Tout compris: Bjork, un homme de la Renaissance
"Je suis la fontaine de sang sous la forme d'une fille ", chante un Islandais miniature coiffé d'une coupe courte: il est debout sur la scène, vêtu d'une robe rose: il est seulement devant et la robe est coupée de la taille aux pieds. Sous la robe, on voit un jean et des chaussures brutes: devant le public devant, devant soi. En 1997, Bjork a sublimé sa séparation avec sa chanson la plus célèbre sur une jeune fille célibataire paniquée, qui a fait son apparition dans la rotation de la station de radio Europe Plus et des magazines féminins russes sous le titre "In." Dans "Out", puis Madonna a été répertoriée. cassé l'air pendant cinq ans avant cette érotique et voici la m est tout, mais n'a pas encore inventé ici un cheveu noir et un doberman dans le désert.
Björk a fait son entrée dans la culture pop à un moment où, au lieu de YouTube, il y avait toujours MTV, et au lieu du divertissement viral ennuyé, il y avait des palmarès de longs hits. Dès le début, elle a eu la qualité d'un renouveau sans fin, ce qui a finalement conduit aux musées et à l'histoire de la culture dans les pages principales. L'exposition à Tate (avant cela, ils ont montré et analysé la personne d'un autre maître des mises à jour - David Bowie là-bas), un discours à l'ouverture des Jeux Olympiques, une amitié avec David Attenborough, son petit ami Goldie, deux enfants, une chorale de centaines de chanteurs parmi les meilleurs et les plus inhabituels du monde , le vol aller-retour entre Londres et l'Islande, l'ex-mari Cremaster et neuf albums, qui paralysent et entament un nouveau compte à rebours - tout cela ne se produit ni à l'improviste ni par hasard. À Björk, il y a trop de tout simplement parce qu'il menace l'immense et cherche des modèles où d'autres gèrent par l'observation indifférente.
Combien y a-t-il d'enfants dans le monde qui, à l'âge de 11 ans, vont essayer de jouer de quelques instruments et amener leurs parents par la main à l'école de musique pour commencer à étudier? Ce qui était un cauchemar d’enfance pour ceux dont les parents rêvaient de se diversifier, pour Björk, était la principale occupation depuis l’âge de trois ans. Et comme il arrive toujours avec ceux qui font des choses depuis trop longtemps, si vous faites une chose pendant plusieurs décennies de suite, cette activité ouvre des centaines de visages qui touchent le monde entier de manière tangible - de la biologie à la physique des particules, en passant par la Grèce antique, Fedor Tyutchev et des robots qui peuvent s'embrasser.
Les textes de Bjork valent mieux ne pas lire avec un peu de scepticisme: le mot "amour" se trouve plus souvent dans ceux-ci que dans les manifestations sur le désarmement des années 60
Les textes de Bjork valent mieux ne pas lire avec scepticisme: le mot "amour" y est plus présent que dans les manifestations sur le désarmement des années 60, et dans la première chanson du nouvel album, que la presse qualifie déjà de meilleur depuis de nombreuses années, il y a une phrase "Montrez que vous respectez mes sentiments, j'ai mes propres besoins émotionnels. " On ne sait pas si cette phrase s'adresse à l'ex-mari, le grand artiste contemporain Matthew Barney, à un certain homme hypothétique ou à chaque auditeur, mais cette demande persistante de respecter et d'aimer son essence est entendue dans Björk dès la première chanson du premier album. Ce n’est pas particulier à la franchise des déclarations dans l’esprit "Si cela vous convient, alors vous auriez dû mettre un anneau dessus", mais cela signifie quelque chose de la même chose: restez ou allez, n’écoutez pas, ne regardez pas dans ma direction, non critiquez ne pas aimer, ne vous torturez pas si vous n'êtes pas intéressé. Passez, je n'ai pas besoin de vous, je me demande avec moi-même.
Depuis 1993, seuls les plus fidèles pouvaient rester avec Björk pendant toutes ses mutations - à travers tous ses enregistrements et expériences, les auditeurs étaient conduits par une voix menant à un état de demi-transe dont il est si difficile de sortir si on s'y adonnait un jour. Beaucoup de gens qui s’intéressaient en principe à Bjork étaient paralysés ou agacés par le même timbre - en général, ils étaient touchés par les fausses chaînes nécessaires à l’amour. Ainsi, ses albums sont passés par des paquets pour tous ceux qui ne sont pas accrochés à l'aiguille de cette voix sans compromis.
Les gémissements et les éclairs, particulièrement nombreux dans ses derniers albums, toucheront toutes les personnes qui ont un cœur qui n’est pas en place, et n’attendez pas ici, en particulier si des éclats épineux, des voix agressives ou une autre artillerie lourde sont sélectionnés pour un tremblement de voix nerveux. Ainsi, de l'album "Volta" pourrait facilement réduire les mâchoires, et de "Medulla" - commencer une attaque de panique de se sentir claustrophobe: Björk et d'autres musiciens, qui ont créé presque toute la série sonore uniquement par la puissance de leurs voix, ont complètement éliminé la distance du public. Ici, ils se tiennent debout, respirent, tombent malades, souffrent à l’oreille - et ne sortent pas.
