"Bonne nuit, Londres": les fêtards dans les discothèques britanniques

PHOTOGRAPHES TOUS LES JOURS DANS LE MONDE à la recherche de nouvelles façons de raconter des histoires ou de capturer ce que nous n'avions pas remarqué auparavant. Nous choisissons des projets de photo intéressants et demandons à leurs auteurs ce qu’ils voulaient dire. Cette semaine, nous publions la série Good Night London d'un diplômé de l'Université des beaux-arts de Barcelone et de Londres Saint Martins, âgé de 30 ans. Pour ce projet, il photographie ses contemporains, jeunes fêtards britanniques, dans des boîtes de nuit à Londres - afin de comprendre comment la nuit affecte la façon dont les gens se perçoivent et veulent regarder.

"Good night, London" est une série de portraits de documentaires que j'ai réalisés dans plusieurs boîtes de nuit de Londres. Lors de la prise de vue de personnes dans un environnement pas très amical, j'ai essayé de montrer que cet environnement non naturel joue un rôle important dans la formation de la personnalité des adolescents et de leur vision du monde. La photographie en studio traditionnelle est ainsi sortie de son contexte habituel et transférée dans un environnement complètement différent. Le calme et la contemplation, généralement liés au travail en studio, sont remplacés par le bruit, l'agitation et l'agressivité d'une boîte de nuit, qui sert de fond à la représentation des héros. La pose devant la caméra devient un autre élément du jeu. Elle fait partie du rôle joué par les visiteurs du club. Elle capture l'image qu'ils diffusent la nuit et leur positionnement dans le contexte de la vie nocturne. Ce ne sont pas des scènes mises en scène - elles capturent et capturent les scènes réelles dans les clubs, transformant une seconde le rugissement et la folie qui les entourent en sérénité et sérénité.

La photo est arrivée assez tard dans ma vie. J'ai étudié les arts visuels et j'étais sûr de vouloir devenir graphiste. Mais au final, j'ai commencé à m'éloigner du design et à me plonger de plus en plus dans l'art: j'ai réalisé à quel point un outil pour exprimer des idées est puissant. Le portrait m'a toujours intéressé - non seulement comme moyen de capturer la réalité, mais aussi comme outil capable d'aller au fond des choses, en révélant l'identité de la personne représentée, souvent dissimulée par des couches de représentation de soi. Le fait que je photographie des jeunes pour mes projets est directement lié à mon expérience personnelle. Je fais moi-même partie de ce médium avec lequel je travaille comme photographe. On peut dire que c'est ainsi que je m'explore moi-même, car d'une certaine manière tous mes héros sont à l'image de moi: nous appartenons à la même génération, ils sont mes contemporains.

Je m'inspire généralement de mon expérience personnelle et du contexte dans lequel je suis personnellement immergé. J'aime explorer les possibilités de la photographie documentaire en détruisant et en déconstruisant les principes fondamentaux de ce genre. Dans la tentative même d’attraper les manifestations spontanées de la vie environnante et de les corriger à l’aide d’outils techniques conçus pour le travail en studio, il existe un paradoxe: vous créez une sorte de réalité parallèle, il y a donc une réflexion entre la réalité et la fiction.

Une photographie confère un sentiment d'appartenance au moment présent, elle est capable de réduire la réalité à une image et, étonnamment, de capter et de garder les choses au hasard. C'est peut-être pour cela que je l'aime le plus - souvent je me trouve moi-même le premier spectateur surpris qui a vu un résultat inattendu au cours du développement. C'est un sentiment incroyable. J'utilise une caméra grand écran encombrante, qui n'est pas si facile à photographier, elle nécessite beaucoup de concentration. Mon travail est donc né à la jonction de deux extrêmes: d’une part, c’est la rigueur du processus technique et, d’autre part, de l’inévitable imprévisibilité et du chaos total qui règne.