Anastasia Sokolova, rédactrice en chef de Vogue, sur ses livres préférés

EN FOND "ÉTAGÈRE DE LIVRE" Nous interrogeons des journalistes, des écrivains, des spécialistes, des conservateurs et d'autres héroïnes sur leurs préférences littéraires et leurs publications, qui occupent une place importante dans leur bibliothèque. Aujourd'hui, Anastasia Sokolova, rédactrice en chef de Vogue, auteur du livre Comment devenir le meilleur éditeur de gloss, partage ses histoires sur les livres préférés.

Je ne pense pas que ce soit intéressant pour quiconque de savoir quel âge j’avais quand j’avais commencé à lire et comment je faisais avancer cette affaire. Je veux juste dire que, comme tout humaniste, j'aime les livres depuis mon enfance. Il n'y avait pas d'Internet, pas de magazines, les dessins animés étaient rarement diffusés à la télévision et tous étaient étranges. Le monde coloré, rempli d’aventures et de miracles, n’était que dans les livres, et jusqu’à l’âge de dix-huit ans, je lisais tout sans discernement: lisais ce qui se trouvait à la maison ou dans la bibliothèque de la ville de Protvino, où j’ai grandi. Je me souviens aussi de la façon dont j'ai remis du papier usagé pour obtenir un billet pour le très convoité "vicomte de Brazhelon".

Maintenant, je lis beaucoup moins, mais je ne lis pas du tout de romans, mais seulement des romans sensationnels, comme Donna Tartt et Little Life. Pour une raison quelconque, ce genre a cessé de m'intéresser. J'ai trouvé une explication dans une interview avec Tatiana Tolstoy: répondant à la question pourquoi elle n'écrivait pas une prose purement artistique, mais autobiographique, presque documentaire, elle disait quelque chose comme: "Qu'est-ce qu'un roman?" Quelqu'un entra dans la pièce, s'assit sur une chaise et regarda. par la fenêtre. "Donc, je ne crois pas - personne n'est entré, et personne n'a regardé, il n'y avait rien de tel." Et j'ai le même sentiment: je ne crois plus que quelqu'un est entré et a regardé. Le monde qui nous entoure est soudain devenu si réel que je ne peux plus flotter sur la vague fantastique de six cents pages, ce que je veux surtout comprendre. Il y a bien sûr des romans qui ont pénétré dans mon âme ces dernières années, par exemple "Les cheveux de Madame" de Mikhail Shishkin - pardon, il m'a surpris avec dix ans de retard. Mais la non-fiction prédomine dans ma bibliothèque: biographies, mémoires, documents de l’époque. Ou des nouvelles et des nouvelles - comme par exemple mon histoire préférée de Tolstoï «Les mondes lumineux»: je l'ai relue trente fois.

Marnie Fogg

"L'histoire de la mode. 100 robes qui ont changé le monde"

Je ne suis pas un historien de la mode, mais je dois souvent écrire de petites notes sur des choses ou éditer des rédacteurs de mode. Sauvez le livre d’experts, dont la britannique Marnie Fogg. Ceci, à mon avis, est son dernier livre et juste le manuel parfait sur l’histoire du costume. Premièrement, le livre a été publié avec une excellente traduction, ce qui est rare - le traducteur ne maîtrise pas toujours parfaitement la langue et est conscient des réalités de la vie moderne. Deuxièmement, Fogg comprend l’essentiel: l’histoire de la robe est toujours celle de la société - et c’est formidable de tout mettre sur le plateau. Il est extrêmement intéressant de savoir pourquoi les robes à la mode égyptienne, les robes de sac, les robes d'arlequin et les robes de tablier sont devenues à la mode. Et l'histoire d'une robe à fleurs! Fogg retrace son parcours depuis les poètes de l'époque élisabéthaine, Spencer et Shakespeare, jusqu'à l'Angleterre victorienne, lorsqu'elle devint la première société urbanisée au monde. À l'inverse, le mouvement des arts et de l'artisanat avec ses fleurs apparut. Dans les années 1960, la fleur sur la robe est devenue puissance florale, c'est-à-dire symbole de résistance à l'État.

Olga Khoroshilova

"Jeune et belle. La mode des années vingt"

C’est formidable de constater que notre peuple écrit également sur la mode - et qu’il a même une fouille aussi profonde que Olga Khoroshilova, professeure agrégée à l’Université d’État de technologie industrielle et de design de Saint-Pétersbourg. Oui, tout le monde le sait en général: dans les années 1920, des filles se coupaient les cheveux, mettaient des robes taille basse, se mettaient à danser des danses sauvages, buvaient beaucoup et conduisaient des voitures - voici un film fantastique sur Ivlin In "Golden Youth". Mais toutes ces idées sont générales et concernent uniquement la haute société. Mais dans les années 1920 - il s’agit en fait de la première décennie, lorsque la mode s’échappa des grands salons et devint «pour tout le monde»: Olga raconte les processus qui ont conduit à ces coupes de cheveux, à ces robes, à ces fêtes. Khoroshilova a beaucoup de détails intéressants sur les flappers, les garsonerki, la passion des danses africaines, l'Art Déco, l'avant-garde, sur l'Occident et l'URSS. Et aussi sur les principaux fauteurs de troubles de cette époque - Scott Fitzgerald et son épouse Zelda.

