Sofia Coppola: Comment sortir de l'ombre du père, raconter des histoires de femmes

À la fin du festival de Cannes Sofia Coppola Reçu le prix du réalisateur pour le drame "Fatal Temptation", qui sera embauché par la Russie à la fin juillet. Il s'agit de sa troisième récompense majeure après l'Oscar du meilleur scénario original («Lost in Translation») et du prix principal, le Lion d'or, au Festival du film de Venise pour Somewhere.

En dehors de Coppola, dans l’histoire de Cannes, une femme a remporté le prix pour la réalisation unique - en 1961. Ensuite, pour le film "Le conte des années de feu" a été décerné à notre compatriote Julia Solntseva. Si le début de la carrière de Sophia Coppola a été accompagné de commentaires indulgents dans l’esprit «tu connais toi-même ta fille», alors après vingt ans, sa détermination et ses capacités sur le plateau ne seront plus contestées par personne. Coppola, 46 ans, est l'une des rares réalisatrices de notre époque à être connue même de celles qui sont loin du cinéma. Nous comprenons à quel point la fille et l’héroïne des commérages s’est retrouvée au cinéma et ce qui en est résulté.

"Je veux remercier Roman (Coppola, frère et producteur Sofia. - Éd. Approx.) et des amis qui m'ont applaudi quand j'ai été coincé à la page douze, "- Sofia Coppola étreint la statuette des Oscars pour le meilleur scénario original. Fragile, vêtue d'une robe noire simple et élégante, quelques mois avant de remporter la prestigieuse nomination au Golden Globe "mais semble toujours pris par surprise et ne surprend pas avec éloquence. Merci à papa, merci à maman, merci à tous ceux qui sont dans le cadre - à Sofia Coppola avec un prix important, vous pouvez tout voir sauf la fierté et la confiance en soi.

Ce sont ses premiers pas dans le monde des récompenses cinématographiques et de la reconnaissance professionnelle: elles commencent à croire en elle après que seuls les parents et les amis mentionnés l’ont cru pendant des années. Dès le début des conversations sur Sofia Coppola, les rumeurs sur le népotisme sont apparues les premières: se lancer dans le cinéma, quand votre père est un classique reconnu, est beaucoup plus simple et Sofia ne l’a jamais démenti. Cependant, tous les enfants de gens formidables qui possèdent un bon héritage ne peuvent pas disposer de privilèges - et, dans cette minutie, on ne peut que l'envier.

Bébé préféré dans une grande maison

Le parcours de Sophia est le scénario d'un enfant heureux issu d'une famille célèbre, élevé de telle sorte que la créativité semble être la plus sensée des classes. Dans une interview que Coppola n’apprécie toujours pas, elle se souvient non seulement de son père, qu’elle pouvait rejoindre à tout moment, mais aussi de sa mère, qui estimait que sa fille n’était en aucun cas inférieure à ses frères.

L’enfance et l’adolescence de Sofia sont orageuses: un stage dans la célèbre maison de couture, une amitié avec les principaux héros du rock de la génération et une visite rapide à l’école de cinéma se produisent. Coppola traînait beaucoup et était un ami de tous ceux qui ont été regardés inlassablement depuis la fin des années 80, des designers prometteurs aux stars de MTV. L'émission télévisée idiote du début des années 90, Hi-Octane, filmée par Sophia avec son amie Zoe Cassavetis, une autre enfant célèbre d'Hollywood, grimaçait, détendait confiance en elle-même et ne craignait absolument pas la caméra, mais dans un entretien avec Sophia et Zoe elle-même. il n'y avait rien de spécial à dire: il était frappant de constater qu'ils aimaient beaucoup plus que des bêtises en compagnie de Sonic Youth ou des Beastie Boys bien plus que d'impressionner un présentateur de télévision.

