La meilleure chose qui soit arrivée à la Fashion Week de Milan

Olesya Iva

FÉVRIER ET DÉBUT DE MARS - HEURE CHAUD pour l'industrie de la mode: les principales semaines de la mode dans le monde, les unes après les autres, sont consacrées aux collections du futur automne et hiver 2016. Nous avons déjà parlé des émissions et moments les plus intéressants de la semaine à New York et à Londres. Hier s'est terminée la semaine de la mode la plus importante pour le marché russe - Milan. Nous racontons ce qui s'est vraiment passé à Milan et en quoi cela peut nous affecter.

Gucci Show

Dans l'histoire de Gucci, un nouveau chapitre a commencé. En janvier 2015, un nouveau directeur créatif, Alessandro Michele, est entré dans la marque italienne à fort potentiel commercial (revenus de la maison supérieurs à ceux de Prada, Cartier et Hermès). Il a fait ses débuts dans une collection pour hommes, à caractère ambivalent, où les modèles des deux sexes correspondaient à peu près au même ensemble de vêtements: des chemisiers transparents avec des nœuds, des pantalons larges et des hauts en dentelle. Au spectacle féminin, Michele a répété cette technique, mais en ajoutant un contraste: les costumes en cuir pour hommes suivaient des choses sexy et transparentes, les jupes coexistaient avec des vestes pour hommes et les robes à volants - avec des chaussures pour hommes.

Cette fois, les gars en blouse n'ont pas provoqué un tel émoi. Toute l'attention du public a été attirée par le style pensé jusque dans les moindres détails. Ici, Michele a marché sur les sentiers battus d’Edi Sliman à Saint-Laurent, faisant le pari du style. Les accessoires ont également été choisis avec soin: Michele a utilisé des chaussures laides avec duvet, des bérets, des bagues, des arcs et des lunettes. La caractéristique "sexy" a longtemps et fermement adhéré au style Gucci, le nouveau directeur de la création a essayé de lui ajouter aussi de l’intellectualité. Ainsi, dans le communiqué de presse de la collection est apparue une citation de Roland Bart. Le public de l'émission était clairement sous l'impression: au premier rang, Salma Hayek était déjà dans son béret et son chemisier à nœud.

Spectacle Prada

En fait, le spectacle Prada est l’un des plus forts de Milan. Miuccia Prada a consacré une nouvelle collection à tout ce qui est artificiel et l’a baptisée Softer Pop. En fait, le rétro-futurisme régnait sur les podiums. Le matériau principal du designer était le tissu technique - un jersey à double face rappelant visuellement le néoprène utilisé dans les combinaisons isothermiques. En raison de la matière, vestes à double boutonnage, robes, pantalons évasés, manteaux à la mode de la fin des années 50 - le début des années 60 ressemblait à des jouets et emprunté à la garde-robe des héros de films tels que "Stepford wives" ou "The Truman Show".

Miuccia a présenté un travail magistral en matière de couleur, combinant dans un même spectacle toutes les teintes pastel de la pistache et du bleu au citron pâle et au rose pâle - en un mot, toute la palette de couleurs de la pâtisserie. La collection comprend le travail sur le tweed et la boucle, ainsi que son imitation: une empreinte moléculaire ressemblant vaguement à un tweed a été appliquée à certaines choses. L'attention mérite les détails: gants en cuir, noeuds, garniture en fausse fourrure, broches et chaussures à talons très bas, talons en chaton à semelles en caoutchouc. Les modèles fabriquaient des queues hautes, répétant les cheveux avec un spectacle masculin. Seulement cette fois les queues ont été faites plus propres et décorées avec des épingles à cheveux. Les réflexions de Prada sur la jeunesse sont également évidentes: les références à la deuxième marque Miucci, Miu Miu, plus audacieuse et jeune, étaient bien lues dans la collection.

