Margarita Sayapina à propos de la gestion de la musique et du spectacle en Russie

EN RUBRIQUE "Affaire"Nous familiarisons les lecteurs avec des femmes de professions et de passe-temps différents qui nous plaisent ou qui nous intéressent tout simplement. Dans ce numéro, nous avons parlé à Margarita Sayapina, directrice musicale de Naadya, et à ARTEMIEV, fondateur du réseau social des musiciens de MusicMama, sur la façon de trouver une approche artistique, sur le secteur de la musique en Russie et sur les raisons unir leurs forces.

Papa m'a élevé. Je suis une personne chanceuse et heureuse et mon père est mon meilleur ami. Tout dans ma vie a été créé grâce à notre amitié. Quand j'étais adolescente, la perestroïka a pris fin et j'ai dû choisir un métier. Ils visaient tous les professions financières: un avocat, un directeur, un traducteur, c'est tout - et j'étais également préparé à cela. Je travaillais dans plusieurs studios de création, mais pour des raisons d’intérêt, j’ai décidé d’aller chez mon oncle à la banque après l’école pour essayer de travailler. Quand il a fallu choisir des cours préparatoires, je suis rentré chez moi, je me suis assis sur le sol et j'ai dit à mon père: "Si je vais au bureau comme ça tous les jours, je pense que je vais mourir." Il a demandé: "Qu'est-ce que tu aimes sincèrement?" Je dis "dessine". La nuit, j'aimais allumer le magnétophone et dessiner jusqu'au matin et j'ai toujours aimé les vêtements. Papa dit: "Essayons le textile?" Je n’ai pas bien dessiné et j’avais peur de ne pas avoir le temps de me préparer pour les examens. En conséquence, je suis toujours entré dans le département des services rémunérés, avec de mauvaises notes, mais l’essentiel est que j’aimais vraiment tout. Papa a cru en moi, et c'est la leçon principale de ma vie: si tu veux vraiment quelque chose, fais-le - il y aura du succès et du bonheur.

J'aime la musique plus que tout autre chose - et je la pratique tous les jours. J'aime aussi dessiner, écrire, inventer et la vivre. Aujourd'hui, ma "profession" est comme un album. Avant cela, j'ai travaillé dans la mode pendant dix ans - j'ai commencé chez Kira Plastinina, avec Dima Loginov, Kostya Gaidai et de nombreux autres créateurs. Mais la musique a toujours été ma principale inspiration. À mon avis, la musique est l'apogée du don humain. J'ai vraiment le syndrome de Stendhal: je peux pleurer à partir de sons de musique ou d'un concert, même à partir d'une vidéo inférieure sur YouTube. Je me suis impliqué dans la gestion de la musique par hasard et uniquement parce que j'aime juste être aux côtés de ces gars talentueux. Je suis terriblement fier des musiciens avec lesquels je travaille - je suis leur principal fan et leur auditeur. Maintenant, la gestion de la musique est mon métier, mais en fait je ne travaille pas un seul jour, car c’est mon passe-temps favori et très diversifié.

Je travaille avec mon mari, Gleb Lisichkin (ancien vice-rédacteur en chef pour la Russie, responsable de la marque Afishi-Waves, producteur et gérant de musique.) Note ed.). Mon père est un homme idéal, et je n’ai jamais cru qu’un tel homme étant allé chez ma mère, j’aurais la chance de le rencontrer. Mais j'ai gagné deux fois à la loterie et rencontré Glebi. Nous sommes soudainement tombés amoureux de nous, en toute honnêteté, depuis cinq ans, et avons commencé par nous engager dans le groupe de relations publiques Moremoney. Nous avons même fait des offres au concert de Pasha Artemyev. Les responsabilités sont divisées intuitivement. Nous sommes tous les deux très impulsifs et nous pouvons prendre des positions diamétralement opposées sur un sujet et lutter pour leur propre vérité jusqu'à la mort. D'autre part, comme dans toute bonne équipe, nous nous rappelons que nous discutons maintenant à outrance, car chacun de nous défend notre cause pour que tout soit finalement meilleur. Le genre ne joue aucun rôle dans la répartition des responsabilités. Gleb est principalement impliqué dans l'organisation de concerts et de tournées, car il a plus d'expérience et a établi des contacts dans ce domaine, ainsi que des relations publiques et de la stratégie. En même temps, je peux mettre une personne à sa place beaucoup plus dure que Gleb, tout en défendant toujours les frontières de l'artiste et ses tâches.

