Collections de printemps des années 1920: taille basse, cerceaux et chapeaux ronds

Les années 1920 marquent la fin des films muets, des gangsters, des guerres d'indépendance, des actrices Clara Bow et Marlene Dietrich, de l'émancipation des femmes, de l'âge du jazz, de l'épanouissement du cabaret, du Great Gatsby, de l'art déco, du constructivisme et, finalement, de l'effondrement de l'économie. Grande Dépression. Il est difficile de dire que de cette mode plus influencée (et qui a sans doute influencé), mais un pantalon large, des petites robes noires, des chapeaux de cloche, des silhouettes caractéristiques de la robe à clapet, des imprimés graphiques, des cols en V énormes et une frange Les collections printemps-été 2012 ont pu être trouvées plus souvent que d'habitude.

Découvrir la tenue inspirée des années 1920 est encore plus facile que de distinguer les unes des autres les dernières collections féminines de Gucci et Ralph Lauren. Il est presque certain que cette robe midi à large encolure et grand imprimé symétrique, divisée en deux juste sous la taille, est identique à celle portée dans le film "Cabaret" avec Lisa Minnelli, l'ancienne version cinématographique de "Great Gatsby" ou de la série télévisée "Underground Empire" . Les accessoires obligatoires sont les accessoires pour cheveux sous forme de rubans avec des fleurs ou de broderies avec des perles ou des pierres (et plus souvent avec les deux) et un petit sac à main volumineux sur une sangle.

Le moyen le plus simple de copier une telle robe est d’ajouter un imprimé graphique sous forme de larges rayures verticales et diagonales peu horizontales, comme le firent Carolina Herrera ou Alberta Ferretti, qui ajoutaient également au sol des robes de longueur réelle. En se concentrant sur une silhouette simple et une frange, dans les années 1920, leurs collections Marchesa et Mark Fast ont été stylisées. Mais les tenues les plus marquantes du style Art Déco sont Gucci et BCBG Max Azria. Frida Giannini, sans s'écarter du style indiqué, a créé des robes et, étonnamment, des costumes à part entière, combinant des silhouettes enfantines incompatibles et un lustre métallique.

Le designer français Max Azria a également joué sur la combinaison de l'incompatible: il a associé l'Art Déco à une autre tendance évidente des dernières saisons: le sport. Cependant, la robe à clapet des années 1920, ces nouvelles silhouettes sportives - tout est créé pour un type de personnage. Une autre chose - le tissu. Dans Gucci, il est épais en noir et or, brodé de perles de verre et de plaques de métal, tandis que dans BCBG, il contient une mousseline de soie légère et des intercalaires de néon orange.

Pour Missoni et Etro, reconnaissables à leurs gravures caractéristiques, un fond historique digne a finalement été trouvé et leurs zigzags et autres diagonales dans le nouveau contexte ont commencé à signifier légèrement plus que des motifs ethniques.

Ralph Lauren, qui est d'ailleurs l'un des concepteurs qui s'est essayé au cinéma en tant que créateur de costumes, s'est tourné cette fois vers ses œuvres de 1974 lorsqu'il a créé des tenues pour les acteurs du Great Gatsby. Résultat: des chapeaux cloche repensés, longs, à l'esthétique sportive, des robes unies, des plumes et de la soie irisée.

Des imprimés et des silhouettes distinctifs, sans lesquels il est impossible d’imaginer une tenue dans l’esprit Art déco - c’est probablement pour cette raison que tous les créateurs, qui reliaient leurs collections à la mode de cette époque, les utilisaient. Mais l’élément auxiliaire et le centre sémantique sous la forme d’un chapeau de cloche traditionnel (du père "Bell") ont été utilisés par peu de personnes. Par exemple, Emporio Armani a refait le couvre-chef d’une nouvelle manière, tout en conservant la coiffure traditionnelle. Et puis les cheveux ont été coupés courts, contrairement aux fondations séculaires, et ont fait des boucles chaudes et froides ou une coupe de cheveux. En plus du chapeau cloche, une variété de chapeaux étaient populaires, allant des écharpes attachées de manière orientale aux structures de plusieurs étages auxquelles même Isabella Blow n'avait pas rêvé.

À proprement parler, l’image dans le style des années 20 n’est clairement pas faite pour tous les jours et il n’est pas facile de rencontrer une fille dans une tenue dans la rue dans le cabaret du début du siècle dernier dans la rue. Cependant, ceux qui osent porter ce genre de chose font souvent allusion à l'esthétique des accessoires Art Déco ou à des imprimés caractéristiques. Il est également intéressant de noter que les concepteurs d’affichage ont choisi des chaussures absolument neutres, alors que dans la rue l’occasion de rencontrer des chaussures massives ou des sandales ornées de pierres, de perles et de plaques métalliques.

Anya Khrustaleva-Hecht éditeur de la revue Instyle

L'Art Déco est l'un des plus fréquemment cités par les concepteurs de chapitres d'histoire de l'art. Enfin, ils se sont de nouveau tournés vers elle - il était temps, il était temps de chasser les stupides années 1960 des podiums et de bloquer les couleurs avec quelque chose de plus dramatique. Les meilleures variations de la saison sur le thème - de Gucci, Derek Lam, Marchesa (qui aurait pensé) et Vionnet (qui douterait). Inspiré par tout ce qui précède, très probablement, comme Daisy Buchanan de Great Gatsby. Ainsi, le meilleur accessoire pour toutes ces robes étincelantes à taille basse est la «nonchalance dévorante» de Buchanan.

Zhenya Fedorovskaya copropriétaire de la boutique en ligne Click-boutique.ru

Les années vingt ont été la première décennie de la mode moderne, qui nous concerne directement. Juste parce que les femmes ont finalement deviné d'enlever les corsets avec des pantalons et, un tel sentiment, de joie, nous sommes allés quelque temps sans sous-vêtements. Bien sûr, ce sont aussi de belles coupes de cheveux, l'amour de la danse et du divertissement, la mode du tricot confortable, introduite par Coco Chanel. Tout cela, ainsi que la coupe oblique de Jeanne Lanven, bien sûr, ont grandement influencé la mode du XXe siècle, et en particulier dans les années 1970, tendance qui, incidemment, s’est à peine effacée. La transition de l'ère hippie aux années folles s'est avérée assez logique. J'aime personnellement l'esprit de liberté qui émane de cette époque plus que l'excès de décoration, qui n'est beau que sur les podiums.