L'artiste Maria Dudko à propos des livres préférés

EN FOND "ÉTAGÈRE DE LIVRE" Nous interrogeons des journalistes, des écrivains, des spécialistes, des conservateurs et d'autres héroïnes sur leurs préférences littéraires et leurs publications, qui occupent une place importante dans leur bibliothèque. Aujourd'hui, l'artiste Maria Dudko partage ses histoires sur les livres préférés.

Je ne me souviens pas exactement de ce que j’ai lu très jeune, je me rappelle seulement que j’ai relu Raymond Chandler et Douglas Adams cent fois. Mais à un moment donné, étant un enfant d'immigrés en Australie, j'ai reçu de mes parents une pile de livres avec les mots que je ne lirai qu'en russe pour ne pas perdre ma langue. Je me suis assis, parcouru les pages et ai prononcé les mots à haute voix. C'était assez douloureux. en particulier l'épouvantail, le nombre de lettres de l'alphabet, les signes mystérieux sans son et le fait que la lettre ressemble vraiment à un insecte. Alors j'ai lu beaucoup de livres, n'ayant aucune idée de ce dont il s'agit.

Le premier livre conscient était "Deux capitaines" Kaverina. J’ai marché longtemps et répété à voix basse: «Sanya, Katya», pour une raison quelconque, ces deux héros me fascinaient, sans compter que le nom de Sanya pour le garçon me semblait être quelque chose d’incroyable en général. L'histoire est restée complètement obscure, sans parler du style socialiste-réaliste qui y était présent, mais j'ai tout à coup aimé la façon dont les mots résonnaient. Et à propos des nattes et des grands yeux de Kati.

Quand je suis venu étudier en Russie en neuvième année, la littérature est devenue le sujet le plus difficile: non seulement je devais écrire sans cesse sur diverses images de la vie russe, dans lesquelles je ne comprenais rien, alors on m'a tout de suite expliqué qu'une personne qui ne lisait pas Pouchkine dans l'enfance, ne peut pas être appelé un homme. J'ai confondu Anna Karenina et Anna Karina. En conséquence, je lisais avec plaisir du programme scolaire uniquement "Le Maître et Marguerite" et "Crime et Châtiment": ils avaient le sentiment d'être des livres, écrits pour moi aussi.

En dixième année, je suis tombée malade de varicelle et je suis restée longtemps à la maison, mourant de honte. J'ai alors lu le "Black Obelisk" Remarque. Graves, Allemagne des années 1920, un portrait des séquelles de la Première Guerre mondiale et une analyse des circonstances qui ont amené Hitler au pouvoir. Tout cela m’a fortement impressionné et j’ai fait une découverte importante pour moi: vous pouvez lire non seulement pour profiter de la langue, mais également pour que tout ce qui se trouve à l’intérieur diminue et brûle.

Jusqu'à la dixième année, je lisais principalement de la fiction. Ensuite, j'ai commencé à dessiner beaucoup et à passer tout mon temps libre dans les musées et j'ai décidé qu'il était nécessaire de comprendre ce qui était sur eux et comment en parler. Je suis allé acheter une "Histoire mondiale de l'art" de 1000 pages, écrite par John Fleming, et je lisais trois pages par jour avec l'espoir de pouvoir bien connaître les œuvres de Donatello, Botticelli et Titian d'ici un an. Bien entendu, cela n’a pas été le cas et, lorsque j’ai ensuite étudié l’histoire de l’art à l’université, nous avons en général rapidement été sevrés de considérer l’histoire comme une règle sur laquelle les tendances de l’art se présentaient dans l’ordre chronologique. J'ai donc découvert pour la première fois que l'analyse d'une œuvre d'art ne comprend pas seulement la composition, l'ombre et la lumière, le style et l'intrigue, mais aussi le contexte dans lequel l'art a été créé, le mode de production, comment et par qui il a été exposé. Une théorie critique et une philosophie sont apparues dans ma vie, sans lesquelles il est très difficile de comprendre comment la culture s'est développée au 20ème siècle.

