La muse marquée: Uma Thurman et l'histoire de la trahison

"VON SHTERNBERG ÉTAIT UNE MARLEN DIETRICH, Hitchcock - Ingrid Bergman, André Techine - Catherine Deneuve. C’est un lien spécial, dont je suis fier, et peut-être un jour les gens parleront-ils de moi et de Mind autant qu’ils le disent d’autres [syndicats créatifs] ", a déclaré Quentin Tarantino dans une interview accordée en 2004, à l’occasion de la première partie de Kill Bill ".

En public, lui et Uma Thurman ressemblaient vraiment à un duo classique "muse et artiste" - notamment parce qu'ils illustraient le dicton "les contraires s'attirent". Il est un créateur expressif, bruyant et capricieux qui est difficile à fermer. Elle est Lauren Bacall de son époque, pas trop bavarde, une actrice-énigme avec une touche d'aristocratie qui évite la publicité (ce n'est pas une image complètement artificielle: Thurman a des racines nobles héritées de sa mère, un modèle qui portait encore le préfixe allemand "background" dans le dernier nom) .

"Le problème, c’est que cette connexion est juste là, et je ne veux pas expliquer certaines choses avec des mots", a développé le thème. Et en effet, il était l’un des rares à avoir examiné derrière la façade et réussi à transférer sur l’écran la fragilité et l’incertitude de Thurman, sa tension interne et sa colère - l’abîme de la colère. Ce qu’il n’avait pas deviné ou ne voulait tout simplement pas penser, c’était que cette colère était dirigée contre lui-même et contre son plus proche allié, Harvey Weinstein. Le mythe magnifique mais inévitablement toxique à propos de la muse et de son créateur a duré encore quatorze ans, jusqu'à ce que ce soit de la poussière.

La différence entre la façade et le mauvais côté dans le cas de Thurman est généralement très éloquente. En surface, l’enfance dans une famille aisée, l’éducation bouddhiste reçue du culturologue Robert Thurman, spécialiste de l’Inde et du Tibet, et le «corridor vert» vers le monde de la mode - de sa mère (la carrière modèle d’Uma a débuté à l’âge de quinze ans, et seize ans, elle faisait la couverture du Vogue britannique). En profondeur - l'incertitude inhérente à sa propre apparence, réalisée dès l'enfance, sur laquelle Thurman doit également écouter aujourd'hui: ses descriptions dans les colonnes laïques incluaient nécessairement l'épithète douteuse "lanky" ("maigre", "disproportionné" par rapport à sa taille) et presque Toute biographie de l'actrice est pressée de rappeler comment, dans son enfance, on lui a reproché la forme de son nez et de ses grands pieds et qu'un ami de la famille lui a proposé de faire sa rhinoplastie - Uma avait alors dix ans.

A la question innocente de l'interviewer, "Vous avez joué dans le film" Be Spoke "- et comment restez-vous calmes vous-même?" Thurman répondit honnêtement: "Je ne le fais pas. Je ne garde pas le calme! Je suis en train de me botter le cul!"

Rien de tout cela n'a contribué au maintien de l'apaisement bouddhiste. La dysmorphophobie, développée par Thurman dans son enfance, a encore frappé à la fin des années 90. Après la naissance de sa fille, elle a commencé à se sentir "grossièrement indécente". Les références constantes aux évaluations des «femmes les plus chaudes de la planète» semblent avoir porté encore plus préjudice à l’estime de soi, en surestimant le niveau déjà exorbitant d’attentes. En se souvenant déjà de cela au cours de la prochaine décennie, Thurman a répondu à la question innocente de l'intervieweur: "Vous avez joué dans le film" Be Spoke "- et comment maintenez-vous le calme vous-même?" répondit honnêtement: "Je ne le fais pas. Je ne garde pas le calme! Je me casse la gueule! ... L’incertitude ne disparaît jamais, au fil des années, vous commencez à le percevoir plus facilement, de manière zen."

Une situation similaire avec la carrière Thurman. Avec une liste enviable de réalisateurs, avec lesquels l'actrice a réussi à travailler (chronologiquement: de Gilliam à von Trier), elle a été malchanceuse avec des rôles et des films qui pourraient vraiment la révéler. Moins de trois œuvres de Tarantino, rare chance - de "Liaisons dangereuses", où Uma, dix-huit ans, n'est pas perdu face aux antécédents de Glenn Close et John Malkovich, à "Cécité hystérique", pour lequel Thurman a reçu un Emmy Award - nié par des échecs commerciaux et des erreurs catastrophiques coulée Le pic de malchance ("Batman and Robin" et un remake de "The Avengers", pour lequel Thurman a été marqué par une nomination pour "Golden Raspberry") a coïncidé avec une crise personnelle, et l'actrice n'a pas réussi à s'en sortir sans perdre. "Je prends ceci philosophiquement: si vous voulez être célèbre, préparez-vous à payer vos factures", a déclaré Uma, commentant un divorce douloureux et déchiré par un tabloïd d'Itan Hawke. "Il est évident que c'est mon destin: les pires moments chevauchent les meilleurs."

