Osome2some sur la mode claire et des prix fous

Anna Andrienko et Natalia Buzakova a fondé la marque osome2some en 2009, qui produit des vêtements épurés pour la vie quotidienne. Leur chose emblématique est des manteaux confortables; ils sont présentés dans l’espace Tkachi et dans le showroom de la marque à Moscou. Sans éducation spéciale, les filles ont créé l’une des plus jeunes marques russes ayant le plus grand succès commercial, avec leur propre enthousiasme et aucun investissement de tiers. Nous avons discuté avec osome2some de la manière de faire de la mode une entreprise rentable en Russie, des obstacles qui créent des acheteurs, de la nécessité pour les jeunes créateurs de participer à un salon et de ne craindre rien.

Commençons par l'essentiel: comment être des designers russes et ne pas s'épuiser?

Un designer de toute marque a toujours ses propres démarches commerciales - comme une veste Stella McCartney. Ce sont des choses qui font de toi un caissier, Timbres d'ADN. Le succès est important, le signe chose. Certaines personnes vont très bien avec les produits mono - parce que c'est plus clair. Quelqu'un fabrique des colliers, quelqu'un - des pulls molletonnés. Ok, fais un sweat-shirt, mais avec intérêt, avec amour. Vous ne pouvez pas simplement prendre et commencer à faire des sweat-shirts, y coller votre logo hipster et vendre. Il s'avère que tout est tellement à la mode, mais ne touche pas. Il est peu probable que quelque chose se produise si vous décidez d’être un designer parce que c’est à la mode ou un photographe parce que vous aimez certaines images et que vous souhaitez également prendre des photos. Parfois, il arrive aussi qu’il y ait des investissements initiaux, mais il n’ya pas de buzz de toute façon, car il n’ya aucune motivation dès le départ.

Un autre problème avec les prix: on pense que beaucoup de designers russes sont excessivement chers.

Par exemple, vous pouvez prendre une pléiade de designers de Kiev: parmi eux, il y en a plusieurs qui connaissent un succès commercial inconditionnel, comme Bevza, dans les collections de laquelle vous pouvez trouver des articles à 1000 euros. Mais derrière cela se situe la qualité, les campagnes, les spectacles - ces prix sont déterminés par la force d'une marque établie. Les jeunes marques qui fixent les mêmes prix élevés réalisent rarement des bénéfices, les jeunes designers ont des prix très élevés. Bien entendu, il est composé du prix du tissu acheté, du travail des couturières, du coût du spectacle et des relations publiques. Tous ces éléments réunis représentent une somme incroyable, ce qui se traduit par des prix très élevés pour des produits inabordables.

Parce que pourquoi dépenser autant pour un nom inconnu, si pour autant ou même moins cher, vous pouvez acheter une robe de soirée Carven.

Bien sûr, nous avons également rencontré un tel problème, nous avons traversé tout cela. Nous avions un salaire de 5 000 roubles par mois, car nous investissions tout l'argent dans la marque et vivions nous-mêmes à moitié affamés. Mais, sauf pour attendre et endurer, il n'y a pas d'autre option. De plus, nous avons toujours eu des prix bas. Notre manteau historique est maintenant dans la gamme de 15-20 mille roubles. Manteau conditionnel Carven à Moscou coûtera plus cher par un ordre de grandeur, 25-30 mille. Ceci est une grosse chose lourde.

Une marque démocratique a donc plus de chances de devenir rentable? Quand as-tu commencé à gagner de l'argent avec tes vêtements?

Tout récemment. Nous avons simultanément ouvert un magasin à Moscou et déménagé dans un petit magasin à Saint-Pétersbourg. Juste une sorte de puzzle divin formé, dont un détail important est de pomper la production. Le designer ne peut pas passer sa commande sur une production tierce, c'est tout simplement impossible. Vous ne pouvez rien suivre. Et notre fierté que nos couturières se portent très bien. Il est important pour nous que ceux qui travaillent avec nous soient heureux, afin que la couturière au salaire soit presque comme la nôtre. De plus, toutes les couturières viennent à notre spectacle, même dans les coulisses. Ce sont des gens qui sont dans les affaires depuis longtemps, ils ont travaillé dans les grandes maisons de couture de cette époque, la vieille école, ils ont un niveau de qualité très élevé, une approche claire.

Et que faut-il faire exactement pour stabiliser la situation et permettre aux gens de se payer leur manteau?