Entre musique et spectacle, Sofia a d'abord balayé le cinéma: elle voulait se lancer dans la mode et a même lancé sa propre ligne de vêtements, qui est toujours vendue en Asie. Peu de parents permettent aux enfants de commencer et de lancer des choses des dizaines de fois, et dans la vie de Coppola, il y a eu de nombreuses tentatives pour faire autre chose que du cinéma: après avoir joué un rôle dans «Le Parrain - 3» et avoir intimidé la presse, ils disent que la fille de mon père joue pire que le journal, Sofia Je pensais à autre chose qu'à mes propres films. Tout a changé quand le best-seller de Virginia Suicide sur la famille puritaine du Michigan lui est parvenu, où de belles et sympathiques adolescentes ont pu se sortir du système de violence conjugale au détriment de leur propre vie. Sophia avait déjà travaillé avec la vidéo et tourné son premier mètre, mais avait décidé de ne devenir réalisatrice qu'après avoir feuilleté un livre sur les destins enfantins: elle avait décidé de la filmer à tout prix.

Look féminin articulé

Coppole est inhabituel en louant ou en expliquant son choix, mais il est facile de voir que la vision de l'histoire des femmes est fondamentale pour elle. Dans chacun des films, le réalisateur présente non seulement des héroïnes fortes et bien écrites (Coppola), mais refuse également de forcer les événements conformément aux préceptes de Robert McKee. Dès le premier mètre de "Lick The Star" sur le gang de détachement de 13 ans, Sofia veut raconter des histoires où les expériences des héroïnes sont liées à son expérience personnelle et à toutes les étapes de sa croissance, même si elles ont toutes vécu des expériences différentes. Du mal pour le monde entier aux filles au seuil de l’âge de la transition - à celles qui étaient enfermées dans leur propre corps et leur monde de conventions aux habitants d’une auberge fermée. Le monde des suicides vierges était complètement différent de celui dans lequel Coppola a elle-même été élevée et c'est pourquoi elle était si intéressante. La famille de Francis Ford et d’Eleanor était moins obsédée par les interdictions strictes et l’idée de piété et elle ne divisait jamais les enfants en fils et en fille qui devraient respecter les règles.

Dans «Les difficultés de la traduction», Coppola a délicatement équilibré les deux personnages principaux, ne donnant aucun avantage à quiconque et révélant la jeune Scarlett Johansson sur un pied d'égalité avec la star reconnue Bill Murray. Cela laisse aux deux héros assez d’espace pour ressentir leur désunion et leur ennui quotidien et traverser avec enthousiasme la nuit orageuse de Tokyo, ses machines de jeux et sa pendaison à la soirée où tous les deux chantent au karaoké.

Dans Marie-Antoinette, Coppola arrive à Versailles pour photographier un biopic non traditionnel avec des courtisans tendus comme une ficelle, mais une horrible histoire de destin mal interprété - une jeune fille prise en otage dans un pays voisin alors qu’on l’appelait alors un mariage dynastique. Sa libération survient lors de fêtes, de maternité, de tomber amoureux, d'essayer de sentir sa terre sous ses pieds, où chaque minute est régulée, et où son statut, avec toutes les tenues officielles, est inférieur à la coiffeuse de sa propre chambre. Marie Antoinette, une femme sous la forme d'un ordre déplacé, échoue car elle n'a pas été créée pour le rôle que les adultes lui ont réservé.

Le prochain film de Sophia ne traite pas de sa relation avec son père (comme ils parlaient autrefois à l'époque de "Somewhere"), mais de ce monde simple et compact de Los Angeles, dans lequel elle a grandi et avec laquelle elle était trop familière. La routine de la célébrité est interrompue lorsqu'une fille lui rend visite - la personne la plus proche, la plus précise, la plus compréhensive et la plus exigeante en échange, avec qui le personnage principal ne passe presque pas de temps. Un film sur le retour à soi par la communication directe sans rien faire brise la tradition du film parent-enfant, où dogmatisme et traumatismes vont de pair. Au lieu de donner les rênes du pouvoir au héros du père, Sofia demande avec délicatesse: "Et la fille? Et l'enfant ne peut-il pas influencer le parent?" - et répond avec une chambre et un film très chaleureux sur l'intimité, où peu de choses se passent.

