Du cholo au gobelet: comment les sous-cultures créent la mode dans le maquillage

Les sous-cultures, comme toutes les tendances à l'esthétique articulée,ils ont toujours influencé la mode «d'en bas», «du peuple» - leurs idées ont été reprises par des stylistes et des designers avec un regard tenace et une pensée courageuse, et ce n'est qu'alors que le courant dominant à la mode a été tourné. Pas étonnant: si les tendances sous-culturelles ne sont pas en avance, elles reflètent certainement l'esprit de l'époque si clairement qu'il est impossible de les ignorer. Il n’ya pas besoin d’aller loin pour des exemples: Vivienne Westwood reste dans la haute couture en tant que grand-mère du punk et les fans de Rick Owens sont comme les adeptes d’une secte futuriste.

L'art du maquillage, qui s'est développé ces dernières années de manière libre et presque imprévisible, a également reflété les tendances qui sont nées dans des communautés très éloignées du monde des riches et des célébrités. Les artistes maquilleurs de podium modernes n'hésitent pas à s'inspirer des tendances qui intéressent les très jeunes internautes et, en général, l'influence des mouvements sociaux s'étend bien plus largement que les idées des fashion weeks. Les styles de diverses sous-cultures affectent la compréhension et l'esthétique du maquillage, et il est aujourd'hui remarquablement meilleur que jamais.

Tumblr esthétique, cheveux colorés et paillettes

Les valeurs éternelles sur Internet ne sont pas très nombreuses, de nouvelles communautés se forment et se dissolvent instantanément, mais leurs traces restent souvent à la mode, en particulier chez les personnes de plus de 20 ans. Des mouvements séparés se développent en sous-cultures entières, qui sont marquées, y compris dans l'apparence des participants. Toute une génération de jeunes filles au maquillage obligatoire multicolore pour les cheveux et les paillettes a grandi devant nos yeux. L'ascension la plus brillante a eu lieu en 2010-2013 à Sipank: ensuite, Lady Gaga et Azilia Banks ont maîtrisé les couleurs de la sirène et les thèmes de la mer. Ces motifs sont ensuite apparus dans le monde de la mode dans les collections d'Alexander McQueen et Proenza Schouler.

Les principales tendances évoluent rapidement et la naissance de la prochaine tendance sur le réseau mondial peut tout provoquer: la mode asiatique, l'esthétique nostalgique des années 90, l'émergence de nouveaux styles musicaux et autres sujets d'actualité. De plus, la jeunesse des consommateurs résout beaucoup: ils sont enclins à expérimenter et à la folie collective, prêts à essayer de maintenir quelque chose de nouveau et à réagir instantanément aux moindres changements. En général, pour les fabricants de produits cosmétiques ayant une approche habile, Internet est un paradis. Les cosmétiques décoratifs aux couleurs non standard sont les bienvenus, s’ils sont également emballés de manière intéressante en même temps - c’est une victoire: les banques et les tubes doivent provoquer le désir de prendre des photos avec eux.

D'un côté, des expériences étranges et amusantes ne conviennent le plus souvent que pour des photos. Les mêmes cheveux de licorne et ongles bulles sont absolument magnifiques, stupides et peu de divertissement libère, affirme une variété de goûts et développe l'imagination. D'autre part, un type d'apparence idéale pour les filles d'Internet existe toujours. Il s’agit maintenant d’une extrême minceur extrême, d’un visage de bébé, d’un infantilisme général et d’un équilibre entre les attributs du grunge et ce qu’on appelle le couturier. Bienvenue à Neverland.

Onde K, plastique et pseudo-naturel

L'intérêt pour la Corée du Sud a d'abord submergé l'Asie, puis dans les années 2000 et le reste du monde. La production de télévision et de films coréens, la K-pop et, surtout, la diffusion active d'informations sur la vie culturelle du pays via Internet, ont porté leurs fruits. Aujourd’hui, c’est la Corée du Sud qui est le leader de la production cosmétique. De nombreuses marques européennes n'hésitent pas à adopter des idées nées en Asie: les mêmes Lancôme et Estée Lauder lancent de nouveaux produits inspirés par des exemples asiatiques. La popularité des produits cosmétiques asiatiques d'origine sur les marchés européen et américain ne va pas non plus tomber. Les explications de ce phénomène sont assez pratiques.