Étant donné que je déménage souvent, je n'ai pas de bibliothèque et il est très difficile de retracer mon histoire littéraire personnelle. C'est encore plus facile pour moi de lire l'anglais. La situation, qui était dans l'enfance, est répétée, mais maintenant je lis, pour ne pas oublier la "première" langue. Il est parfois possible de prendre des mesures radicales et de monter dans le train pour finir de lire un roman. Lorsqu'il n'y a pas une telle opportunité, comme beaucoup, je lis un essai. Parmi les revues permanentes dans les signets, j’ai un ensemble assez standard, je pense,: la nouvelle enquête, BOMB Magazine et Triple Canopy.

Je travaille habituellement sur un projet et, afin de mieux comprendre le sujet auquel je pense, je cherche divers textes qui m'aident à y réfléchir. Les livres que j’ai inclus dans cette liste à un moment donné m’ont amené à formuler des questions sur l’art en général et sur ce que je fais. Il s’est avéré que l’ensemble des textes qui ont le plus influencé mon travail.

Tikkun

"Théorie d'une fille"

Lorsque je suis entré dans le premier cours, j'ai beaucoup parlé avec les anarchistes, assisté à toutes sortes de réunions. Je suis allé les voir, pensant que nous allions nous casser la vitre dans les magasins, mais la plupart du temps nous étions assis et discutions des livres. J'ai donc entre les mains un recueil de textes "Tikkun": il s'agit d'un groupe philosophique français, formé lors de l'agitation étudiante à la Sorbonne en 1997 et désintégré après les attentats du 11 septembre. "Tikkun" écrit magnifiquement sur les limites du corps humain dans la société moderne, sur les névroses, l'amour, se réfère infiniment et de manière épuisante aux textes d'autres philosophes. Contrairement à la plupart des théories politiques, ils n'énoncent pas leurs positions, mais insistent sur le fait que l'essentiel est d'être constamment en train de chercher. C’est un livre que vous pouvez commencer à lire à partir de n’importe quelle page et qui vous procure un plaisir immédiat.

Robert Venturi

"Complexité et contradiction en architecture"

À l'université, un professeur m'a enseigné avec qui nous avons inventé des formes architecturales basées sur l'observation de la façon dont le gel déforme les arbres de l'intérieur. Je ne comprenais pas vraiment pourquoi nous le faisions avant de lire ce livre, même s’il est très intéressant de le lire en dehors du contexte de la formation en architecture. Dans les années 60, Venturi a été l’un des premiers à attirer l’attention sur le fait que, malgré la réorientation active du modernisme dans les arts visuels et la littérature, l’architecture est sensiblement à la traîne. Dans ce livre, il a formulé une thèse assez simple: pour que l'architecture résolve les tâches du futur, elle doit cesser d'avoir peur d'être complexe, controversée et ambiguë. Il écrit dans un langage très simple et fait référence à de nombreux objets d'architecture, révélant en eux des paradoxes intéressants.

Jacques Rancieres

"Esthétique et politique"

Rancier développe sa propre interprétation du modernisme, permettant un nouveau regard sur l'histoire de l'art en général. Sa conception des régimes artistiques, et en particulier de l'analyse du régime "esthétique" en tant que clé potentielle de changements importants dans l'ordre social, aide à comprendre comment les limites du "permis" sont effacées dans l'art. Ses théories se retrouvent souvent dans la critique d'art, et je suis revenu à ce livre plutôt concis, construit sous forme d'interview, maintes fois, armé d'autres textes.

Claire Bishop

"Enfers artificiels"

Claire Bishop, historienne de l'art et critique, analyse les processus artistiques qui se sont déroulés en dehors de l'espace de la galerie au cours du XXe siècle. Dans la première partie, Bishop compare différentes œuvres théâtrales et artistiques de futuristes, de situationalistes, du théâtre public soviétique et d’autres artistes d’avant-garde, repoussant ainsi les limites de l’interaction entre le spectateur et l’œuvre elle-même. Après cela, elle procède à l'analyse des formes modernes de divers arts socialement engagés et analyse des phénomènes similaires en termes d'esthétique. Le conservateur et critique d'art Nicolas Burrio, qui a défini le terme "esthétique relationnelle", agit ici comme une sorte d'antagoniste vis-à-vis de cet évêque.

José esteban muñoz

"Cruising Utopia: Le passé et le futur de Queer Futurity"

Munoz dirigeait le département des études de performance de l'Université de New York. Ce livre est un recueil de textes dans lesquels il analyse les œuvres de divers artistes et écrivains, de Kevin Avians à Elizabeth Bishop, en trouvant et en révélant les grains d'un "avenir" presque non articulé, pas encore politique. Ce livre est une archive très intéressante de la vie artistique et sociale alternative à New York dans les années 1950 et 1960.