Alors que les revues de Moscou font la une des journaux sur le "groupe de l'année", la Sibérie et l'Oural ne savent rien de ce groupe.

J'ai créé MusicMama.ru il y a environ cinq ans, alors que j'étais le responsable du groupe Xuman. Nous avons organisé une tournée et ma collègue Nikita Zhilinsky m'a montré un tableau effrayant d'Excel, reconstitué par plusieurs responsables, qui comprenait des contacts utiles provenant de toute la Russie, de la CEI et même du monde. Nous avons gardé cette table tout le temps et l'avons partagée avec tous ceux qui nous ont parlé. Ils ont simplement expliqué le principe aux gens en disant: "Fusionnons nos contacts, ce sera plus rapide et plus pratique pour tout le monde". Cette expérience et l'ouverture d'esprit de mes collègues m'ont beaucoup impressionné, car dans la mode où j'ai travaillé pendant dix ans, tout fonctionne à l'opposé: personne ne parlera de la production à un collègue, personne ne fusionnera le contact de l'acheteur ou du responsable des relations publiques. La gestion de la musique est personnalisée. À un moment donné, j'ai expliqué à quel point il serait pratique que toutes ces informations ne se trouvent pas dans une table monstrueuse, mais en accès libre sur certains sites.

Le principal problème de la gestion de la musique en Russie est que, alors que les critiques de Moscou font la une des journaux sur le «groupe de l’année», la Sibérie et l’Oural ne savent rien de ce groupe. En dehors de Moscou et de Saint-Pétersbourg, les clubs ne vont pas à quelqu'un, mais à quelqu'un qui vient de se rendre dans une ville lointaine. Les clubs et les médias locaux ne peuvent pas se faire des sites informatifs, vous pouvez donc les contacter facilement. MusicMama a été conçu comme un projet capable de résoudre ces problèmes. Je le peignais souvent sur des serviettes et le racontais à des amis. L'un d'entre eux - Vadim Potekhin - m'a écouté et le lendemain matin, après la "présentation sur une serviette", il a appelé et a dit: "Faisons-le." Vadim est un homme d’affaires, il a construit l’un des plus gros superordinateurs de Russie et a inventé le service RenderMama - c’est un méga cloud capable de traiter et de restituer des fichiers géants. Vadim est très intelligent et mon mur est dans tout.

Le nom MusicMama est apparu comme un nom familier, il était nécessaire de désigner le projet d’une manière ou d’une autre - il restait bloqué. Il s'agit d'un réseau social créé par des musiciens pour les musiciens, les organisateurs, les promoteurs et toutes les personnes impliquées dans le secteur de la musique. Notre objectif principal est que tout le monde travaille confortablement et rapidement. Nous nous efforçons sincèrement de développer l'industrie de la musique russe dans le monde entier, ce qui nécessite une communication très dense. L'un des exemples les plus impressionnants de mes années de collège est le "Antwerp Six". C'est l'histoire de six étudiants belges qui sont montés dans un camion et se sont rendus à la Fashion Week de Paris. Quelques jours plus tard, grâce aux "Six d'Anvers", la Belgique est devenue un nouveau centre de la mode et le fondateur d'une nouvelle école. Dans notre pays dans les années 80 est apparu "club de rock de Léningrad". Ceux-ci et d'autres ont réalisé quelque chose d'important, parce qu'ils ont uni leurs forces. L'idée principale que j'essaie de promouvoir n'est pas un guerrier sur le terrain.

