Quel a été le début de John Galliano à la Maison Margiela

Hier 12 janvier La saison la plus attendue a été montrée, à laquelle les fans ont compté le nombre de jours, partageant des photos sous le hashtag #MargielaMonday. Galliano a présenté sa première collection de couture pour la maison (Martin) Margiela. Galliano est donc retourné dans le secteur de la mode après près de quatre ans de rééducation suite au licenciement de la maison Dior, où John travaillait depuis près de 15 ans. Cette démission avait pour origine des déclarations antisémites publiées au barreau de Paris "La Perle" en 2011.

À la veille du spectacle, nous nous sommes demandé à quoi s'attendre. Style.com a clairement démontré la similitude entre les premiers Galliano et les débuts de Margiela: voilà le concept qui a été repensé: le concept de sous-vêtement en tant que vêtement de dessus, voile, imprimé animal, slogans sur les vêtements et lien provocant. Les principaux points d’intersection de la maison de Galliano et de la maison Martin Margiela étaient la déconstruction et la théâtralité des idées. Nous avons vu ces points lors des débuts de Galliano dans la maison française de la Maison (Martin) Margiela.

Il est à noter que la première collection de Galliano est devenue une couture, c'est-à-dire nécessitant un travail manuel scrupuleux et minutieux. Le couturier l’a préparé rapidement, à savoir en quatre mois, et l’a présenté deux semaines avant le début de la Fashion Week parisienne. Ce qui est important, le spectacle a été déplacé de Paris à Londres, originaire de Galliano. Ainsi, il a complètement coïncidé avec le calendrier de la semaine de la mode masculine. Une centaine d'invités seulement étaient invités au spectacle. Sur invitation, c'était "Maison Margiela", sans "Martin". Comme l'écrit Vanessa Friedman: "Un nouveau chef est un nouveau nom."

La collection, composée de 24 images, a été classée dans le concept de la collection "Artisanal" de Martin Margiela, lorsque Margiela a créé des objets à la mode à partir des objets trouvés. Il a ouvert le spectacle avec une veste en daim beige ornée de jouets et de cicatrices, puis des manteaux transformés en robes de bal, puis des masques en coquille rappelant la tête de l'île de Pâques et des peintures de Giuseppe Archimboldo, puis des robes en lambeaux. Il y avait un bloc de choses faciles à porter et minimalistes: des robes rouges sur le sol et des smokings de volumes exagérés. Il y avait des moments étranges comme un body léopard et des robes transparentes en tulle rouge, des costumes pop rappelant le peuple russe, mais en fait - les premiers travaux de Galliano dans Dior. Galliano était clairement nostalgique de Dior: la composition brillante des modèles ressemblait également au maquillage de début des spectacles Dior du début des années 2000. Fermé la robe rouge spectacle avec l'application la plus compliquée de l'or et des diamants dans une paire avec un masque, qui est en quelque sorte devenu une continuation des masques créés par la maison pour la tournée de Kanye West "Yeezus" en 2013.

Les critiques sur les réseaux sociaux étaient controversées, mais il est évident que le spectacle d’hier était un moment historique, et les éléments de la collection ont déjà divergé parmi les collectionneurs. Nous avons rassemblé 8 commentaires des principaux critiques de la mode du monde sur le spectacle Galliano.

Oui, les grands écrivains et artistes répètent leurs thèmes. Galliano ne fait pas exception. Il n'a rien montré de nouveau, mais nous étions tous heureux qu'il n'ait pas perdu ses capacités. Aujourd'hui sur le podium, nous avons vu les fantômes de son passé, qui nous sont familiers, mais complètement différents. C'était un déjà vu. Seul John peut associer si bien le goût et les performances de haute technologie. Ses images sont à la fois sexy et fragiles. Galliano est un génie, mais il doit avancer sans se référer à un bon moment à Dior. Après tout, ce qui était autrefois beau finit par devenir démodé.

Les incohérences et les incompatibilités ont toujours été les outils de Margel, car elles ont donné naissance à de nouvelles façons de regarder des choses familières. Galliano a prouvé qu'il s'était trouvé une nouvelle maison. Il est à noter qu'il n'y avait pas de fin familier avec l'apparence grotesque de Galliano. Cette fois, pendant un moment, John apparut prudemment des coulisses dans une blouse blanche de laboratoire de l'atelier Margiela. La collection n'a pas minimisé son talent. Galliano est de retour. Tout le monde a pleuré à la fin du spectacle. L'excitation a été remplacée par un sentiment de soulagement.

Les débuts de Galliano n'étaient pas une révélation. Il n'est pas devenu le moment où le créateur fait une certaine révolution: il trouve une nouvelle forme, une nouvelle silhouette, une nouvelle humeur et fait réfléchir une femme. Il n'a pas retracé l'histoire, en commençant par une table rase. Plutôt, il faisait rage avant le saut. Eh bien, vous comprenez. Galliano resta longtemps assis sur le banc.

Dans chaque tenue, Galliano a montré un processus d’essai, d’erreur et d’expérience. Les choses représentaient un travail en cours et montraient le processus de sa création. L’essentiel, Galliano, nous a montré, comme toujours, que personne n’avait jamais vu auparavant. C'est tout ce qu'il est.

Margiela est partie lorsque Renzo Rosso a acheté la Maison Martin Margiela et s’est rendu compte qu’il n’avait plus rien à dire. Galliano n’a peut-être rien à dire non plus. Cependant, ce qu'il a montré à Londres est un puissant mélange de beauté, de provocation lumineuse et de compétences techniques qu'il a acquises au fil des ans. Aujourd’hui, en cette période de récession de la mode et de normalité ennuyeuse, le retour de John Galliano devrait réjouir tous ceux qui aiment l’extraordinaire.

Costumes et robes déconstructions, ornés d'un voile et ornés de toutes sortes de bagatelles - le tout dans les archives de la maison Margela. J'ai surtout aimé le bloc, composé de robes sur le sol et de smokings à l'étranger, qui semblent à première vue simples. Très élégant et bien fait. Si l'acheteur est prêt pour cela, nous devons le savoir. Autre chose, ce spectacle a été le moment de la réhabilitation complète de Galliano.

À gauche: Collection automne-hiver de la Maison Martin Margiela - 2008-2009; Droite: Collection Printemps-Été Haute Couture Dior - 2009

Dans la collection Galliano, il y avait aussi un amour pour le costume historique: prenez au moins des chaussures qui ressemblent à des chopines italiennes vintages sur la plate-forme, ou des couronnes. Il y avait aussi son travail habituel avec les silhouettes du 18ème siècle: col Pierrot, culottes. Il y avait aussi des collants troués, des rubans pour pointes, un seul gant en maille. Il a montré un amour pour la beauté en lambeaux en créant quelque chose de minable et de joli.

Le retour de Galliano a été l'aboutissement des attentes bouillantes de l'industrie de la mode. Pour répondre aux attentes de Renzo Rosso, responsable du groupe Only the Brave, il faut lui montrer comment rendre la marque Margiela pertinente et compréhensible pour une nouvelle génération de publics qui ne se souviennent plus de son premier travail inspirant. Le spectacle a été applaudi, mais il n'y a pas eu d'ovation debout. Donc ça devrait être. Après tout, c'était une bonne performance, mais pas un chef-d'œuvre.

En février, Galliano présentera la deuxième collection pour la maison dans le cadre de la semaine de la mode du prêt-à-porter.

PHOTOS: Getty Images / Fotobank (3), 1, 2, 3 via Instagramm