Les albums féminins les plus importants de 2014
Année sortante dans le monde de la musique est devenu vraiment important pour les femmes. Et bien que l'album le plus bruyant de longue date "Beyoncé" soit sorti il y a plus d'un an, cela ne discrédite en rien ce qui s'est passé en 2014. Dans le cadre de l’année, nous parlons des albums féminins les plus cools, parmi lesquels il y en a pour tous les goûts: on y trouve du rock américain classique, du hard noise, du hip-hop britannique et du indie pop russe - tout ce dont vous avez besoin pour écouter et écouter. fin d'année
Warpaint "Warpaint"
Dans le premier album de Warpaint, toutes les chansons semblaient germer dans les airs - à tel point qu'elles étaient privées d'un noyau - et tout le monde ne le considérait pas comme un avantage. Sur l’enregistrement suivant du même nom (comme si c’était le début de quelque chose de complètement nouveau), ils avaient confiance en eux-mêmes et un groove clair, soutenu par des éléments inattendus; les voix elles-mêmes, cependant, apparaissent ici comme si de nulle part et le groupe a besoin de beaucoup moins. C’est là que réside la beauté de Warpaint: leur musique d’une beauté infinie semblait s’être épanouie à l’aide de cette injection - comme on dit dans de tels cas, les tambours sont venus. Le groupe avait une reprise bien connue de "Ashes to Ashes" Bowie et beaucoup moins populaire et ne jouait que en live "I Feel Love" de Donna Summer - et leur musique se figea quelque part entre la phrase "la poussière s'en va en poussière" et que quelqu'un éprouve de l'amour - et dans cette beauté faite par l'homme, tout le bonheur de cet enregistrement est une joie.
Angel Olsen "Brûlez votre feu sans témoin"
Cette année, il semblait y avoir plus de bons albums féminins quasi folk que d'albums masculins (si cette séparation conditionnelle est nécessaire) - nous pouvons nous souvenir de Sharon van Etten et de Linda Perhaks et de Vashti Banyan, mais le plus important d'entre eux a été enregistré par Angel Olsen. . Le feu - celui qui devrait être brûlé seul - ne s'allume pas immédiatement dans le cœur de l'auditeur: au début, le disque ne donne pas la bonne impression. Ceux qui savent écouter seront récompensés: d'une force comparable à l'impact de leur voix avec Katie Stelmanis d'Austra, Olsen hurlera et pleurera, mais même dans les moments de désespoir, elle ne perdra pas son âme. Sa voix ne peut pas être décrite avec précision, car il est impossible de la déchiffrer jusqu'au bout: il y a à la fois douceur et rigidité, et de nombreuses autres choses - la même chose est vraie en musique. Le rock pointu cède le pas aux gens les plus calmes, les claviers fonctionnent vraiment comme un piano dans les buissons, apparaissant de nulle part: quand l’une des meilleures chansons ici, "Forgiven / Forgotten", elle chante "Ne me pardonnes-tu jamais de t'aimer?" ", elle veut tout de suite tout pardonner.
Perfect Pussy "Dites oui à l'amour"
Le premier album du groupe Meredith Graves commence par le son du projecteur de film fourni et se termine presque: «pratiquement», car le film se termine, mais la dernière chanson est essentiellement la piste de bruit «VII». Cette circonstance ne peut que laisser supposer que les chansons présentées ici ressemblent à un film de Sundance sur des personnes qui ont perdu toute foi en la vie, mais qui l'ont peu à peu retrouvée, des personnes approchant les trente ans. Perfect Pussy sonne très frais - tout comme les groupes de guitare des années 90, qui couraient sans crainte vers le fuzz, pouvaient se permettre. La chose principale ici reste les mots qui, selon Graves, ne peuvent pas être entendus à cause de sa timidité. Il y a bien sûr une certaine sournoiserie dans tout cela: si franchement elle écrit à propos de tout ce qui lui arrive. L'amour ici n'est pas de la magie, mais quelque chose qui ressemble à du travail et qui est très présent - et avec Perfect Pussy eux-mêmes, très réel et tangible.
