"NKOSOZANA": Fantastiques Princesses of Africa

PHOTOGRAPHES TOUS LES JOURS DANS LE MONDE à la recherche de nouvelles façons de raconter des histoires ou de capturer ce que nous n'avions pas remarqué auparavant. Nous choisissons des projets de photo intéressants et demandons à leurs auteurs ce qu’ils voulaient dire. Cette semaine est la série NKOSOZANA du photographe sud-africain Dylan Davis, diplômé de la AAA School of Advertising à Cape Town. Autodidacte, Davis a commencé à développer sa passion pour la photographie à partir de 14 ans et a développé un style basé sur la pratique et la direction artistique. À l'âge de 24 ans, Dylan Davis a quitté sa patrie historique pour s'installer à Dublin, mais il n'a pas perdu de son intérêt pour la culture sud-africaine - pour la série NKOSOZANA ("princesse" dans le langage du peuple de Spit en Afrique du Sud), il a inventé propre histoire, style et destin.

Mon idée principale était de créer une série de portraits de princesses de tribus africaines, mais dans une image complète, complétée par un historique et des vêtements de cérémonie. Sur chaque image, la princesse est présentée dans sa robe solennelle et photographiée afin de montrer sa force et son courage. L'arrogance du plan, cependant, était que toute la collection d'images était complètement fictive et tirée par les cheveux. Soit dit en passant, chaque princesse a sa propre histoire - elle aussi inventée - mais elle est parfaite pour elle et lui donne du réalisme (vous pouvez le lire en détail sur le site Web). Considérant le territoire de l'Afrique du Sud et son riche passé, il commence à sembler que quelque part dans les étendues du continent, vous pouvez vraiment trouver toutes ces princesses. NKOSOZANA glorifie l'abondance de la culture et la diversité de l'Afrique du Sud et de ses peuples.

À l’origine, j’ai peint toute la série. Il s’agissait d’images en noir et blanc qui pouvaient être transformées en une garde-robe très expressive avec l’aide de stylistes. De ce fait, les photos se sont révélées statiques - il n’ya aucun mouvement là-bas, mais à cause de la composition, l’idée originale a été légèrement décalée. Il était supposé que la série représenterait de vrais portraits historiques, et bien que ce soit à peu près ce qui s’est passé, en raison de la saturation des arrière-plans et des poses hyperboliques, toutes les photos se sont avérées être une sorte de signe de tête vers la mode et la culture pop.

Le dernier point dans la réalisation de mes ambitions photographiques a été le tournage de toute la série sur film. Bien qu'il s'agisse d'un processus coûteux et fastidieux, l'imperfection ostentatoire de la photographie argentique, une interprétation vivante des détails et des couleurs associée à des tenues ajoutent du réalisme et de l'authenticité à toutes les images.

J'ai essayé d'être fidèle à la culture africaine dans mon approche du tournage, alors les filles que j'ai photographiées en tant que princesses ne ressemblent pas à des modèles typiques - trop minces et trop grandes. J'ai réussi à me concentrer sur les modèles qui correspondaient le mieux à l'esprit et à l'histoire de chaque princesse. Étant donné que les filles ont été sélectionnées en fonction de leur nature, le résultat final a ajouté une série de crédibilité que les modèles professionnels n'auraient pas pu apporter. La série elle-même est un hymne à l'arrogance que nous avons réussi à interpréter avec l'aide de filles à la personnalité brillante.

Je suis convaincu qu'une photo réussie doit offrir une pensée, un point de vue, des explications ou une compréhension qui, tous les deux, constituent un défi et vous incitent à sortir des sentiers battus et à répondre aux attentes. Pour cette raison, je ne considère pas que la photographie de paysage soit moins ou plus intéressante que les portraits ou les photos de rue - ce sont simplement des outils que le photographe a à sa disposition. Pour paraphraser, il y avait d'abord eu une pensée - puis son explication à l'aide de l'appareil photo.