"Ana Mendieta: Corps de la Terre"

Cet album m'a été présenté par un ami. Il s'agit d'un recueil d'œuvres de l'artiste Ana Mendieta et d'un essai sur elle. Son art est une réponse au déménagement forcé à l’âge de 12 ans dans un orphelinat aux États-Unis en raison de la participation de son père au mouvement contre Fidel Castro. Cela traduit incroyablement ce sentiment lorsque vous êtes coincé entre deux cultures et que vous ne comprenez plus à quelle culture vous appartenez.

Paul Chan

"Écrits choisis, 2000-2014"

J'aime les livres réalisés par des artistes. Ici, Paul Chan combine ses textes personnels, son matériel visuel, ses essais critiques et ses notes de voyage. Dans de nombreux articles, il capture très précisément diverses craintes concernant l'état de l'art moderne aujourd'hui: pour qui est-il fait, qui le regarde? En même temps, il inscrit constamment l'analyse de son propre processus artistique dans un contexte plus vaste d'espace culturel et social qui l'influencera: dans un essai, il parle de manière particulièrement touchante de son expérience de la crise financière de 1991 en Amérique, à la fermeture du seul McDonald's de la région. dans lequel il a grandi. Les textes personnels sont complétés par des commentaires sur les œuvres d'artistes et de conservateurs tels que Chris Marker, Marcel Duchamp et Hans-Ulrich Obrist.

Carole S. Vance

"Le plaisir et le danger: explorer la sexualité féminine"

Un recueil d'essais et de poèmes sur la philosophie de la sexualité, publié à la suite d'une conférence tenue au Barnard College de New York en 1982. Comme son nom l'indique, il s'agit d'une tentative de considérer la sexualité humaine comme un domaine dans lequel différents problèmes se croisent, notamment la douleur, le plaisir et le pouvoir. C'est l'un des premiers livres que j'ai lu sur la théorie du genre et qui a grandement stimulé mon intérêt pour une étude plus approfondie de la question.

Rebecca Solnit

"Les hommes m'expliquent des choses"

Ce livre commence par le fait que Sunshine décrit l'incident qui lui est arrivé lors d'une fête. L'un des invités la connaît et, ayant appris qu'elle a récemment publié un livre sur l'industrialisation de l'Amérique, elle commence à lui parler depuis longtemps d'un livre extrêmement important sur le même sujet, qui a également été publié récemment, à la cinquième fois seulement, qu'elle a entendu dire que c'était son propre livre, il s'avère qu'il n'a pas vraiment lu. Il est clair que cet épisode amusant de la vie de l'auteur ne prouve rien en soi: on trouve des personnes condescendantes envers les autres, hommes et femmes. Mais à partir du deuxième chapitre, le livre change soudainement de ton et Solonit passe à l'analyse de statistiques sur les abus physiques et sexuels en Amérique. Dans certains endroits, c'est très drôle, dans d'autres, incroyablement triste, dans d'autres, c'est un petit livre prétentieux. En conséquence, Solitt réussit à isoler un certain nombre de problèmes urgents et à les relier en un système unique. Juste ne comprends pas, qu'est-ce que l'essai sur Virginia Woolf et Susan Sontag.

"Le petit livre de classe rouge"

De manière générale, ce livre ne m'a aucunement affecté, car je l'ai découvert très jeune et il a été écrit pour les enfants. Mais son histoire me fascine. Ceci est un guide pour les adolescents, écrit par deux professeurs danois en 1969. Ils décrivent de manière totalement peu flatteuse les modèles d’éducation scolaire qui ne considèrent pas les enfants comme des personnes totalement formées et indépendantes, parlent calmement du sexe, de la drogue et de l’alcool, et écrivent en général des choses comme: "Les relations entre adultes ressemblent beaucoup aux relations entre enfants. se détester ou se faire des amis. Ils se rencontrent souvent en groupes pour se disputer entre eux. " Bien sûr, ils ont été licenciés et le livre a été interdit et republié seulement quarante ans plus tard, en 2014. À mon avis, histoire cool.