La meilleure chose qui soit arrivée à la Fashion Week Mercedes-Benz en Russie

saule d'Olesya

En septembre, clé passée Fashion weeks à Londres, New York, Milan et Paris. Maintenant est venu le tour de la Russie. Après la Semaine de la mode Aurora à Saint-Pétersbourg à Moscou, la 29e Semaine de la mode Mercedes-Benz en Russie a pris fin. Nous parlons des six meilleurs spectacles de la Fashion Week de Moscou et expliquons à quel point ils sont importants.

Ria Keburia

Ria Keburiya, une jeune designer aux racines géorgiennes, est basée à Paris et est vendue avec succès dans la boutique Index de Moscou. Nouvelle collection Ree sur l'infantilisme et le jeu de la mode. La créatrice de la collection féminine a montré des garçons et des filles. Ria dit que c'est précisément l'enfance - l'époque unisexe, quand on peut tout porter, ça fait plaisir. Malgré l’avant-garde, la collection comprenait de nombreux articles en soie et à porter de couleurs pastel pures: jupes amples, shorts et pantalons faciles à porter, résumant des images spécifiques. En outre, Riya a montré beaucoup de choses transparentes en polyamide durable, qui, si vous le souhaitez, peuvent être revêtues de toutes les couleurs. La nouvelle collection comprend des pantoufles et des sandales sur la plateforme, rappelant les pyramides des enfants. Keburia a également publié une collection collaborative de lunettes avec la marque moscovite Fakoshima.

Cap America

Cette année, la créatrice moscovite Olya Shurygina a effectué un stage chez Ermanno Scervino, a présenté sa marque à Londres au concours Young Creative Entrepreneur et a présenté l’une des meilleures collections à la Fashion Week de Moscou. D'après les œuvres d'Oli, il est clair que la créatrice est consciente de ce qui “se porte maintenant”. Elle a non seulement travaillé avec les deux tendances principales - les poches plaquées et les mini robes A-silhouette - mais a également habillé toutes les choses avec des pantoufles. La créatrice a décoré des jupes, des hauts, des robes, des peignoirs et des imperméables dotés de nombreuses poches. De plus, Shurygin s’inspire manifestement de l’avant-garde russe: ses robes avec un dégradé de couleurs ressemblent aux silhouettes suprématistes des héros de Malevich (rappelez-vous au moins le bûcheron et la fabrication du foin). Les mannequins du défilé ont défilé jusqu'à la bande-son de Pantha du Prince en mini-robes avec un dégradé et des longueurs ajustées, dont la texture ressemble à du papier. Franchement, je veux porter à peu près toutes les choses de la collection.

Galetsky

Anton Galetsky, diplômé de l'École de design d'Omsk et magistrat de l'Institut Marangoni, a fondé une marque nom personnel en 2011. Évidemment, à la nouvelle saison, le designer s’inspire des collections d’Ashish Gupta et de Jeremy Scott, qui fonctionnent le mieux avec les symboles de la culture pop moderne. Ainsi, Anton, après eux, crée des objets à partir de paillettes, interprète les logos Adidas et Coca-Cola, affiche des éléments avec des bandes dessinées et travaille à l'image de Barbie. Anton réussit dans les domaines commercial et de la jeunesse comme les pulls molletonnés, les trenchs, le denim, les chemises à empiècements graphiques, les robes à fines bretelles et le polo. Cependant, dans le cadre du concepteur et de certaines techniques trop prévisibles telles que le travail sur l’esthétique des années 90 et la culture du chantier naval, la pertinence de celle-ci s’est logiquement épuisée. Avec tout cela, Galetsky n’est pas dépourvu d’humour: le défilé a fermé le mannequin dans un t-shirt avec les mots «La mode enfin en Russie».

Yasya Minochkina

Le designer ukrainien fait lentement mais sûrement la promotion de la marque en Russie et fait un spectacle pour la deuxième saison consécutive pendant la Fashion Week de Moscou. Il convient de noter que, de saison en saison, l’esthétique de la marque devient de plus en plus reconnaissable - cela s’applique également aux choses féminines minimalistes, au style de la collection et aux spectacles eux-mêmes. Minochkina montre des choses laconiques caractéristiques à partir de matériaux inhabituels. À la nouvelle saison, le designer a réussi à allier sport, minimalisme et esthétique des années 70. La créatrice a ajouté des vestes à manches volumétriques, des robes à poches plaquées, des pantalons évasés, des shorts et des soutiens-gorges aux vestes Bomber classiques, des robes à corset et des jupes du filet ainsi que des robes à empiècements contrastants. Non sans robes de skate, manteaux à capuchons et articles en coton métallisé.

BA (Hons) Mode

Je veux croire que les diplômés de la British School of Design - l'avenir de la mode russe - seront bientôt pressés par des marques nationales douteuses, qui font partie du programme de la semaine de Moscou. Lors de la cérémonie de remise des diplômes, les mini-collections "britanniques" ont présenté plusieurs designers qui ont clairement un potentiel.

Yulia Erokhina a réussi dans les choses asymétriques minimalistes avec des imprimés abstraits, que la designer a mis sur des hauts, des manteaux, des robes et des pantalons trop grands. Anastasia Bernatskaya sait aussi ce qui est maintenant à la mode: elle a montré des pantalons avec des coupes et des chemises et des manteaux bien ajustés. Je voulais examiner de plus près les choses de Vera Kulshitskaya: la créatrice utilisait le tricot d'art; Elle a évidemment beaucoup de bonnes idées et les collections d’Alexander McQueen sont une source d’inspiration. Le problème avec Kulshitskaya est que ses affaires manquent de portabilité. Julia Pakalina a montré des objets légers au sol - taillés sur mesure et fabriqués à partir de matériaux de densité différente. Ses affaires avec des bords bruts et des impressions-peintures méritent l'attention.

Daria a largement abordé le matériau complexe - la peau colorée, à partir de laquelle elle a créé des choses complexes, des applications marginales et abstraites. Anna Azevich s'est avérée être la solution la plus ambiguë: l'idée de mélanger Valentino et le futurisme n'est pas la meilleure des solutions. Les collections de tous les concepteurs pourraient avoir un meilleur ordre de grandeur si elles étaient complétées par un style approprié. Les chaussures, les coiffures et les accessoires correctement choisis sont aussi importants que le design, mais nous l'oublions souvent.

Julia Nikolaeva

On aurait pu oublier le nom de Ioulia Nikolaeva dans la grille horaire: il est facile de se perdre parmi le tumulte des marques russes nominales en latin: Yegor Zaitsev, Maroussia Zaitseva, Yanina Vekhteva, Vika Smolyanitskaya, Marina Makaron, Bella Potemkina, Yulia Prokhorova, Yulia Prokhorova. Cependant, il convient de prêter attention à la jeune fille, surtout que Julia travaille sur sa marque personnelle depuis 1992 et que Dazed & Confused et Fashionista ont déjà écrit sur elle. Nikolayev est un designer rare qui connaît les valeurs fondamentales d'une garde-robe. Elle montre des bermudas, des vestes bien ajustées avec de grandes poches, des pantalons, des combinaisons, des chemises en lin, des robes à bretelles et des imperméables. Dans la nouvelle saison, le concepteur a été inspiré par la cinétique. Les mannequins marchaient le long de la piste avec les lanternes dans les mains du chant rétrograde de James Blake. Nikolaeva a également le mérite de pouvoir faire des choses vraiment portables, ce que ses collègues de la Semaine de la mode gèrent rarement.