Comment habiller une ballerine et un chanteur d'opéra: je fais des costumes de théâtre

On imagine plus ou moins comment coudre l'habituel les vêtements - Internet regorge de films et de reportages couvrant les détails du processus - mais peu de gens sont au courant de la création de costumes de théâtre. Pour le savoir, nous avons interrogé la technicienne de l'atelier Lida Holding Elmira Karabanov sur toutes les étapes de la fabrication de costumes de théâtre, les difficultés de travail avec les théâtres, le choix des matériaux, l'adaptation d'acteurs, etc.

Le travail n'est pas un métier

Mon poste n’a pas de titre clair et je n’ai pas de responsabilités strictes; Selon le projet, les tâches peuvent varier. Dans certains ateliers de théâtre, on parle de technologue, dans d’autres, d’artiste-technologue. Par l'expérience passée dans des entreprises internationales de grande consommation (Biens de consommation rapides - désigne les biens de consommation dans l'environnement anglophone. - env. ed.) Je me perçois davantage comme un chef de projet. En fait, je suis responsable du cycle complet de la confection des costumes - de sorte que le croquis de l'artiste se transforme en une tenue pour la création de la pièce, que le spectateur verra sur scène.

Je cherche des solutions pour mettre en œuvre l'idée, mais vous devez d'abord comprendre ce que veut le créateur de costumes. Parfois, il dessine un croquis en détail et à cent pour cent sûr de ce que devrait être la tenue terminée, et parfois, il me donne un collage ou un dessin schématique, et ce n’est qu’en cours d’adaptation que nous comprenons ce qui va sortir. En tout cas, la "chimie" avec l'artiste est la moitié du succès. Une autre grande couche travaille avec des artisans dans un atelier de couture. Il est nécessaire de vérifier le travail à chaque étape, sinon, si vous manquez un point important, vous devez décaper le produit fini et le modifier à nouveau.

Pas moins de 40% de mon temps de travail me convient. Tous les costumes de théâtre que nous fabriquons sont cousus à des personnes spécifiques et nous faisons un ajustement pour chaque personne. Je suis responsable de l’organisation des essayages, j’assiste à presque tout le monde, en convenant des nuances et des changements pouvant survenir avec le costume. Mes responsabilités incluent la sélection, l’achat de matériaux et d’accessoires, l’association des costumes dans la forme, la coupe et les finitions. J'achète des matériaux même si, par exemple, la culotte des vestes a pris fin soudainement - cela peut menacer d'un travail inactif pendant un ou deux jours, ce que nous ne pouvons évidemment pas nous permettre. S'il y a, par exemple, des chapeaux ou des chevrons dans un costume que nous ne fabriquons pas nous-mêmes, je cherche et travaille avec des entrepreneurs.

Je n'avais pas l'intention de faire cela et suis venu travailler sans éducation spéciale ni expérience. Je suis diplômé de l'Université d'Etat de Moscou. Elle a obtenu un deuxième diplôme en gestion et marketing dans le secteur de la mode chez MGUDT, en collaboration avec l'école de design française ESMOD. Après avoir obtenu son diplôme, elle a d'abord travaillé en tant que chargée de clientèle dans une agence de publicité, puis en marketing dans de grandes entreprises de grande consommation. À un moment donné, j'ai pensé qu'il était plus intéressant pour moi de développer ma propre entreprise que de travailler dans une société internationale. Tout cela a coïncidé avec le fait qu'il fallait encore une personne dans l'entreprise familiale.

Atelier a été fondé par ma tante en 1988. Depuis son enfance, elle aimait coudre et déjà en troisième année, elle portait des robes qu'elle avait confectionnées. Dans le studio, elle confectionnait des vêtements pour femmes. Parmi les clients, elle a immédiatement figuré parmi les célèbres présentatrices de télévision et épouses de diplomates. petit à petit, tout devint une usine entière, mais centrée sur les vêtements pour hommes.

Subtilités à chaque étape

Nous cousons des costumes pour diverses performances - à la fois classiques et modernes. Si vous souhaitez préserver l'authenticité historique, vous devez respecter certaines lois de coupe et certains modèles correspondant à l'époque. Choisissez uniquement les tissus utilisés pendant la production. Dans les costumes modernes, cependant, l’imagination de l’artiste ne limite rien. Par exemple, en hiver, nous avons créé des tenues pour la scène «La passion de la reine de pique» pour le festival de théâtre Bashmet: un des solistes portait un manteau de fourrure en fausse fourrure avec un entraînement de lama peint en vert vif. Bien entendu, dans la formulation classique, il est impossible de l’imaginer.

Notre carte de visite est composée de costumes pour hommes et tutus: smokings, cartes de visite, queues, historiques et modernes. Nous avons beaucoup d'expérience dans l'utilisation de tels produits: il existe une équipe où chaque personne a son propre fonctionnement parfait. Des difficultés peuvent survenir uniquement si l’artiste décide de modifier le processus d’ajustement, mais pas toujours, lorsque le produit est déjà coupé, c’est possible. Mais en général, nous cousons presque tout.

