passé rapidement, au point que je me suis retrouvé au département de philologie de l'Université d'État de Moscou, dans la branche romano-germanique. Ma spécialisation a également été déterminée assez tôt et sans équivoque: grâce à la brillante Juliet Chavchanidze, toute ma vie philologique et universitaire, je me suis engagé dans la littérature allemande du tournant des XVIIIe et XIXe siècles. En conséquence, tout cela s'est transformé en une thèse et un diplôme scientifique, qui a été décerné dans mon département aux personnes qui sont très importantes pour moi, dans l'atmosphère la plus désintéressée et la plus académique qui soit. En général, quand j'étais un peu plus tôt, le département de littérature étrangère en philologie était un phénomène tout à fait unique: le plus libre, le plus puissant, doté d'enseignants et de professeurs audacieux qui ont simplement redécouvert d'énormes couches de savoir humanitaire, encourageant en nous l'intérêt et les «nouvellement convertis». Rappelons seulement Karelsky, Dmitriev, Kosikov!

En fait, il m'est difficile de parler de lecture en tant que profession pour laquelle je trouve du temps ou de l'énergie ou qui crée une situation particulière: je suis traumatisé par la profession, si vous voulez, c'est-à-dire que je lis constamment, quelles que soient les circonstances. Très souvent avec un crayon. Je lis en trois langues étrangères, chaque voyage ou voyage d’affaires se transforme en volumes réguliers. Mes fragments sont, bien sûr, des livres. À une époque, beaucoup d’argent et d’efforts étaient investis dans l’achat d’armoires de bibliothèque avec des lunettes (la poussière - le principal ennemi!), Que j’aurais eu au moins 5 à 7 ans, avec des étagères amovibles, bien sûr. Parce que les catalogues d’exposition ne tiennent généralement pas.

"Weaver et visionnaire"

Mikhail Yampolsky

Lire Yampolsky a coïncidé avec l'acquisition de son propre langage académique, sa découverte douloureuse. Je voulais la même clarté, une relation particulière avec l'histoire de la culture, la capacité de traitement gratuit mais motivé. J'ai cru en différents chapitres de ce livre, admirant l'harmonie architecturale des structures logiques. Après ce livre et en y revenant, mon attitude a également changé vis-à-vis de l’histoire de l’art, à partir de laquelle le temps a disparu, la séquence du passage de l’un à l’autre. Je pense que grâce au "Weaver et visionnaire", une personne est capable de former une sensibilité particulière envers les phénomènes les plus différents de l'histoire de la culture, les percevant comme une expérience vitale, une expérience immédiate.

"La chambre de Jacob"

Virginia Woolf

Wolfe, je lis avidement, presque immédiatement tout et bien sûr des journaux intimes. Nous avons photographié ce livre de la populaire série ABC Classics, qui est tout effiloché dans des sacs. Ces livres étaient assez bon marché - juste en dessous du budget des étudiants. Pour moi, Wolfe - avec trois ou quatre autres auteurs - est une prose inconditionnelle, dont le langage modifie la structure même de la réalité, la compliquant, organisant une sorte de repli, d'attaques et de pauses.

"Trois sauts de Van Lun"

Alfred Döblin

Il s’agit bien sûr d’intérêt professionnel, du travail titanesque des traducteurs, car c’est l’un des textes les plus difficiles de Döblin. Visqueux, visqueux, avec lequel il est inutile de se battre, il faut prendre son rythme et revivre littéralement physiquement. Un intérêt distinct est associé aux commentaires de ce livre et à la préface, qui ont été préparés par les brillants germanistes Nina Pavlova et Alexander Markin. Je ne me souviens pas si les journaux de Markin étaient déjà publiés dans la colonne, mais j’étais un fidèle lecteur anonyme du magazine Untergeher et un terrible admirateur de Bernhard, partageant une misanthropie autrichienne à l’adolescence. Et Markina.