Tout d'abord, il est nécessaire de surmonter la méfiance des clients à l'égard des marques russes. Beaucoup pensent qu'en Russie, tout d'abord, ce n'est pas le design qui importe, mais la qualité - cette approche est particulièrement florissante à Saint-Pétersbourg. Le plus étrange est qu’il n’est même pas important pour les gens de porter ce vêtement pendant longtemps, mais simplement le fait qu’elle soit cousue de manière qualitative. Auparavant, on nous disait constamment: "Oh, tu as une si bonne qualité." Bien qu'en réalité très peu de gens achètent des choses en raison de leur qualité - les concepteurs achètent pour le design. Supposons que je vienne à Paris et que je voie quelque chose dans le magasin. Je l’aime tellement que je comprends que je ne peux pas vivre sans elle et que je me fous de sa chute. Peut-être que je suis une telle personne, peut-être qu'il y a plus de gens pratiques. Quoi qu'il en soit, nous avons formé un cercle de clients fidèles qui achètent tout de nous. Ils ne sont pas nombreux, mais ce sont de vrais adhérents de la marque, littéralement amoureux de celle-ci.

D'où viennent ces personnes? Comment vont-ils savoir sur vous?

Ils sont venus nous voir il y a environ un an et demi et depuis lors avec nous ensemble. Le défilé de la Aurora Fashion Week l'a confirmé. En allant au-delà des coulisses, vous pouvez voir que la moitié des invités du défilé portent vos vêtements. Nous ne les connaissons pas, nous ne vivons pas dans le magasin et nous ne leur avons pas vendu des choses personnellement. Mais ils portent nos arcs totaux. Ce n’est pas exactement les filles matures, mais elles sont toutes très accomplies et autosuffisantes. Je suis parti de Milan avec notre client, ce que je ne savais pas à l'époque, elle s'est assise, m'a regardée si longtemps, puis a dit: "Es-tu Natalia, la créatrice de la marque?" J'ai étalé son manteau dans Instagram et nous avons bavardé. Elle a dit: "Et moi, au contraire, j'ai laissé une réserve, eh bien, pourquoi aurais-je besoin de Dolce & Gabbana, je ferais mieux de vous rendre visite."

C'est-à-dire que le public des designers russes en a juste marre, ils ont déjà tout?

Oui bien sur Et ils ne veulent pas porter des choses clichées comme un manteau Carven rose. Il me semble qu’ils aiment, qu’il ya des héros de leur temps. Pourquoi acheter des produits de marque sur lesquels travaillent des centaines d'inconnus, alors que de véritables personnes marchent avec vous sur le même terrain. Ils sentent qu'ils nous aident. De même, il ne sert à rien d'impressionner un public mythique.

Et en combien d'exemplaires, en moyenne, vous relâchez une couche?

Cela dépend du modèle, bien sûr. Il existe des super-chitos, par exemple, un manteau beige classique accroché à un mannequin dans notre magasin. Nous le produisons depuis trois ans sans arrêt, il est même impossible de dire combien d'exemplaires ont été cousus. Et il existe des modèles qui, au contraire, sont rares. Par exemple, une veste en cuir de Missoni, semblable à un tapis. Nous avons réussi à l'attraper en Italie et nous n'avons pas pu résister. Ils seront des morceaux de 15-18 au total.

Je couds depuis mon enfance, et Anya aussi. Nous sommes amis depuis le lycée, à partir de la cinquième année, soit déjà vingt ans

15 bombardiers est une bonne somme pour un designer russe, étant donné que de nombreuses marques sont fabriquées une à une, deux ou trois choses sont cousues.

Non, voici une autre histoire. Il arrive que quelques manteaux beiges soient achetés tous les jours. Un vendeur est notre mère en premier. Elle vient de nous aider à changer notre clientèle. Parce que nous sommes depuis très longtemps au régime hipster: nous sommes jeunes, ouverts et, naturellement, nous avons été attirés par les mêmes jeunes, ouverts et mocassins. Et ma mère est venue et a fait un peu clair, a déclaré: "Mais vous ne comprenez pas que les vêtements ne sont pas juste pour ces personnes?" Elle a commencé à travailler dans un magasin et, avec son énergie, a attiré un public encore plus adulte.

D'où vient la disponibilité de vos affaires? Des tissus moins chers?

Nous ne vendons pas de choses dans d'autres magasins et gardons donc de tels prix. Si le magasin veut acheter ce manteau, il en coûtera 40 000 euros. Nous avons donc la possibilité de le vendre à nos clients pour 20 euros. Nous voulons des magasins cools, mais que veulent-ils? Alors que nous égalons les prix. Et nous ne voulons pas. En outre, la majorité de la position "concepteurs russes que pour la mise en œuvre." Et nous disons: "Et pourquoi sommes-nous pires - parce que nous sommes renvoyés en Russie et non en Chine?" - comme des crachats. Il me semble que certains manques de respect. Eux-mêmes aussi, le russe, et le russe en quelque sorte pire. Nous n'allons pas à cela, que ce soit mieux, tout se déroulera plus lentement. Peut-être que nous avons notre propre thème, peut-être que nous ne serons jamais vendus nulle part.