Mica Levi "Sous ma peau OST"
Quiconque a regardé le récent film «Stay in My Skin» de Jonathan Glazer n'a pu s'empêcher de prêter attention à la musique qu'il interprète: violons déchirants, percussions illustrant des bruits de pas, bruit indiquant le vide et le vide - tout cela est constamment accompagné de l'héroïne Scarlett Johansson et transmet très précisément son essence extraterrestre. L'auteur de la bande originale, Mika Levi, s'appelait auparavant Mikachu. C'est la première œuvre, signée de son propre nom, mais pas la première, où elle prend le parti de l'avant-garde. Auparavant, elle avait déjà sorti un album live "Chopped & Screwed", créé à partir des impressions de ce type de remix, inventé par DJ Screw. Mais c’est dans ses débuts au cinéma que Levi a réussi, d’une part, à ressentir parfaitement l’héroïne, d’autre part, à faire correspondre le tableau à la réalité, et, troisièmement, à ajouter quelque chose qui lui soit propre. Un détail important semble être que la composition la plus déchirante ici s'appelle "Love".
Lykke Li "Je n'apprends jamais"
La principale revendication du Suédois Likke Lee est que son nouvel album est trop similaire à Lana Del Rey - mais en réalité, ils ont des objectifs et des idées complètement différentes. Tandis que Del Rey construit un mythe autour de lui, Lee le détruit et tente de se montrer. "Je n'apprends jamais" est, selon la chanteuse, le résultat de la séparation la plus difficile de sa vie. Les chansons présentées ici sont donc appropriées: elles semblent nues, parfois pas comme il se doit. Lykke a chanté une fois que la jeunesse ne connaissait pas la douleur - mais maintenant elle souffre et réalise que la jeunesse est déjà passée. Presque une photo de deuil, qui rappelle en même temps quelque chose d’iconographique, suggère que ce n’est pas simplement un album, mais une copie de la vie d’une femme dans la vingtaine, ce qui était très douloureux, mais cela va plus loin. . Lorsque Lee chante "Hold On Going Home" lors d'une nouvelle tournée, elle le présente comme faisant partie de son propre drame - c'est la chose: tout lui apporte un soulagement, mais ce n'est plus nécessaire.
Kate Tempest "Tout le monde en bas"
Tout d’abord, Kate Tempest est une poétesse, mais "Everybody Down" montre qu’elle est non seulement bien maîtrisée avec le mot, mais qu'elle sait également comment l’habiller. Ce n'est pas juste un album, mais une vraie pièce radiophonique sur deux habitants de Londres qui se sont rencontrés lors d'une fête et qui sont tombés amoureux l'un de l'autre. En tant que circonstances compliquées - pas finies, mais relations douloureuses, amitié et liens familiaux et, de surcroît, drogues; à cause de ce dernier, le degré de drame augmente encore. La musique n’est pas dans le dernier plan - des premiers accords de "Marshall Law", l’une des meilleures chansons de l’année, nous nous immergeons dans l’atmosphère des banlieues, mais grâce au bruit sourd de "Happy End", nous pouvons penser que cette fin heureuse est imaginaire. On pourrait comparer Tempest à Mike Skinner - le fait que The Streets: c'est déjà assez indépendant, et le nom de famille, traduit par «tempête», lui va beaucoup.
Lana Del Rey "Ultraviolence"
Le deuxième album de la principale diva américaine attendait avec impatience, ce qui n’est pas surprenant compte tenu du nombre de hits en ouverture. Plus intéressant, beaucoup ont été déçus de ce qu'ils ont entendu cette année. L'ironie est qu'Ultranasiliy est bien le bon vieux, clairement orienté vers la musique de la fin des années soixante et soixante-dix. Il s’agit d’une tragédie américaine classique, majestueuse et inédite. Le seul problème est que la photo prise à notre époque avec un vieil appareil photo a été prise pour une photo instagram ordinaire. Del Rey est bien sûr une actrice, mais de ceux qui y jouent leur rôle: pensées de mort, représentations au cimetière et quelque chose de similaire font partie de l'image. À part le fait qu'elle n'a plus d'image, seulement Lana Del Rey. Dans le premier album, elle incarnait le monde des valeurs patriarcales - ici, à travers un son flottant, une plus grande liberté apparaît.
