Ce que vous pouvez apprendre sur le style de la comédie des années 60 "Quel chemin!"

Olesya Iva

Nous avons beaucoup d'attention Nous payons pour les tendances et les modes modernes, mais il faut comprendre que ce ne sont que des directives que chacun interprète à sa manière. Le style est façonné, entre autres, par l'influence de la réalité et de la culture environnantes, notamment de l'art, des films ou des clips vidéo. Nous lançons une rubrique dans laquelle nous analyserons des œuvres à partir desquelles on pourra apprendre beaucoup de connaissances sur la mode de l’époque et adopter un certain nombre de techniques stylistiques. Aujourd'hui, nous allons parler de la comédie noire de J. Lee Thompson "Quel chemin!", Sortie en 1964.

"Quel chemin!" - Comédie noire avec la charmante Shirley MacLaine dans le rôle principal, qui joue avec toute la couleur des acteurs du cinéma américain: Paul Newman, Robert Mitchum, Dean Martin et Gene Kelly. Le personnage principal du film, Louise veut une vie simple et un amour, mais elle se retrouve plutôt dans le cycle du luxe et de l'enterrement: chacun de ses élus finit par devenir riche et meurt, la laissant veuve.

Le budget du film s'élevait à 20 millions de dollars, dont quatre pour les bijoux et un demi-million pour les costumes du personnage principal. Le film a été créé par Edith Head, l’un des plus grands concepteurs de costumes à Hollywood, qui a été designer en chef et créateur de costumes aux studios Paramount, puis à Universal.

La tête habillée de Grace Kelly, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Hedy Lamarr, Barbara Stanwick, Gloria Swenson, Ingrid Bergman, Shirley MacLaine et de nombreuses autres stars. À cette époque, elle était la seule femme à occuper un tel poste et son travail a été récompensé à huit reprises par un Oscar, notamment pour les costumes de la fête romaine et de Sabrina. Des robes de héros et tout d’abord des héroïnes "Quel chemin!" vraiment luxueux et dans certains épisodes du film changent toutes les 10 secondes. En outre, le film peut être considéré comme un document visuel de l'époque en termes de maquillage et de coiffure: il s'agit d'un travail impressionnant de stylistes et de coiffeurs.

Dès les premières images, nous comprenons que le style du film est cent pour cent et que sa forme est parfaitement cohérente avec le contenu. Une veuve au voile noir descend un escalier rose dans un manoir rose, suivie par une procession d'hommes en costumes soignés. Ils portent un cercueil rose orné de plumes roses. Nous sommes persuadés que c’est à quoi devrait ressembler l’enterrement idéal.

La mode du milieu des années 60 est présentée ici dans toute sa beauté et sa diversité. Voici, par exemple, une tenue caractéristique de l’époque, créée avec un oeil sur les vêtements de danse et d’enfants: une robe en justaucorps avec un décolleté et des collants assortis. Sur la tête, bien sûr, bouffant.

Louise tourne le roman avec l'artiste et s'habille, comme sa muse, en costumes-peintures. La génération des adultes de cette époque considérait la mode des années 60 comme "excentrique et idiote". Cette tenue peut être considérée comme une manifestation de l'ironie du créateur de costumes.

Edith Head rend ici hommage à Elsa Schiaparelli en créant une tenue surréaliste décorée à la main. En plus de l'image - encore des collants bouffant et ballon.

Le monochrome est un truc favori des années 60: tout doit être au diapason. En outre, vous devriez faire attention au pull-over décontracté à volume accru.

Le roman avec le milliardaire rappelle au personnage principal du "cinéma glamour hollywoodien avec amour et robes luxuriantes". Louise va désormais changer de tenue, comme des gants, de scène en scène. "Les costumes, les décors et les perruques ont un budget intéressant", plaisantent les scénaristes et les producteurs du film. La première tenue de cette parade de luxe est à nouveau monochromatique: plumes d'autruche, grand chapeau et gants de satin.

Dans la prochaine image, Louise est déjà blonde et les stylistes travaillent à nouveau avec la réception principale du film: ton sur ton. Nous voyons ici un arc blanc dans la lecture du chic hollywoodien.

Et jaune aussi, décoré de fourrure colorée.

Ulyana Sergeenko serait ravie: brocart d'or et fourrures à la royale, silhouette soulignée d'un sablier, de gros bijoux dorés, une coiffure babette. Pour les années 1960, parfait.

Encore une fois, la coiffure classique des années 60 à la turban, qui met en valeur les boucles d'oreilles massives et la broche sur le front, ainsi qu'une robe translucide à la coupe profonde ouvrant les jambes à la limite. Certes, pour compléter cette image nécessite un piano d'or.

Edith Head rend ici hommage au courage et au flou des années 1960 et dédie cette tenue à Marilyn Monroe, qui devait jouer le rôle principal dans ce film, qui a écrit le scénario pour elle. Cependant, comme nous le savons, en 1961, Marilyn est décédée.

Une tenue en latex rouge, faisant allusion au pop art, convient également au style national. Le thème asiatique est une coiffure soutenue et volumineuse avec des épingles, évoquant l'image d'une geisha, d'un ventilateur et de chaussures bien tenues avec un petit talon.

L'héroïne n'oublie pas de rappeler à son mari: "Je n'ai rien à me mettre." Nous avons même peur d’imaginer le coût de cette tenue. Mais la magnificence de cette robe est portée au maximum avec une dispersion de diamants et une coiffure à plusieurs niveaux. Cependant, une image similaire n’est pas tombée dans l’oubli - certaines divas modernes représentent toujours une élégance luxueuse, comme cela, sur le tapis de Cannes.

Le film nous rappelle l'importance d'un beau linge. Ici - sur la beauté des chemises transparentes et des pantoufles soignées.

Typique pour les années 1960, l'image de la "fille-poupée" est à la limite avec des rubans qui ornent les cheveux et la robe. En outre, la créatrice de costumes Edith Head utilise à nouveau la couleur de la fourrure, introduite à la mode par Yves Saint Laurent. Après une série de robes du soir, les scénaristes ricanent: "C'est la fin d'un budget cool."

Le maillot de bain doré est un style. Quelque chose de semblable d'une saison à l'autre peut être trouvé chez American Apparel. Nous vous conseillons de ne pas être timide.

Exposer et montrer activement le corps a commencé juste dans les années 60, et le maillot de bain Louise en est la confirmation. Une attention particulière est accordée aux lunettes avec des montures sophistiquées de la forme de l'oeil du chat et des chaussures de poupée à talon bas. Comme on dit, réfléchissez à votre image de plage jusqu'à la fin.

Les robes de deuil dans le film méritent une attention particulière. Nous ne serons pas surpris si elles ont été inspirées par Lagerfeld, travaillant sur la dernière collection de couture.

Une des images les plus fortes et les plus emblématiques du film est complètement rose: cela pourrait être Cruelle en réalité parallèle. Le rose était une couleur importante pour la mode des années 50 et 60 et, après la guerre, symbolisait la nouvelle féminité.