"Favoris. Poétique historique et herméneutique"

Alexander Mikhailov

Germaniste, musicologue, historien de l’art, le traducteur de Heidegger, Alexander Mikhailov, que je n’ai jamais connu, est l’un des rares chiffres absolus pour moi. C'est absolu au sens plein du terme. C’est probablement le phénomène le plus important des sciences humaines russes, un chiffre global. Avec ses textes associés masse de révélations, découvertes, expériences d'un miracle, admiration. Il a démontré ce type de connaissances et de compétences qui semble aujourd'hui presque impossible; son travail ne contient aucune hypothèse approximative, inexacte, arbitraire ou aléatoire. Mikhailov est à la mesure de ses héros et à sa mesure, car son expérience est si puissante, parfois douloureuse.

"Journaux et lettres"

Nikolay Punin

Ce livre semble être devenu une rareté bibliographique depuis longtemps. On m'a amené d'Israël, et depuis lors, je la considère comme une valeur. L'histoire d'amour de Punin-Akhmatova m'intéressait moins, bien que le livre contienne de belles photographies et, naturellement, toute la correspondance, un échantillon d'un genre épistolaire amoureux. Il était très important pour moi de ressentir le type de raisonnement et le mode d'action de l'un des plus brillants historiens de l'art et ouvriers de musées russes, Nikolai Nikolayevich Punin.

"Une bande d'amis laissés par le destin"

Anthologie

Apparemment, ce livre avec une page étonnante au lieu d’un recueil de poèmes d’Alexandre Vvedensky suit la même ligne de «raretés bibliographiques». Sur cette page, il a été expliqué que même lorsque "la présente édition était prête à être imprimée", V. Glotser, qui représente le droit d'auteur de l'héritier de A. Vvedensky, pose des conditions impossibles à la publication. Pour la première fois, les textes publiés des Harims, Lipavsky, Druskin Oberiuts au format anthologique semblaient presque orphelins en l'absence de Vvedensky. Cependant, cela ne nie pas l'importance et la signification du fait de la publication de ce livre: c'est grâce à elle que j'ai découvert Lipavsky.

"Ilya Chashnik"

Vasily Rakitin

Je pleure littéralement la disparition de la maison d'édition russe d'avant-garde (RA), dans laquelle des monographies préparées par des professionnels et consacrées aux artistes russes d'avant-garde ont été publiées. Par exemple, Ilya Chashniki, interprétée par Vasily Rakitin, qui, conformément aux préceptes de l'école primaire russe, nous évite les vagues critiques artistiques et les conclusions controversées en offrant un système de faits soigneusement vérifiés qui suscitent une réflexion sur soi et un plaisir spécial de lire.

"Souvenirs d'un collectionneur"

Giuseppe Panza

Une place assez importante dans mon placard et dans la vie (je ne parle pas de fétichisme) est occupée par des catalogues d'expositions et d'innombrables livres sur l'art, mais la liste des êtres chers dans cette catégorie se transforme en un genre complètement différent. Voici donc les mémoires d'un homme brillant, d'un connaisseur, d'un collectionneur, d'un Italien qui a rassemblé une collection phénoménale d'art américain. Je veux vraiment qu'une fois ce livre paraisse en russe, car c'est une histoire fascinante d'amour désintéressé.

"Parler du ballet russe"

Pavel Gershenzon, Vadim Gayevsky

Loisirs du coeur et plaisir physique du texte. Des connaisseurs convaincants à l'infini dans leurs connaissances et parfois un peu arrogants. Il est difficile de trouver une combinaison plus attrayante.

ARTEMPO

C'est officiellement la première partie du catalogue de l'exposition de la trilogie, organisé par l'antiquaire et collectionneur néerlandais Axel Wersworth. Essentiellement - une grande exposition, qui est devenue pendant de nombreuses années un modèle et qui a généré un grand nombre d'imitations et de versions d'épigones. Pour moi, ce fut une expérience clé dans la perception de l'espace et la construction de correspondances visuelles. Le catalogue est un exemple unique lorsque l'exposition et la publication l'accompagnant ont été synchronisées. Ce qui n'explique pas, ne commente pas et continue d'exposer dans un espace à deux dimensions.