Les musiciens vivent sur le nuage et ne comprennent pas organiquement quelle est la date limite.

La génération précédente de musiciens et leurs gestionnaires n'aiment pas Internet. Ils travaillent par téléphone. Ils ne se soucient pas des réseaux sociaux et de la SMM, ils se soucient peu de savoir comment ils ont créé le site. Il existe de nombreux exemples dans lesquels un grand groupe russe ne publie pas délibérément de publications et ne dirige pas le groupe sur les réseaux sociaux. Par exemple, SMM chez Boris Grebenshchikov ou Ilya Lagutenko au plus haut niveau, mais le groupe "Time Machine" ne s'en préoccupe pas. En venant avec MusicMam, nous avons rencontré différentes personnes - d’abord des étrangers - afin de comprendre comment il est pratique pour eux de travailler et ce qui manque. Des personnes plus âgées ont déclaré: "Je n'ai pas besoin d'Internet, j'ai deux téléphones, les contacts sont là depuis les années 80, tout va bien." La nouvelle génération a donné des retours diamétralement opposés - nous construisons essentiellement notre réseau social et cela fonctionne.

Dans tous les pays, la concentration de galeries, de bars, d’établissements au mètre carré dépasse la limite et les musiciens y jouent tous les jours. Dans le monde civilisé, l’industrie des clubs n’a jamais rien de tel que lundi ou mardi soit une mauvaise journée. Tous les soirs après le travail, les gens s’amusent, y compris par la musique. Il n’ya toujours que très peu de salles dans notre pays - aussi peu que l’appétit du public et pas assez de bons musiciens "live". Les gens ont l'habitude de boire et d'aller au cinéma tous les jours, mais pas aux concerts. Par conséquent, chaque concert au club est un événement et chaque fois représente un risque financier.

À la fin de l'année dernière, Gleb et moi avons publié la compilation «NG 15» sur la compilation «Afisha Wave», pour laquelle 26 musiciens ont écrit une nouvelle chanson du Nouvel An. Notre génération n'a pas sa propre musique du Nouvel An, nous écoutons ce sur quoi les parents ont grandi: des chansons de "The Irony of Fate", "Tell me, Snow Maiden, où était", etc. La tâche consistait à écrire une chanson sur le Nouvel An: quelqu'un avait des enfants, quelqu'un était un enfant, quelqu'un était un enfant et le restait - en général, le sujet est riche et complexe. Nous avons fait le projet pendant un an. Les premiers mois ont envoyé des lettres aux musiciens: "Les gars, il y a une bonne idée." Quelqu'un a immédiatement répondu honnêtement: "Je ne peux pas écrire une chanson du Nouvel An." Quelqu'un par habitude a accepté, mais a échoué.

De la majorité des musiciens confirmés, les chansons ont dû être extraites à l'aide de forceps - elles vivent sur un nuage et ne comprennent pas de manière organique le délai. Seul Dima Shurov, notre bien-aimé Pianoboy, était le seul à avoir respecté toutes les échéances. Nous avons tout de suite compris: il va falloir mentir, exagérer et faire chanter. Mon exemple préféré est "demain" Vasya Zgorky. Je croyais vraiment qu'il écrirait une bonne chanson du Nouvel An, c'est un compositeur incroyable. J'ai une correspondance écrite avec lui pendant deux mois. Jour après jour, je lui écrivais: "Vasya, comment va la chanson?" Il: "Il y a une bonne chanson que je termine en ce moment, vous allez vous coucher, je vous l’enverrai demain." À un moment donné, j’ai arrêté de taper de nouveaux messages et commencé à copier les messages d’hier: «Vasya, où est la chanson? Il a toujours répondu: "Demain". Et tous les jours, mais au final, a vraiment fait une super chanson. Chacun d'entre nous - les musiciens, l'équipe "Afisha" et Gleb et moi-même sommes fiers de ce projet. Je crois que parmi ces chansons, il y a celles qui resteront une étape importante d'une génération. Et plus important encore, NG 15 était une collection de bienfaisance dont le produit de la vente a été reversé au fonds Give Life.