Et quelle est votre éducation?

Économique.

Et comment avez-vous trouvé une marque?

Je couds depuis mon enfance, et Anya aussi. Nous sommes amis depuis le lycée, à partir de la cinquième année, soit depuis vingt ans maintenant. Nous nous sommes rencontrés à Ibiza et je lui ai dit que je voulais tout quitter, fatigué de ce foutu travail de bureau. Anya dit qu'elle aussi et qu'elle avait un rêve de magie, où je pars quelque part. Et je dis: "Je viens de me rassembler en Inde." Elle dit: "Et je suis avec toi." Et nous y sommes allés. Ils ont pris les modèles, une petite collection et sont allés spécialement à Varanasi, c’est une ville sur le Gange. On nous a dit où acheter quoi. Nous sommes tous allés là-bas en général, bien sûr, de l'Inde. Il existe des usines qui, depuis trois cents ans, des usines familiales, fabriquent de la soie brute, qui ont acheté l’ensemble de la cour française. Nous avons acheté cette soie brute, l'avons jetée sur nous-mêmes et avons pris un pousse-pousse à la gare pour aller au Népal. Nous sommes arrivés d’abord en train, puis nous sommes passés à Jeeves. Nous sommes passés de là au pousse-pousse, le pousse-pousse nous a conduits à la frontière, en disant: "Très bien, sortez." En général, nous sommes arrivés au Népal, à Katmandou. On nous a dit où aller, il y a beaucoup de petites usines sur la rue Trik où vous pouvez coudre une collection à très bon marché.

Et pendant que nous étions à Varanasi, nous sommes allés au concert de Zakir Hussein avec un ami d’Angleterre, à qui nous sommes essentiellement arrivés à Varanasi. Nous sommes donc les seules filles de ce concert à être photographiées pour un journal local, car le festival Shivratri a lieu et les Indiennes rentrent chez elles depuis trois semaines. Ensuite, Leon, notre ami anglais, est venu au Népal et nous a apporté un journal avec notre photo et la légende "Un trio génial: Anna, Leon et Natalia". Donc, notre nom est né, nous venons de retirer Leon. C'est vrai, il était un peu offensé.

En général, nous étions déjà bien partis, nous avions tout cousu à Saint-Pétersbourg, organisé une séance de photo pour nous-mêmes, où Anya et moi nous étions révélés comme des modèles. Il me semble que le rêve de toute fille est d’agir avec un visage sérieux. Nous sommes toujours aussi charnus, courts, mais posés. Ensuite, ils ont apporté une page sur Mayspace, bien que ce soit généralement pour les musiciens, et sont partis pour Londres. Nous sommes naturellement allés à Camden, nous y sommes installés pour la vente d'objets, avons fermé la table, imprimé des photos de la séance photo.

Là tu peux juste venir et mettre la table?

Oui, c'est un marché. Nous avons rencontré Fumie Kimura, une designer avec McQueen, une fan de l’Inde, une femme de l’espace en général - une femme japonaise au style strict, avec des dreadlocks. Nous lui disons: "Fumie, apprends-nous à construire une veste." Veste, produit d'épaule en général - c'est notre tout maintenant. Tout est proche et tout est possible, Londres a vraiment élargi nos horizons. Nous avons acheté des machines à coudre, Fumie nous a tout appris. Nous avons un styliste Beyonce acheté le haut, quand nous venons de décomposer sur la route. Tout est proche: par exemple, "Oh, Vivienne Westwood est partie". Quand on est assis en Russie, on a le sentiment que tout est loin, tout est impossible, très effrayant, ce sont des demi-dieux.

Et quelle est la prochaine? Rendu, a décidé de faire une marque en Russie?

Nous sommes ensuite retournés en Inde, avons habité à Goa, travaillé au marché nocturne. À propos, en Inde, nous avons eu les premiers acheteurs, les Américains, qui nous ont appelés au Burning Man. Ensuite, nous sommes rentrés en Russie, avons immédiatement perdu nos passeports et avons réalisé qu'il était temps de rester ici. D'une manière ou d'une autre, le moment est venu, nous nous sommes calmés et enracinés.

Comment avez-vous eu l'idée de coudre des vêtements basiques, de tels tubes universels, des manteaux?