Fanny Kaplan "pâte à modeler"
De manière étrange, dans un pays où le chanteur principal est Zemfira, il n’existe pratiquement aucun groupe de rock féminin intéressant. Les Moscovites "Fanny Kaplan" un peu, mais changer cette situation pour le mieux. Je veux juste dire que "Plasticine" - l'album est vraiment incroyable. Enregistré sans la participation d'un ordinateur, uniquement sur un équipement analogique, il est idéalement écouté dans l'ancien lecteur de cassette et dans les écouteurs connectés à un téléphone ou à un ordinateur portable, il est déjà un peu étrange. Cependant, même sans respecter cette condition, il y a quelque chose à faire attention. Il est à noter que le trio a été inspiré par know-wave et - un peu - minimal-wave, mais l’essentiel est qu’ils jouent ici comme s’il n’y avait pas de musique autre que celle-ci, et même maintenant ce n’est pas la dixième, mais la fin maximale des années quatre-vingt. Des textes sur la cosmogonie et quelque chose d'abstrait, d'ironie sur leur manque d'écoute - tout cela est un excellent exemple d'album dont l'ampleur se dégage à l'écoute.
La Roux "Trouble in Paradise"
Pour tous les albums pop bruyants, on ne pouvait même pas remarquer le retour modeste d'Ellie Jackson, plus connu sous le nom de La Roux. Avec son apparition, elle fait clairement allusion à Bowie des années soixante-dix, mais elle se concentre davantage sur la musique pop du même temps et beaucoup sur le disco. Comparée au reste des géants, sa musique est plutôt calme, mais pas pesée: elle rappelle à quelqu'un des journées ensoleillées, quelqu'un de quelque chose de long, mais pour Ellie, cet album a souffert. Depuis ses débuts, elle a réussi à se brouiller avec son co-auteur et a pratiquement commencé à travailler depuis le début, et ce côté sombre rend l'album si intéressant. Les problèmes apparaissent dans le paradis dès le titre, et l’obscurité vient des chansons insouciantes - la tristesse en général peut être considérée comme l’une des principales tendances de la musique pop cette année. Mais c’est Jackson qui a réussi à la classer presque inaperçue et au point.
Jenny Lewis "Le Voyager"
Jenny Lewis joue dans le groupe Rilo Kiley, mais où sont connus ceux qui ont travaillé avec elle sur son nouvel album - il s'agit de Beck et Ryan Adams (à ne pas confondre avec Brian), et à cause de cela, son album s'est avéré être le plus américain possible. "The Voyager" est un rock alternatif américain honteux qui prend ses racines dans le blues et la musique country; selon le titre, il s'agit de la musique des nomades éternels, qui va de place en place. Il serait possible de considérer son album trop comme une histoire locale, sans aller au-delà du pays, mais dans ce cas, ni contexte supplémentaire ni immersion dans la musique n’est nécessaire. Les chansons de Lewis, très simples et attachantes, tombent dans le cœur et sont prêtes à adoucir tout le monde. Il existe de tels albums qui semblent être optionnels et trop légers - «The Voyager» en fait partie, mais cette aisance est tout à fait pour lui.
Rameaux FKA "LP1"
Talia Barnett a commencé sa carrière en tant que danseuse. Elle est la seule à savoir danser sur des chansons de son premier album uniquement en elle-même, ce qu'elle montre souvent dans ses vidéoclips et, par exemple, dans la publicité Google Glass. Ce dernier fait en dit aussi long sur le sujet: de toutes les grandes découvertes pop de cette année, c’est elle qui suit les tendances non seulement en musique, mais aussi en technologie. “LP1” après les deux premiers EP est une simplification consciente et un départ du grand public, mais c’est une étape tout à fait justifiée et le degré de franchise dans ses textes n’a pas changé. Barnett ressemble à un millénaire classique et adapte la musique. Laissez la meilleure chanson de l'album être aidée par le producteur des tubes de Lapa Del Rey, et non par Ark et Samf, un groupe à la mode, à savoir FKA, une fille au look trompeusement détaché, réussit à établir un pont entre ceux qui ont défini les tendances de la musique pop et ceux qui utilise avec succès.