La tâche du manager est de grimper sur les voitures blindées et de maintenir le moral du musicien

Un manager existe pour "faire du bien" à un musicien - ce n'est pas toujours agréable, mais à long terme c'est productif. L'artiste écrit de la bonne musique, mais il n'est pas un stratège. Combien de musiciens que je connais sont toujours des patients différents. Dans tout projet, il y a une grande idée, elle est comprise et le manager est en grande partie responsable de sa mise en œuvre, et les musiciens la déclarent ou l'acceptent. À un moment donné, le musicien est fatigué et dit: "Je ne veux pas." La tâche du responsable est de grimper sur les voitures blindées et de garder le moral en lui. Rappelez-vous qu’en plus du matériel musical, vous devez également jouer dans une séance photo et une vidéo, donner un nombre infini d’interviews, publier le communiqué annoncé et partir en tournée. Faites tout ce travail de routine. Mais c’est comme dans une famille: s’il ya un conflit, la vapeur se déchaîne, le chariot se déplace. L'essentiel est de garder à l'esprit qu'il s'agit d'un jeu contractuel et de rappeler notre grand objectif commun.

Mes idoles sont mes pairs. Je suis terriblement fier et admiratif. Denis Yerkov, qui a amené JNBY, Melissa, WoodWood en Russie, continue d’apporter de nouvelles marques et crée le magasin Items. Denis n'avait pas et n'a pas de modèle sur le marché russe. Malgré son âge, il est lui-même un modèle. Je suis fier de Kirill Ivanov, qui a repensé sa musique, sa langue russe et son spectacle à chaque fois. Mon héros, Nastya Kolesnikova, est la fondatrice du City Food Market, qui fait toujours tout en défiant la logique. Elle se blesse parfois émotionnellement, mais fait ce qu'elle aime vraiment et dans laquelle elle croit. Nous sommes amis avec Nastya et, lorsque nous nous rencontrons, nous nous regardons: "Est-ce difficile, mon ami?" - "dur" Eh bien, mais pas ennuyeux!

J'ai des chiens depuis mon enfance. Quand j'ai commencé à vivre seul, je voulais vraiment un bulldog anglais. Et mon petit ami le jour de la naissance m'a donné un Bull Terrier. Nous avons donc Fedor. Je me souviens, j'ai parlé de Fedor à mon père et il m'a dit: "Attends, pourquoi es-tu heureux, c'est un chien qui tue". Nous lisons beaucoup de littérature canine afin de l’éduquer correctement. En conséquence, Fyodor est un chien de lit embrassé, de caractère comme un chat est gai, amical et doux. Il ne sait pas qu’il est un "terrier" dangereux, et ne se doute pas non plus qu’il soit moche pour un bull terrier. Tous les propriétaires de chiens dans les rues crient: "C'est un bull terrier, emmène le chien!" Par conséquent, Fedor n’a pas d’amis de chien, ils ont peur de lui (et Fedor n’est pas timide avec eux). Il est plus petit que la boule classique, mais plus grand que le mini-bull terrier. Ses jambes sont trop longues et ses joues creuses, il n’ya pas de bosse sur son nez. En général, ce n’est même pas très physiologiquement correct. Mais si vous frappez dans vos mains, il commence à tourner derrière sa queue et à danser, et l'équipe «Watch» le sait mieux. C'est le chien le plus cool que j'ai jamais rencontré dans ma vie. Nous avons trois meilleurs amis - Fedor, Glebi ​​et moi.

Photographe: Evgenia Filatova