Kate de Castelbajac

"Le visage du siècle: 100 ans de maquillage et de style"

Lorsque je suis arrivée chez Vogue, la rédactrice en chef Victoria Davydova m'a montré ce livre. Je l'ai immédiatement commandé sur Amazon, mais l'édition était ancienne et figurait uniquement dans la section "Utilisé". Elle a écrit en 1995, l'ex-modèle, l'ex-femme du designer de Castelbajac Kate, et nous lui en sommes tous reconnaissants - c'est le meilleur guide pour les rédactrices beauté. Parce qu’il n’est pas suffisant d’écrire «les nuances les plus en vogue - le rose» dans l’article. Il serait bien de dire au lecteur d'où ils viennent, quel type d'image ils créent, si de telles ombres existaient déjà dans l'histoire du maquillage, c'est-à-dire pour donner un contexte. Ce livre contient tout ce dont vous avez besoin: l’auteur a divisé le vingtième siècle en décennies et décrit de manière cohérente quand le maquillage était à la mode et pourquoi, quels outils et quand ils ont été inventés. Elle explique pourquoi la courbure de la lèvre supérieure a commencé à s'appeler "l'arc de Cupidon", alors que Max Factor inventait le contouring, qui glorifiait soixante ans plus tard Kim Kardashian lorsqu'il devint indécent d'aller dehors sans un visage parfaitement maquillé et qu'il devint indécent d'utiliser du rouge à lèvres. Plus une brève histoire des préoccupations de beauté d'Elizabeth Arden à Shiseido. Désolé, le livre se termine par la section "1980-1995", c'est-à-dire que dans les années 1990, Kate analyse déjà de manière moins détaillée, car elle écrit au milieu d'eux et beaucoup n'est pas encore clair. J'aimerais lire sur sa performance au sujet des années 1990 et 2000.

Jennifer Scanlon

"Derrière le magazine Cosmopolitan" Les mauvaises filles vont partout: La vie d'Helen Gurley Brown

Il existe de nombreuses biographies de Helen Gurley Brown, la légendaire rédactrice en chef de Cosmopolitan, mais il s’est avéré que j’ai découvert celle-ci, que j’ai lue complètement. Le livre a été écrit par une professeure féministe d'université. Le texte accorde donc une grande attention au développement du féminisme et à ses deuxième et troisième vagues. Mais tout d’abord, le livre est intéressant en histoire: comme au milieu des années 1960, à l’âge de la trentaine, Helen prit une nouvelle entreprise pour elle, se tint à la barre de la flexion Cosmo et la transforma en une franchise à succès méga, rendant sa maison d’édition nue. La vie d'Helen est la preuve qu'une femme forte et qui réussit n'est pas congénitale, mais acquise. Et il n'est jamais trop tard pour recommencer. Et que si vous aimiez et respectiez tant les femmes que vous leur avez révélé tous vos secrets - comment gagner de l'argent, protéger vos droits, avoir des relations sexuelles, être belle, communiquer avec les hommes - vous serez alors aimé et retenu à jamais. Et même fermez les yeux sur le fait que dans la vie, vous étiez un méchant mystérieux. À propos, Helen est l'auteur de l'expression "Les bonnes filles vont au paradis, les mauvaises vont partout".

Alexander VRiland

"Diana Vreeland Memos: Les années vogue"

Diana Vreeland est une autre déesse de la gloire. Dans les années 1960, elle était la rédactrice en chef du Vogue américain. Une femme de la haute société, mais dans un sens aussi, s'est faite: maman la considérait comme un vilain petit canard, elle a créé son propre style et l'a dicté à d'autres femmes. Comme elle l'a dit, dans Vogue, ils n'écrivent pas sur les robes, mais sur la façon dont une personne brillera de nouvelles facettes. Ce livre est tout simplement unique: ce ne sont pas les souvenirs de Diana ou de Diana, mais les documents qui permettent de consulter la cuisine du magazine des années 1960. Tout le livre est constitué de notes de service officielles que Diana a écrites à ses subordonnés (des stylistes aux rédacteurs en chef) et de lettres diplomatiques aux rédacteurs en chef d'autres créateurs de mode et de vogue. C'est comme si quelqu'un avait imprimé une discussion éditoriale au bureau aujourd'hui. C’est-à-dire que nous avons une chronique de manœuvres politiques: Diana enseigne comment parler à un photographe afin qu’il enlève la couverture, ce dont vous avez besoin, pas ce que vous voulez, et ce qu’il faut écrire au créateur pour qu’il modifie la coupe de la robe. Il explique également comment préparer les questions de l'entrevue et ce que l'article de la section «Beauté» devrait en réalité dire.

