L'avenir de la mode: ce qui est enseigné dans les écoles de mode

Si vous pensez qu'un créateur de mode est par tous les moyens Une personne comme Vyacheslav Zaitsev ou Valentin Yudashkin, assise dans un bureau vide et présentant des croquis élégants avec un trait de stylo, il doit être déçu - le travail du designer est beaucoup plus compliqué. Cependant, il n’est certes pas facile d’apprendre à ce sujet: malheureusement, il n’ya pas beaucoup d’endroits où l’on peut obtenir une bonne formation spécialisée. Que préparent réellement les universités pour les futurs créateurs de mode? Nous avons posé des questions sur la mode des récents diplômés des établissements d’enseignement locaux.

Il me semble que la mode progresse. Si ce n'est que récemment qu'il visait l'autodestruction, le déni de valeurs, nous voyons maintenant des pods sur les podiums, des vêtements écologiques et des actions en faveur de la sauvegarde des espèces menacées d'extinction - pour le dire simplement, nous améliorons progressivement ce que nous avons récemment détruit. J'aime beaucoup la créativité, la luminosité, le courage et les possibilités infinies de la mode maintenant. Les gens ne craignent plus de se démarquer, car la société elle-même a changé de façon incomparable.

Personnellement, j'ai toujours voulu être designer ou artiste. Je suis entré dans l'environnement de conception, mais la priorité était sur le costume. Pour ne pas dire que j'étais particulièrement enthousiaste à l'idée de devenir designer - c'était plutôt pour moi une façon de me retrouver. Maintenant, j'aimerais aller à l'étranger. J'ai un tel âge où de plus en plus je veux ouvrir le monde.

Je suis maintenant attristé par la qualité de l’enseignement: de nombreuses disciplines ont tout simplement été supprimées, les bons enseignants sont partis. De plus, je ne comprends pas pourquoi nous avons consacré la moitié de notre temps à l’éducation physique, au maintien de la vie, à l’histoire de la Russie et à la langue russe. Maintenant, je regrette qu'au lieu de ces éléments, nous n'ayons pas reçu d'anatomie plastique, par exemple, ni davantage de peintures avec une image. Heureusement, malgré cela, nous avons encore acquis des connaissances précieuses et appris à ne pas avoir peur de chercher quelque chose de nouveau. La série de ma 14e année n’en a pas profité - peut-être que seulement deux filles ont pris l’avion pour s’entraîner. Mais beaucoup d'anciens étudiants de notre université d'Omsk sont devenus célèbres - mais eux et leurs professeurs étaient différents.

L'industrie de la mode en Russie est maintenant un domaine ouvert. J’évalue l’état de toutes les sphères en fonction du nombre de personnes qui adoptent une approche novatrice et des points de vue nouveaux. Nous avons peu de spécialistes de ce type. Mais la glace a déjà cassé - je ne doute pas que la renaissance russe va bientôt éclater.

La mode est un indicateur curieux de l’état de la société dans son ensemble. Auparavant, l’apparition pouvait parler de la profession, de la richesse, de l’état matrimonial, des intérêts - maintenant les frontières sont floues. Par exemple, si une personne est habillée en pyjama, cela ne signifie pas qu’elle se prépare à aller au lit, et s’il ya des détails de vêtements de travail dans la tenue vestimentaire, cela ne signifie pas qu’elle va jeter de l’asphalte. Le langage de la mode moderne est très libre et intéressant, et j'aime à son tour l'inventer un nouveau dialecte. Je suis souvent projeté d'un extrême à l'autre: du sentiment d'être engagé dans des absurdités inutiles au sentiment qu'avec l'aide de ce travail, je peux changer la façon dont les gens pensent. Il est important pour moi de ne pas essayer de satisfaire les goûts du public et de rester en phase avec l'esprit moderne.

Le système de formation de notre institut dans son ensemble est construit efficacement. Certes, il existe certaines nuances: par exemple, lors de la première année, ils proposent une quantité énorme de disciplines - pour moi, insupportable pour la plupart des enfants. Matières à la fois théoriques et pratiques, parfois difficiles à bien maîtriser, aussi intéressantes soient-elles. Mais je suis très heureux d’avoir fini à l’école de design HSE et maintenant. Les principaux problèmes de l’enseignement en Russie sont généralement liés au manque de concurrence, à la stagnation du système et au manque d’expérience pratique des professeurs de théorie, mais rien de tout cela n’a touché notre école.

Je pense que si la mode est prise au sérieux au niveau de l'État, alors tout d'abord, afin de prouver quelque chose à quelqu'un. C'est normal Mais, à mon avis, de nombreux autres domaines ont besoin d’être aidés, de l’écologie à l’enseignement secondaire. De la sorte, un soutien pourrait être utile pour des projets de recherche et des programmes d’éducation - et seulement à des individus talentueux.

J'ai commencé à styliser le tournage en 2013, alors que je vivais à Saint-Pétersbourg. L'année suivante, je me suis installé à Moscou depuis mon entrée en Grande-Bretagne. Je sentais que je manquais de connaissances méthodiques et un cours de trois mois n'était clairement pas suffisant - et j'aime vraiment apprendre. En anglais, j'ai pu essayer de nouvelles choses: par exemple, créer mon propre journal en un seul exemplaire à la fin du semestre de direction artistique.