Afficheur N ° 21

Alessandro Del'Aqua, fondateur de N ° 21 et directeur de la création de Rochas, aime les combinaisons audacieuses de différentes textures, ainsi que les superpositions. Dans la nouvelle collection, son interprétation du baroque est intéressante: des gants de dentelle aux matériaux emblématiques de l’époque tels que les tapisseries et l’or, en passant par la palette - du blanc au rose poudré. Par exemple, le manteau de laine volumineux de Del'Aqua, «à chevrons», suggère de le porter à l'automne avec un col roulé transparent et un pantalon doré baroque et un casque tricoté gris avec une toison dorée. Le manteau et les pulls sont fabriqués par la marque selon la technique de la tapisserie et se combinent avec des bottines "snake" du style des années 70. Sur la superposition du n ° 21, les chiens ont été mangés: on leur montre un pantalon slim, une robe élégante et une jupe. Alessandro travaille habilement avec la texture du tissu, combinant facilement en un seul geste les volants, les plis, les applications et les coupes asymétriques. Le col montant victorien a également trouvé sa place dans la collection: le designer les a décorés avec des robes en soie. Traditionnellement, la marque propose des jupes crayon et des robes de chemise élégantes - elles errent dans Del'Aqua de saison en saison.

Spectacle marni

La designer en chef Marni Consuelo Castiglioni a dédié la collection au voyage et aux conditions de vie. D'où l'abondance de la fourrure, des poches plaquées spacieuses, des sacs à bandoulière et des tuniques. La palette de la collection bat également les couleurs de la flore et de la faune du désert: marron, blanc, beige, bleu, rose poudré. Ce n’est qu’à la fin du spectacle que les arcs totaux noir et rouge obligatoires pour la saison suivante apparaissent. La plupart des silhouettes que Consuelo a empruntées à la mode des années 40, témoignant une nouvelle fois de l'érosion des ères temporelles dans le contexte d'une saison. D'où les jupes et les robes sous le genou.

Le spectacle a été ouvert avec une robe blanche matelassée et un col roulé, agrémentés d'une large ceinture, d'un sac à reptiles et de grandes boucles d'oreilles rondes. Marni a soutenu cette saison la tendance à la décoration de formes géométriques, de broches et de manchettes, qui est revenue sur le podium. Malgré les silhouettes guerrières des années 40, des éléments de la mode des années 70 sont également perceptibles dans la collection: évasés avec des fentes au milieu du pantalon, des gilets allongés, des chaussures à reptiles (comme dans le n ° 21), des chemises et des hauts à manches très longues. L’attention mérite le travail de Consuelo avec tweed et jacquard, la coupe du velours, ainsi que des effets d’incomplétude: des vêtements aux fils saillants et des chaussures à la semelle taillée négligemment.

Spectacle Bottega Veneta

Thomas Mayer, directeur créatif de Bottega Veneta, a longtemps été inspiré par le ballet et a travaillé avec une palette neutre monochrome. Dans la nouvelle saison, il a décidé de relancer l'image et s'est tourné vers l'art, les impressions vives et les couleurs difficiles à assortir. Bottega Veneta a toujours été une marque d'élite et intellectuelle. Ainsi, le spectacle a ouvert Edie Campbell en pantalon haut et pantalon homme en petits pois (rappelant le travail de Yayoi Kusama) à la musique de Sergei Prokofiev. Même avec la palette de collection vigoureuse et l'utilisation de matériaux comme le Lurex, les choses semblaient assez strictes: costumes pour hommes, foulards en soie autour du cou, vestes dans le style des années 70, manteaux de cuir, jupes fluides jusqu'au genou, chandails. À l'instar de Gucci, la marque a misé sur le contraste: lors du défilé, le modèle a été porté en pantalon pour homme et en chemisier en soie féminin avec un nœud. Thomas a conservé la géométrie habituelle pour la marque: épaules nettes et perceptibles, lignes de coupe nettes et claires - mais il a ravivé l’ensemble avec des bottes et des mocassins dorés; a également montré des robes en dentelle, presque transparentes.

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