Pharmakon "Fardeau Bestial"
Margaret Shardier, agissant sous le pseudonyme de Pharmakon, aux côtés du danois Frederik Hoffmeyer (Puce Mary) a réussi à décrire les profondeurs d'une personne à travers le bruit qui pénètre et ronge l'auditeur. Si le second, plutôt, réfléchit sur le spirituel et sur l'intérieur, le premier parle immédiatement au sujet du physique, ce qui est visible - Le fardeau bestial lui-même est écrit sous l'impression d'une opération d'élimination du kyste. Une respiration lourde, un rugissement animal d'un patient qui se réveille de l'anesthésie, un cri intérieur nulle part, n'accompagnant pas le bruit le plus dur mais perceptible ressenti auparavant dans son âme. Sur des événements réels, cependant, il n’est pas basé - à en juger par l’ambiance générale de l’album, son héroïne lyrique meurt des suites de complications postopératoires. «Bang Bang» de Nancy Sinatra sonne, des ongles sont enfoncés dans le cercueil - à propos de cette prose de la vie et de tout l'album.
Naadya "Naadya"
Nous pouvons déjà dire que le premier enregistrement du groupe de Nadezhda Gritskevich était sans aucun doute l'album russe le plus parlé de cette année - ils ont souvent parlé de Naadya cette année. Quel est le mérite principal de cet album? Parmi toutes les positions de la musique féminine locale, Gritskevich essaie de trouver quelque chose de nouveau - pour l’instant, seule une femme forte qui tente d’être faible (ou vice-versa): ce n’est pas un changement capital dans la situation, mais il est clair qu’elle est sélectionnée dans la liste habituelle des rôles. peut offrir aux femmes de la musique moderne. Peut-être, d’un tel côté, «Naadya» n’a-t-il pas été envisagé par son auteur, mais c’est vraiment un gros problème pour la musique locale - et ce n’est pas du tout que la vague moderne Jamesbluck ait soudainement affecté ses espaces libres natifs. De plus, la dernière chanson ici est entièrement chantée sur le visage d’un homme - c’est très rarement ce changement de rôle qui est présent dans notre musique. Cependant, c'est juste un bon album, dans lequel tout le monde trouvera au moins quelques chansons collantes.
Taylor Swift "1989"
Beaucoup de gens qui se soucient de l'état de la musique moderne s'inquiétaient du fait qu'aucun album de platine ne soit sorti cette année. C'était le cas jusqu'à récemment, mais l'album de Taylor Swift a réglé le problème. "1989" est un disque vraiment brillant dans lequel le chanteur est finalement passé de la musique country à la musique 100% pop - sans perdre: il n'y avait pratiquement aucune chanson comme "Shake It Off" et "Bank Space" cette année (et s'il y avait Taylor leur a écrit aussi). Oui, peut-être que certaines d’entre elles sont trop simples ou un peu banales, sont au-dessous du niveau général - mais il est important de comprendre que Taylor prend la barre haute au début. Ironique, qui aime être drôle, se laissant aller à des images inattendues, Swift s’attend vraisemblablement à devenir le chanteur principal de l’Amérique, que l’on veuille compter avec ça ou non. Comme elle chante dans le premier single de l'album, les ennemis continueront à détester, mais en vain.
Nicki Minaj "Le Pinkprint"
Niki Minaj est actuellement le porte-drapeau du hip-hop féminin: vous pouvez penser à la photo de Snoop Dogg, où la performeuse est assise seule avec la signature "Niki et d'autres bonnes rappeuses". Beaucoup plus important est ce qui s’est passé avec Minaj elle-même après la sortie de la chanson "Anaconda" et le refrain "oh mon dieu, regarde-moi les fesses": tout d’abord, elle a montré le degré d’ironie qu’il faut maintenant, ensuite, elle a de nouveau confirmé que peut chanter ce qu'elle veut et ce qu'elle veut. "The Pinkprint", principalement lyrique, est un album dans lequel il y a des choses qui ne changent pas, quelle que soit la tendance: peu importe que le piège soit à la mode ou autre chose, l'amour reste l'amour. Mieux, Minaj, bien sûr, personne ne voudrait faire face à ce travail - c’est son charisme qui ajoute tant à l’album. Très probablement, le disque passera par la plupart des listes d’albums de l’année - sorti récemment, il vient de rater l’échéance de la plupart des sites de musique - et c’est le principal chagrin qui y est associé.