Je pense toujours qu’il est presque impossible d’apprendre à une personne à styliser le tournage - il s’agit du goût, de l’odorat, de la perception des proportions. Mais pour la styliste, ce n’est pas que cela compte. La capacité de rendre compréhensible le tableau de toute une équipe, la communication avant et pendant le tournage, la compréhension du fonctionnement de tous les participants au processus - cela peut être expliqué. Les Britanniques m'ont donné cette connaissance.

Maintenant, il y a une place pour presque tout dans la mode, et c'est à la fois inspirant et effrayant. J'aimerais que l'industrie de la mode en Russie devienne moins inerte, de sorte que la liberté d'expression l'emporte sur les idées moussues sur ce qu'il faut «porter». Les vêtements m'ont toujours attiré avec l'opportunité de jouer, de me transformer, tout en restant moi-même. Je voudrais aider les gens à apprécier les vêtements, leurs composants ludiques et ironiques. J'espère qu'un jour je réussirai.

Notre université donne une préparation solide, mais seulement si l'étudiant est prêt à faire un effort et à percevoir le costume comme une partie intégrante de sa vie. L'étude était inspirante: les enseignants partageaient avec enthousiasme leurs connaissances et leurs expériences personnelles et parfois, ils apprenaient quelque chose de zéro avec les élèves et, surtout, encourageaient la curiosité.

On ne peut pas tout apprendre à l'université, certaines des nuances de la profession sont apprises par la suite. La formation se déroule dans une atmosphère inspirante, il semble qu'au travail tout le monde vous attend déjà. Mais dès la première production (je souligne, c’est dans la production de masse de vêtements), le spécialiste fraîchement sorti du four fait face à une vision du monde différente: les employeurs ont leurs propres exigences, leur vision de la situation et du marché. En termes simples, les étudiants ne sont pas préparés au fait que leurs fantasmes et leurs idées peuvent tout simplement ne pas être nécessaires. Le deuxième point est que les employeurs recherchent des employés confiants, et ils sont peu nombreux, surtout juste après l'institut. Tout le monde ne sait pas avec certitude s'ils poursuivront leur parcours professionnel dans le secteur de la mode. De tels étudiants ont déjà de la difficulté à étudier. Notre travail doit être donné en entier.

Tout ce qui nous a été enseigné à l’institut en matière de design s’est avéré utile dès les premiers emplois. C’est la base, le squelette, qui a déjà été envahi par une multitude de particularités que vous n’avez jamais devinées. Ici, vous avez la capacité de travailler avec des personnes en équipe, une analyse de marché destinée à un consommateur spécifique et des tâches étroitement ciblées pour lesquelles vous devez trouver des solutions idéologiques.

Je voulais aussi dire à propos des tendances: la recherche des tendances pour la prochaine saison à l'institut et au travail est très différente. En formation, nous nous concentrons sur les semaines de la mode à l'étranger et en production, l'employeur a besoin d'une analyse du marché local. Mes collègues et moi avons souvent constaté que les tendances étrangères ne convenaient pas du tout à la Russie. De plus, dans chaque région, nous entretenons notre propre relation privilégiée avec les vêtements.

Les deux institutions m'ont apporté des connaissances utiles, mais elles sont davantage liées à la composante artistique de la profession. Contrairement à l'institut, le collège a permis d'effectuer un stage dans plusieurs théâtres, où j'ai pu voir de l'intérieur ce que constitue le métier de styliste. Mais si le théâtre en tant qu’industrie existe depuis longtemps, il est impossible de le dire de la mode. L'industrie de la mode en Russie est très jeune et nous n'avons encore aucune génération de professionnels capables de transmettre leur expérience et leurs connaissances aux étudiants.

Les élèves ont appris à penser de manière créative et à bien coudre, mais on ne sait pas trop quoi en faire: on ne nous enseigne pas cela. Je me souviens que tous les participants au cours de remise des diplômes se sont demandé avec un regard effrayé: "Que comptez-vous faire ensuite?" Certains vont à de jeunes marques. Selon les récits de ma camarade de classe, au travail dans l'une de ces marques, elle a passé trois mois à rechercher la couleur de tissu appropriée pour un morceau de ruban adhésif. Comment pouvez-vous obtenir une croissance professionnelle dans un tel endroit?

La meilleure solution pour moi consiste probablement à créer ma propre entreprise immédiatement, tout en tirant les leçons d'erreurs en parallèle. Toutes les informations nécessaires sont disponibles sur Internet - il existe désormais de nombreux articles, conférences et entretiens avec les créateurs de nos marques. Des événements thématiques sont organisés, par exemple, le Be In Forum est très bon. Le marché de la mode domestique en Russie se développe très activement, il existe de nouvelles marques qui fabriquent des vêtements décents au juste prix. Pour le consommateur, cela est très important: l’originalité et la qualité du produit sont désormais une priorité.