En général, nous sommes très cool de travailler avec des tissus épais, doublés, doublés. C'est un fait. Ensuite, il y a cette esthétique, rappelez-vous, maman, manteau, années 80, ils ont tous évoqué le fait qu'un manteau est une chose. Je me souviens que ma mère avait dix manteaux dans la garde-robe, le salaire de mon père allait à celui de sa mère. C'est en quelque sorte très significatif. Vous avez mis - vous immédiatement madame. Nous vendons des manteaux même en été! À Lambada, j'ai eu plus de quarante ans pour essayer un manteau. Toutes les filles étaient mouillées en maillot de bain et en manteau.

Supposons qu'un manteau beige ait toujours la cote, mais essayez-vous de mettre en place une stratégie économique?

Nous ressentons quelque chose de manière intuitive. Calculer en Russie rien n'est impossible. Maintenant, beaucoup d’intérêt pour le groupe inférieur. Les robes, les chemises sont très cool. En couleur, nous avons également remarqué. Par exemple, les gens sont passés dans le bleu, et il y a trois ans, nous avons cousu un manteau bleu. Je ne comprenais pas comment vivre sans lui, le rouleau de tissu était posé, puis le battage publicitaire. La tendance a disparu il y a longtemps et n'a atteint que maintenant. Les gens ont besoin de s'y habituer, apparemment. Nous devons aussi nous adapter. Maman nous en veut toujours autant - on en a marre du même manteau beige, mais il y a une demande. Parfois, tu marches dans la rue, une fille dans ce manteau passe sur toi - c'est putain de beau, vraiment. Bien que, en tant que designer, je veuille bien sûr rompre.

S'il existe de telles règles en Russie, il est plus facile de s'adapter, de marcher par petites étapes.

mais vous y êtes allé six ans avant le coup.

Oui, nous avons réalisé que nous ne devrions pas faire le coucher du soleil manuellement et essayer d’inventer quelque chose qui n’est pas ici. Si de telles règles existent en Russie, il est plus facile de s’adapter, de procéder par étapes. Par exemple, pour faire des spectacles et inviter leurs clients là-bas, qui sont vraiment heureux quand ils voient toutes ces choses sur le podium. Peut-être qu'une sorte de percée aura lieu, peut-être que ce seront vraiment des acheteurs étrangers.

Êtes-vous intéressé par la cérémonie d'ouverture?

Oui, ils n'attendent que le lookbook. En principe, ils sont venus spécialement pour nous et Leonid Alekseev.

Mais il fait une autre histoire maintenant.

Oui, il fabrique un uniforme pour le ministère des Situations d'urgence à Moscou et il a déménagé en général, semble-t-il. Même notre fournisseur de tissus a demandé: "Où est Leonid Alekseev? Auparavant, je achetais beaucoup."

Et que pensez-vous de ces grandes expositions, où les designers viennent créer leur propre coin?

Le designer russe n’est pas prêt pour cela, vous avez besoin d’une sauvegarde financière très puissante. Il est nécessaire de montrer le contrat avec la production, pour confirmer la capacité de cette production. Les salons sont très exigeants. Nous avons déjà décidé de participer au "Rendez-vous", c’est un salon très cool à Paris. Je me rends sur leur site, il est écrit: "Désolé, j'ai fait un tour du monde, donc dans un avenir proche, il n'y aura pas de salon commercial." Nous sommes: comment Et ainsi. Il est clair que tout cela est fait par des personnes, pas par des robots. Mais sérieusement, tous ces salons doivent se dérouler pendant cinq années consécutives. Où trouver de l'argent pour cela? Tout est clair ici. Dimanche, nous allons faire une vente d’échantillons, des gens vont venir, nous allons verser du champagne à tout le monde. Nous sommes une petite marque, ce que nous allons pulvériser? Pour le moment, il faut vraiment regarder les choses.

Quelle est l’importance des tendances mondiales pour vous? Ou tout va-t-il à sa manière en Russie?

Naturellement, nous observons où la mode évolue: alors, le pastel est parti, nous ajoutons cette gamme. C'est naturel. Mais il nous semble que la tâche du designer est de créer sa propre chose, sans laquelle une personne ne peut pas vivre. Lorsque nous avons, par exemple, confectionné une chemise à dos ouvert avec une basque, les filles ne pouvaient pas dormir. Tout est venu et était vraiment une file d'attente. Ou un manteau d'été en fine laine. Ou maintenant, nous avons confectionné notre emblématique manteau cocon en organza à double coupe. C'est juste fantastique. Naturellement, la fille ne peut pas vivre sans lui. Mais nous n'avions aucune idée d'une telle tendance. Je veux que la fille s'habille et soit jolie. Ne dérange pas la tête de la fille.

On peut trouver des choses designer à Saint-Pétersbourg: "Tisserands", 1 étage, nab. Canal de dérivation, 60

Merci pour votre aide dans l'organisation du tournage et vos interviews avec l'équipe de la Fashion Week Aurora.