Réduire les trente années de carrière de Thurman dans le seul but de coopérer avec Tarantino serait une grande exagération, mais, en général, on peut comprendre d’où vient son opinion sur elle en tant qu '"actrice d'un réalisateur". Tarantino, avec son fétichisme cinématographique, n’a certainement pas confondu la taille du pied de Thurman (l’actrice et le réalisateur ont dit en plaisantant qu’ils auraient pu faire un film séparé à partir de ses gros plans de pieds). Il n'a même pas essayé de faire un rétro-espion britannique sur les modèles de Diana Rigg. La mariée, Black Mamba, Beatrix Kiddo, mère - dans «Kill Bill» n’est pas un, mais plusieurs rôles, écrits personnellement sous le mental, et chacun des personnages a fait écho à son expérience personnelle. Cependant, ce jackpot avait aussi son prix - et Thurman n'était pas prêt à le payer.

Dans une nouvelle interview avec le New York Times, Thurman raconte comment, lors du tournage de la seconde partie de la saga Tarantino, malgré les protestations de l'actrice, il la persuada de monter dans une voiture décapotable et donna pour tâche de faire sortir la vitesse de 64 km / h de la voiture ("Sinon, vos cheveux dans le cadre ne voleront pas" et devra re-tirer "). On ne sait toujours pas exactement ce qui a mal tourné. Selon Uma, la voiture était défectueuse, comme l’a laissé entendre un des membres de l’équipage. Dans une interview, Tarantino a déclaré que le petit virage en forme de S qu’il n’avait pas remarqué était à blâmer - et c’est à lui que Thurman a apporté la voiture: "Je suis venu à elle, rayonnant de joie, et lui a dit qu’il n’y aurait pas de problèmes. Uma répondit… "D'accord." Parce qu'elle croyait en moi, avait confiance en moi. Je lui ai dit que la route était droite, qu'il n'y avait pas de danger. Et ce n'était pas le cas. Je me suis trompé. "

L'erreur était chère. De blessures physiques subies dans l'accident, l'actrice ne peut pas récupérer jusqu'à présent. Il était encore plus difficile d'accepter la prise de conscience du fait qu'une personne proche, sans besoin particulier, uniquement par l'excitation du réalisateur et un penchant fanatique pour le réalisme, l'avait envoyée risquer sa vie.

Tarantino sur le plateau secoua son visage (comme le personnage de Michael Madsen) et l'étrangla avec des chaînes dans une scène de combat avec une écolière tueuse japonaise

Thurman mit environ quinze ans à se faire vacciner et à s'assurer que l'accident se produisit sans faute: "Mon récit policier personnel à la manière de Nancy Drew." Pendant toutes ces années, des représentants de la société Weinstein ont soit refusé de lui transmettre le film, soit indiqué qu’ils le feraient dès que l’actrice aurait signé un document indiquant le rejet de toute réclamation. Uma, exactement comme Black Mamba appelle ses ennemis par leur nom: "Lawrence Bender, E. Bennet Walsh et l’odieux Harvey Weinstein sont personnellement responsables [d’essayer de cacher la vérité]. Ils ont menti, détruit les preuves et ont continué à mentir sur ce qui m’avait causé irréparable préjudice, puis a essayé de cacher ce fait "(la société Weinstein réfute les accusations de Thurman).

"Ce qui m'a vraiment arrêté dans cet accident, c'est un coup bas. À ce moment-là, j'avais déjà traversé de nombreux cercles d'enfer. Je croyais vraiment que je me sacrifiais pour le bien commun, et tout ce à quoi je m'engageais, à quoi J'ai permis que cela se produise. Pour moi, c'était comme une bataille féroce dans la boue avec un grand frère en colère - dit Thurman, se rappelant comment Tarantino avait secoué son visage (comme le personnage de Michael Madsen) et l'avait étranglée avec des chaînes dans une scène de combat avec une écolière tueuse japonaise - Mais dans ces cas, le dernier mot au moins était pour beaucoup e ". Dans l'histoire de l'accident, le dernier mot a duré quinze ans et, malgré le fait que le réalisateur ait finalement retrouvé et remis à l'actrice les images de l'épisode malheureux, il valait la confiance, qui ne sera probablement jamais complètement restaurée.

Dans la campagne anti-harcèlement qui s'est déroulée à Hollywood, certains commentateurs ont vu la menace du modèle du «créateur et de la muse», sans lequel, à leur avis, «beaucoup de grands films n'auraient pas eu lieu». L'exemple de Thurman et Tarantino montre ce qui ne va pas avec ce modèle: dans la pratique, la muse en elle s'avère ne pas être un partenaire égal, mais un instrument et un otage du système de studio, qui peut mettre en échec le "romantisme" à l'ancienne.

Photos:Miramax