En Corée, il existe une demande énorme de cosmétiques parmi les utilisateurs des deux sexes et un marché des cosmétiques en croissance rapide. Les plus grandes marques ont une longue histoire dans laquelle les traditions nationales de soins personnels sont étroitement liées aux inventions européennes. Toute la production est axée sur la satisfaction des demandes des clients. Elles sont très spécifiques et ne nécessitent pas de décalage avec la mode. Nous avons déjà écrit sur l'essor de la chirurgie plastique en Corée du Sud et, en particulier, sur le fait qu'il existe des normes bien définies dans ce pays. Ceci est pris en compte dans l’industrie cosmétique, de sorte que les systèmes de soins et les objectifs poursuivis par les produits sont moins variés, mais que la formulation et l’efficacité des produits font l’objet d’une attention accrue. Le peeling, le blanchiment, la restauration, les soins anti-âge et, ce qui est important, le stockage approprié des produits cosmétiques - dans tout cela, les fabricants coréens sont des experts inconditionnels.

En raison des normes de qualité élevées, de la disponibilité des produits cosmétiques coréens et de l’intérêt général porté à la culture asiatique dynamique, leurs tendances se sont assimilées à notre territoire. L'éclat naturel de la peau, la compréhension du besoin de soins et l'amour pour les produits qui transforment instantanément la peau - tout cela est désormais également inclus dans les idées européennes sur les relations avec l'apparence.

Drag, Instagram et redondance

L'image du drag-quin implique des tonnes de cosmétiques sur le visage au nom d'une féminité grotesque et dramatique, et le maquillage pour eux ne signifie rien de moins que des vêtements, car ils peignent pratiquement un autre visage pour eux-mêmes. En plus des tendances instagram orientées vers l’effet photoshop, l’esthétique par glisser montre une redondance dans tout: ton dense, contour actif, beaucoup de brillance et artificiel des ongles aux cils. En général, tout est utilisé en drague (ce qui est immédiat), ce qui dans le monde «ordinaire» est souvent considéré comme un signe de mauvais goût.

Drag est une renaissance des idées sur une femme d'aspect idéal avec tous les attributs standards, mais la principale différence est qu'elle est délibérément artificielle, ce qui signifie que nous avons un sérieux moins dangereux et une ironie plus sensible. En général, la drague peut exister de manière discrète et isolée du grand public: la tradition de divertir le public en réincarnant des artistes en membres du sexe opposé, il faut bien le reconnaître, est trop ancienne. Le spectacle de drag le plus populaire de notre époque, "Ru Paul's Drag Race", existe depuis 2009, mais l'année dernière, la contribution de ses participants à l'industrie de la beauté est devenue beaucoup plus visible. Cela a été facilité par des discussions autour de la position de la communauté LGBT et une discussion honnête sur le maquillage honteux que Nikki de Jager, sa petite amie Jeffrey Star et une amoureuse bien connue du tireur à moitié faconné et généreusement saupoudré sur les pommettes avec un point culminant de sa chaîne, ont lancé sa chaîne. Sa vidéo "The Power of Makeup" a été regardée par trente millions de personnes.

L'idée du maquillage de drag s'oppose au maquillage «naturel» en Europe, qui est désespérément déguisé car totalement absent. On ne sait pas ce qui est une grande déception. C’est le contraire de l’idée «d’améliorer»: le maquillage glissé devient un moyen de se détendre, de rêver et de jouer, il revendique son pouvoir magique. La mode pour la liberté d’être ce que vous voulez, quel que soit le jeu de base naturel - mais moins agressif et radical que celui qui nous restait après les années 2000 - avec un cadre rigide d’idées sur l’apparence «parfaite» et autres craintes de la cellulite et le vieillissement. Les institutions "féminines" typiques pèchent avec le même irréalisme, mais la plupart d'entre elles préconisent une transformation utilisant du maquillage plutôt que d'utiliser des méthodes radicales telles que la chirurgie plastique.

L’intérêt accru pour l’esthétique des traînées a pour conséquence que les reines de beauté sont désormais heureuses de donner des conseils dans le domaine de leur vie professionnelle. Nous ne pouvons certes pas recommander des méthodes aussi cruelles que celle consistant à fixer le maquillage avec de la laque, mais dans les instagrammes de drag-quin, il en existe beaucoup plus intéressants et applicables dans la vie quotidienne.