Par exemple, ils ont récemment confectionné les plus belles robes du soir couture, comme celles de Dior des années 50, pour l'opéra «Bal-Masquerade» au théâtre Bolchoï. Nous créons maintenant des costumes stylisés de l'époque de l'Egypte ancienne pour le ballet «Pharaoh’s Daughter». Nous prenons rarement des costumes très sophistiqués qui nécessitent un grand raffinement artistique - pour cela, vous devez disposer d'un atelier d'art complet. Mais si nous entreprenons de telles choses, nous revenons ensuite pour révision à nos collègues d’autres ateliers.

Les combinaisons pour femmes ne pourront pas conduire sous un seul modèle, alors que pour les combinaisons pour hommes, une technologie perfectionnée. C’est plus commode qu’une personne soit responsable du premier, et une équipe de six ou sept artisans est responsable du second, chacun ayant sa propre activité.

Pour confectionner un costume, il faut au moins deux personnes: il s’agit du concepteur - il construit les motifs, découpe le produit et réalise l’ajustement - et le tailleur qui coud la chose. Nos costumes sont généralement confectionnés par un seul maître, mais si vous devez agir rapidement, nous pouvons diviser le travail en plusieurs personnes. Ils se distinguent des masculins par une grande variété de formes et de matériaux, ce qui nécessite un travail plus laborieux et une approche pratiquement bijoutière.

Les combinaisons pour femmes ne pourront pas conduire sous un seul modèle, alors que pour les combinaisons pour hommes, une technologie perfectionnée. Il est plus pratique qu'une personne soit responsable du premier et une équipe de six ou sept artisans soit responsable du second, chacun ayant son propre fonctionnement: quelqu'un fabrique des cols, quelqu'un a des manches, quelqu'un a une doublure, etc. Cela vous permet d'augmenter considérablement la vitesse et la qualité du travail. Par exemple, si la veste était cousue par une personne, le travail sur celle-ci prendrait au moins une semaine. Nous pouvons coudre vingt-cinq costumes au rythme de travail habituel pendant ce temps. Mais dans tous les ateliers de différentes manières, nous sommes allés à cette distribution pendant plus d'un an par essais et erreurs.

Pour les matériaux, nous allons en Italie plusieurs fois par an, où nous faisons un grand achat. Malheureusement, en Russie, la situation avec les tissus déplorables, pratiquement pas de qualité. De nombreux fabricants quittent le marché et ne peuvent trouver aucune alternative à un produit européen. Tout est un peu plus simple avec des accessoires: de nombreux fournisseurs européens ont des bureaux de représentation à Moscou avec lesquels nous coopérons.

Les difficultés peuvent être très inattendues. Par exemple, nous avons trouvé un excellent tissu, nous essayons de le peindre, mais il ne peint pas du tout ou pas comme il se doit - alors nous devons chercher un remplaçant. Ou bien la composition des artistes change lorsque le produit a déjà été trouvé pour une autre personne - vous devez le refaire.

Des difficultés ont surgi dans le travail avec les théâtres européens: lorsque nous avons commencé à travailler sur le «Ball-Masquerade» de l'Opéra national de Bavière, nous avons envoyé un échantillon d'un costume utilisant DHL, qui a longtemps été suspendu à la douane. Nous avons dû faire face à une paperasserie épouvantable et payer de lourds droits de douane - il serait plus facile et moins coûteux de voler simplement pour Munich et de prendre un costume.

Il est très décevant qu’en Russie il n’existe aucune condition pour le développement des affaires en Europe. Il y a eu un cas où nous sommes allés essayer le théâtre d'opéra et de ballet de Lituanie, nous avons emporté des tutus de ballet et nous avons été arrêtés à la douane. C’est bien que le responsable des ateliers de théâtre nous ait suivis et ait parlé aux agents des douanes, car ils ne voulaient pas nous laisser partir, ils les considéraient comme des passeurs.

Les prix des costumes peuvent être très différents. Le coût dépend de la structure, de la complexité et du moment choisi. Si le théâtre n'est pas à Moscou, les coûts de transport sont pris en compte. Je n'ai pas le droit de dire, tant de costumes de théâtre coûtent, mais je peux nommer le prix d'un costume pour homme à la commande - ça commence à quarante mille roubles.

Entrée sur invitation

Nous travaillons régulièrement avec le théâtre Bolchoï, nous avons également collaboré avec le théâtre d'art de Moscou. Gorki, le théâtre d'opéra et de ballet d'Ekaterinbourg et le théâtre Mikhailovsky. Costumes cousus pour les théâtres européens: l'Opéra bavarois à Munich, les opéras lituanien et parisien, ont confectionné plusieurs costumes pour le festival de théâtre d'Aix-en-Provence.