"Helmut Newton. Pages du Glossies"

Ce livre m'a été présenté par mon amie Nastya Lykova, lorsqu'elle a appris que je rêvais de construire une bibliothèque sur l'histoire des magazines. Helmut Newton est maintenant perçu par beaucoup comme un photographe d'art, mais, comme il l'écrit lui-même dans la préface de ce livre, il a toujours voulu publier dans des magazines - tel était son objectif principal. Le volume important couvre près de quarante ans de son travail avec des magazines; Le plus intéressant est les images peu connues et les commentaires de l'auteur. Par exemple, lorsque Newton a reçu son premier ordre de tournage (pour Vogue, basé à Paris), il a appelé pour poser pour l'inconnu qu'il avait vu dans la rue. Non seulement une lecture curieuse, mais aussi utile: vous pouvez découvrir comment les photographes ont construit leurs relations avec les magazines, comment ils ont défini les tâches des stylistes, comment ils se sont battus pour obtenir les photos dont ils avaient besoin. En tant que femme photographe, cela m'intéresse particulièrement.

Katie Birkenstein, Gerald Graff

"Comment écrire de manière convaincante. L'art de l'argumentation dans les travaux scientifiques et scientifiques populaires"

L'un des problèmes pressants de gloss est l'absence d'école de rédaction et, par conséquent, l'incapacité des jeunes journalistes d'écrire des textes volumineux: la position de l'auteur n'est pas clairement définie, ses justifications sont données d'une manière ou d'une autre, tout semble peu convaincant. Ainsi, lorsque j'ai publié un livre intitulé Comment écrire de manière convaincante, je l'ai tout de suite téléchargé: je pensais que cela m'aiderait à mieux expliquer à mes collègues ce qu'ils ne font pas bien. Il s'est avéré que j'avais besoin d'elle aussi. Il est basé sur la bonne idée selon laquelle chacun devrait pouvoir présenter son point de vue de manière fluide et accessible pour pouvoir participer aux discussions de la société. Et peu importe qu'une discussion ait lieu depuis cent ans et que vous n’ayez que vingt ans! Ne vous sentez pas comme un poussin à face jaune, qui a raté les cent épisodes précédents de la série «libéralisme contre totalitarisme» et doit donc maintenant se taire dans un chiffon. Non! Imaginez que vous entrez dans une pièce où les gens se disputent depuis cinq heures maintenant. Écoutez pendant dix minutes ce que disent les participants et rejoignez-les. Construisez votre discours selon le schéma "vous dites - je dis." C'est-à-dire, repoussez une pensée de votre adversaire et formulez la vôtre. Cela vous aidera à éviter une situation dans laquelle les gens comprennent ce que vous dites, mais ne comprennent pas pourquoi vous le dites. Le livre contient de nombreux schémas de ce type - c'est un excellent manuel pour ceux qui veulent être compris à la fois dans l'article, sur le podium et dans le conflit sur Facebook.

"Comment les nouveaux médias ont changé le journalisme. 2012-2016"

Une équipe d'auteurs dirigée par Serge Paranko, directeur de la rédaction du groupe Mail.Ru, fournit la clé de la profession d'éditeur de site. Comment filtrer les informations? Comment interpréter l'information? Comment vérifier les faits? Comment soumettre du matériel pour différentes plateformes? Et le plus difficile: comment évaluer la consommation de médias du produit créé? De plus, une revue des principales tendances en ligne. C’est un excellent tutoriel pour les journalistes de la presse écrite: la fin de semaine est consacrée à ce livre - et vous avez un nouveau métier entre vos mains.

Nadia Papudoglo

"# tyzhemat. La maternité selon les règles et sans"

Je me prépare maintenant pour la naissance de ma fille et j'ai donc relu le livre de Nadia Papudoglo sur les premiers mois de la vie avec mon enfant, publié en hiver. Nadya pour moi - la mère idéale. Si elle avait ouvert des cours de maternité, je m'inscrireais immédiatement. Tout d'abord, elle est très intelligente: elle a soutenu sa thèse au département d'histoire, était la rédactrice en chef du site interfax.ru, puis est devenue mère et a commencé à étudier les enfants avec le même sérieux. Mais ce n'est même pas que je me fie à son opinion sur les coliques ou le choix d'un siège auto. J'admire surtout, comme Nadia l'explique à son fils Kostya, ce qu'est la guerre, quelle est la responsabilité civile et d'autres choses compliquées. J'espère que dans deux ans, elle écrira la suite de ce livre, où l'accent sera mis sur la psychologie, car il me semble que le plus difficile est d'expliquer à la nouvelle personne quelque chose de ce monde.

Truman Capote

"Autres voix, autres salles"

Je pense que tout le monde a un diapason d'auteur, selon lequel il se vérifie lui-même - il n'écrit pas son style ni n'essaie de le copier, mais il vérifie si tout est comme ça avec l'oreille et d'autres sens. Pour moi, c'est Capote. Il était à la fois journaliste et écrivain, ainsi que psychologue et humaniste. Ses histoires sont claires comme des larmes et ne dérangent jamais.