Dans ce cas, Bjork reste intéressante, même si vous éteignez le volume et ne connaissez pas ses chansons. Hier, c'est une fille d'Europe de l'Est, Selma, qui a déjà tout vu et compris de ce monde et qui veut mourir, demain, elle est une drôle de diva pop sur le tapis rouge vêtue d'une robe de cygne et à côté de von Trier. Puis les journalistes ont plaisanté et reniflé - maintenant, il semble que la robe-cygne soit l’idée la plus sauvage et la plus cool si vous incarniez Cendrillon effrayée dans une robe chintz entre les mains du meilleur manipulateur du cinéma moderne.
Carte des territoires Bjork s'étend bien au-delà des 9 visages que nous avons vus sur les couvertures de ses albums. Björk n'est pas seulement une fille vêtue d'un pull moelleux qui danse sur un camion qui se rend au centre-ville. Et pas une fille avec des yeux effrayés sur la couverture de l'album "Post" - probablement le meilleur titre pour le deuxième album, qui ne sait pas comment composer, ni comment appeler après un début assourdissant. Elle a donné la meilleure description de la peur d’une feuille blanche et de sa peur en général dans un clip avec Michel Gondry: Bjork est un best-seller qui s’écrit pendant que vous le lisez et qui, pour une raison quelconque, cesse de le faire, le ferme et se transforme en feuilles blanches.
Bjork a réussi à mettre en œuvre l'approche recommandée par de nombreuses personnalités: vous ne pouvez être vous-même qu'en vous dissolvant complètement.
Ce fut une époque incroyable lorsque Bjork a ouvert la cérémonie des Jeux Olympiques, qui a été célébrée à plusieurs reprises par presque tous pour diverses raisons, parmi lesquelles les artistes les plus performants, de Jennifer Lopez à DJ Tiësto. 2004, centenaire des Jeux olympiques, Athènes. Au moins de tout cet hymne était comme "Allez! Viens! Avance!" et plus encore - à l'essence même des anciens jeux et de la compétition comme moyen de comprendre le lien avec l'adversaire et de connaître la volonté pure de gagner, et non comme une raison de mesurer les drapeaux au stade. Tout le stade était recouvert de quelque chose de bleu et transparent, comme sa robe, tout le monde était abasourdi, ils avalèrent et personne ne comprit rien.
Bjork a réussi à mettre en œuvre intuitivement l'approche apparemment contradictoire, recommandée par de nombreuses personnalités, d'Eric Fromm à Steve Jobs: vous ne pouvez être vous-même qu'en vous dissolvant complètement. Un documentaire unique sur ce processus est le documentaire «How Bjork met Attenborough», où éthique et logique, compositeur et naturaliste, chanteur excentrique et voix d'une BBC tranquille et précise se rencontrent sur le terrain des expériences.
Leur conversation ressemble à un dialogue de "Nymphomane": il s'agit de l'orgasme et de la pêche - mais les deux sont d'accord et parlent essentiellement de la même chose: de la tentative de chaque artiste d'absorber le monde entier sans repos et de calculer ce schéma général, sur laquelle est disposée la portée, la couleur de l'herbe et le ciel étoilé au-dessus de nous. Cela a été fait par des artistes de la Renaissance, qui ont inventé la multidisciplinarité dans une nouvelle culture européenne et ont toujours négligé la technologie éprouvée avant l’opportunité d’inventer un avion pour voler vers le ciel. Da Vinci et ses contemporains sont des fresques qui sont tombées à la suite d’expériences sur la composition de la peinture et de dessins de dirigeables qui n’ont pas volé.
De différentes manières, David Attenborough et Björk Gudmundsdottir expliquent comment des taxis chaotiques circulent et pour une raison ou une autre toujours dans le sens de l’ordre, même si le monde semble hors de contrôle. À un moment donné du film documentaire apparaît le propriétaire du plus grand instrument de musique au monde, qui est porté par plusieurs avions et rassemblé en quelques jours. Et puis - une douzaine de chanteurs qui imitent n'importe quel son naturel avec la langue et le larynx: d'une goutte de pluie à un rugissement de trot avant une attaque. Et tous ensemble, ils apprennent les notes, improvisent, hurlent et hurlent, en partant seulement de leurs instincts et des modèles de musique tout prêts qu’il ne faut pas combattre. Un cri après un murmure, une marche après une berceuse - et tout cela sans tension, allez avec le courant.
En train de mourir et de renaître dans des albums, leurs jaquettes, leurs clips, leurs enfants et leur mari, Bjork peut à merveille être à bout de bras et encore plus proche. Et pour une raison quelconque, c’est son impossible, collectif, bouleversant un grand travail qui semble si égoïste, auteur, incarné et simple - en dépit du fait qu’il s’écroule dans nos yeux. Et cela vient parce que Bjork veut chasser et ne pas prendre au sol. Après tout, si vous êtes une fontaine de sang en forme de fille, ne prétendez pas être une fille.