Cholo, hip-hop et sexualité agressive

Un autre couple d’exemples de style, mêlé à une identité nationale, avec sa propre histoire et ses traditions. Le cholo et le hip-hop sont des sous-cultures de minorités ethniques, liées à la classe ouvrière et à la vie de gangsta. Elles se sont développées conjointement dans les années 90 et, dans les interprétations généralement admises du statut de la femme dans la société, sont également très similaires, d'où la réglementation d'une certaine apparence. Les filles chola et les divas du hip-hop se caractérisent par une sexualité difficile, mais dans leurs cultures d'origine, les «femmes en difficulté» européennes typiques et Cendrillon sont impopulaires. Les femmes se battent ouvertement pour leur propre place. Ils travaillent, font de la musique, font ce qu'ils veulent et sont capables d'indépendance. Toutes leurs décorations sont une démonstration de force et d'indépendance.

Le style Cholas, bien sûr, est repoussé par l'apparence brillante des Latino-Américains, qui tentent de le rendre encore plus lumineux: un maquillage classique sera une combinaison de "yeux de chat" et d'un contour des lèvres sombres. Les interprétations dans la composition des célébrités peuvent être trouvées autant que vous le souhaitez. Gwen Stefani, Rihanna, FKA ajoutent des éléments au maquillage qui évoquent le style Cholo: des rouges à lèvres foncés, des yeux lâches et des cheveux luxuriants, lâches ou attachés avec un bandana. Les maisons de mode ont également été inspirées par la beauté affirmée des cholas: des motifs étaient présents dans le maquillage des défilés Rodarte et Givenchy.

Dans le hip-hop, les femmes ont de nombreux rôles: vous pouvez être interprète, modèle hip-hop, épouse d'un mec cool, et vous pouvez combiner. Les apparences sont également un million: de l'élégante Beyoncé à téméraire Amber Rose. Les principaux signes dans tous les cas - c'est un luxe et une luminosité. Beaucoup d'or, beaucoup de perruques et de coiffures qui peuvent être changées au moins tous les jours, des couleurs riches, ombrageant la peau. Les images, en général, correspondent à la mode européenne des années 1990 et 2000. Traditionnellement, dans les textes et les clips d'artistes de rap, les femmes sont objectivées à la limite, mais maintenant les femmes dans le hip-hop essayent activement de défendre le droit à la sexualité pour elles-mêmes, soulèvent des questions féministes et répondent brutalement aux hommes.

Un autre amendement culturel important qui nous a été présenté par les divas hip-hop est un type de personnage complètement différent. Les représentants de cette communauté estiment la pompe. Alors que la mode européenne utilise des volumes non standard indiquant "taille plus" et leur attribue une place à part, ce sont les stars du hip-hop qui montrent les résultats les plus efficaces pour soutenir et glorifier les sœurs portant un jean plus grand que la 25ème.

Santé Goths et Futurisme

Le gothique dans son ensemble connaît un nouveau cycle de pertinence et est apparu sous diverses formes, dans la mode de la rue, la haute couture et dans les coins les plus sombres de l'Internet. Health est une tentative de regarder vers l'avenir et de générer de nouvelles tendances futuristes. Le sens du vêtement réside dans sa commodité: couleur noire obligatoire, tissus high-tech, styles sportifs - vous le savez probablement déjà et vous n’êtes presque pas oublié.

Il n’existe pas de maquillage distinctif pour les produits prêts pour la santé, car les règles sont simples et découlent logiquement du style général: ses adhérents choisissent le minimalisme, les couleurs sombres et les lignes claires. Mais le fait est que les tendances en matière de maquillage futuriste sont toujours marquées, en particulier après la sortie de Mad Max, pour laquelle la maquilleuse Leslie Vanderwalt a fait de son mieux. Le film a inspiré de nombreux blogueurs et maquilleurs à créer des images postapocalyptiques. Bien que les fantasmes concernant les hommes du futur avec des visages peints effrayants et une peau rugueuse et brûlée par le soleil soient, bien sûr, l’image d’un avenir peu brillant.

La ligne futuriste continue, tout d’abord, à susciter un regain d’intérêt pour les teintes et les textures métalliques. Cette année, des défilés ont également été présentés sur le podium: les modèles de Rihanna du défilé Fenty x Puma étaient excités par les cheveux blancs épais et les lèvres noires, et la cérémonie d’ouverture montrait des cyborgs créés avec des paillettes omniprésentes. Beaucoup d'images intéressantes sont apparues sur Met Gala - 2016; Nous attendons que tout cela se développe pour la nouvelle saison.