Se rendre au théâtre sans recommandation est presque impossible, et ils ont leurs propres ateliers de couture. Mais souvent, il y a de grandes performances, où il y a beaucoup de costumes, et ce volume ne peut pas être exécuté par des maîtres connus. Par exemple, cette saison, nous avons cousu des costumes pour le ballet "Paquita" dans le théâtre d'opéra et de ballet d'Ekaterinbourg: environ deux cents costumes sont impliqués dans la représentation et moins de dix personnes travaillent dans l'atelier de couture du théâtre. Ils sont déjà chargés au maximum, car dans les théâtres, il y a toujours assez de travail sur le répertoire actuel - ce sont de nouvelles entrées dans des productions, la réparation de costumes. Souvent, nous nous familiarisons avec de nouveaux endroits grâce aux concepteurs de costumes qui peuvent nous recommander de nous contacter.

Je ne peux pas imaginer une situation dans laquelle le théâtre peut refuser une commande: il s’agit d’organisations budgétaires, nous participons à des appels d’offres, signons des documents. Les théâtres de répertoire planifient également à l'avance. Souvent, il existe d'autres situations dans lesquelles, par exemple, deux semaines avant la première, un nouveau croquis apparaît ou un costume déjà cousu est annulé. Il nous arrive de remettre le costume un mois avant la première, puis l’artiste récupère ou perd du poids. Néanmoins, il y aura des répétitions de costumes avant la première, il faudra donc quelques jours pour arranger la situation.

Si nous cousons pour des chanteurs d'opéra, nous ne devons pas oublier que l'essentiel est de le rendre pratique pour chanter. Pour un costume de ballet, il est très important qu'il n'y ait pas d'erreur dans la coupe: si quelque chose se brise dans la danse, personne ne nous pardonnera une telle erreur.

De la dernière, l'ordre le plus intéressant est la Balle-mascarade du Bolchoï, que j'ai déjà mentionnée. L'opéra a été déplacé dans les années 50, le réalisateur a été inspiré par le travail d'Hitchcock, en particulier le film "Birds", et de nombreux costumes à divers degrés étaient des éléments de ces animaux. Par exemple, sur les robes du soir, il y avait une imitation d'un oiseau vivant, certaines étaient décorées de plumes - tout avait l'air très réaliste, incroyablement beau. La couturière a été confectionnée par l'Italienne Marianna Fracassso, derrière ses positions dans les maisons de couture, par exemple Max Mara, - je pense que cela a joué un rôle, car les tenues étaient très élégantes, avec beaucoup de détails. Mais c’était difficile - nous avons travaillé pendant deux mois presque sans jours de congé et avons fait un travail remarquable.

Il est toujours très intéressant de travailler avec des artistes, tous charismatiques, souvent montés sur des installations, racontant de manière fascinante les différentes nuances des productions dans lesquelles ils sont impliqués. Parfois, le costume joue également dans une performance avec un acteur: par exemple, vous aurez peut-être besoin d'une poche dans un endroit inattendu pour cacher un objet.

Il y a des cas où les artistes n'aiment pas fondamentalement leur costume et, s'ils ont un artiste, ils peuvent accepter les changements. Mais, bien sûr, sans le consentement de l'artiste, nous ne pouvons rien changer. Si nous cousons pour des chanteurs d'opéra, nous ne devons pas oublier que l'essentiel est de le rendre pratique pour chanter. Pour un costume de ballet, il est très important qu'il n'y ait pas d'erreur dans la coupe: si quelque chose se brise dans la danse, personne ne nous pardonnera pour un tel oubli. Même les costumes de musiciens nécessitent beaucoup d'attention selon l'instrument joué par l'artiste.

Inconvénients et avantages

Je travaille à Lida depuis quatre ans et demi et j'apprécie énormément. Elle aimait beaucoup le théâtre Bolchoï et a commencé à y assister en tant que spectateur beaucoup plus souvent, notamment lors de représentations auxquelles participent nos costumes.

Il est très difficile pour moi de commencer la journée de travail à 8h30, mais ici, malheureusement, ça ne marche pas autrement, parce que tout le monde dépend de chacun, personne ne peut être laissé en dehors du cycle de travail. Je n’aime vraiment pas les vacances collectives au mois d’août, mais ici, nous sommes déjà tributaires des théâtres qui partent en vacances.

Des moments de crise se produisent parfois. Tout d'abord, il n'est pas facile de travailler avec des personnes avec lesquelles vous avez des relations. Au début, c'était difficile, car je ne comprenais pas les détails de la production de couture. Maintenant, aussi, il y a souvent des situations où je ne comprends pas comment résoudre le problème du point de vue technique. Mais je sais avec qui je peux consulter pour comprendre comment cela se fera à l’avenir, c’est un «apprentissage sur le tas» constant. Il y a eu des moments où j'ai commencé à m'inquiéter: «Comment ça se fait, j'ai refusé un bon programme de compensation dans le domaine des produits de grande consommation, provenant de projets dotés de budgets importants». Ici, l’étendue des affaires est bien entendu très différente: partout et partout, il faut économiser de l’argent pour être rentable. Mais la satisfaction au travail est aussi incomparablement plus élevée.

Photos: Théâtre Bolchoï, uralopera.ru