«Elite Society» entre les mains de Sofia Coppola passe du titre d'un journal à un film effronté et joyeux sur la dynamique de groupe et les crimes sans punition: Coppola parle explicitement dans le film de l'influence et des privilèges de la génération d'adolescents californiens qui rêvent de copier et d'être quelqu'un d'autre. Et là encore, il y a très peu de dogme et beaucoup de commentaires corrects sur les jeunes de 16 ans - Sophia n'a jamais cessé d'observer toute sa carrière.

La "tentation fatale" montrée à Cannes montre à nouveau un regard féminin et, lors de la quatrième vague du féminisme, les critiques n'hésitent plus à poser des questions directes à Coppola sur le projet féministe qu'elle réalise, et elle ne nie pas qu'elle se refait une histoire classique. Le film original "Deceived" de 1971, qui reprend Coppola dans un complot, a été tourné du point de vue d'un homme qui est tombé dans le piège de sa propre masculinité et des mains des femmes d'une pension affamées de caresses. Parmi plusieurs héroïnes, le narrateur est toujours un homme - une situation qui reflète le récit de l'époque, que Sofia Coppola modifie consciemment. Nous voyons plusieurs âges de féminité et vivons dans une relation dans un groupe fermé, où un homme, se sentant maître de la situation, ne l’est pas vraiment.

Hollywood moderne vs nouveau

L’un des attraits de Sophia Coppola, évident dans les interviews et les affaires publiques, est qu’elle sait parfaitement à qui et à quoi elle doit son succès, et ne cherche pas à ressembler à un auteur, rongeant chaque nouveau film, ni à une héritière à qui tout est tombé. le ciel Elle est la réalisatrice d’un film indépendant dont les films ne collectent pas toujours d’argent. Elle réalise un film du début à la fin, longue et lugubre et détaillée: six ans constituent le cycle de vie de son film, de l’idée à la réalisation. Ses principaux assistants dans la production ont toujours été le frère Roman et le père - avec qui elle aime tant comparer.

Francis Ford Coppola est l'âme et le moteur de New Hollywood, l'une des tendances les plus intéressantes du cinéma du XXe siècle, née sur les ruines de l'ancien système de studios hollywoodiens. Coppola et ses pairs (Scorsese, Spielberg, De Palma, Friedkin, Cassavetis), qui ont grandi en tant qu’artisans de l’industrie du cinéma, ont été les premiers depuis de nombreuses années à approuver le droit de montage final, c’est-à-dire un contrôle total sur tout le matériel retiré. le film. Ils ont tiré au début des œuvres indépendantes et connaissaient le prix de chaque image, de chaque acteur et de chaque erreur de scénario. Quelqu'un dans cette situation a souvent réussi (Spielberg), quelqu'un a triomphé en alternance avec un échec (Coppola lui-même), quelqu'un a dépensé de l'argent gagné dans l'industrie hollywoodienne pour la production de cinéma non conventionnel (Cassavetis). De nombreux films du père de Sophia ont échoué au box-office, d’autres n’ont pas été reconnus à temps. Malgré la toute-puissance illusoire, la nouvelle génération hollywoodienne marchait souvent sur la glace - équilibrant son nom, ses scripts audacieux et le désir des studios de réaliser un projet de production peu compliqué une fois par an, qui tous s'effondrent.

Sofia Coppola est la directrice d'une nouvelle génération de cinéma indépendant, où les lacunes de la vision de l'auteur demeurent les mêmes. Comme son père, elle insiste sur le montage final et à cause de cela, elle a abandonné le blockbuster prometteur de Disney "The Little Mermaid". La plupart du temps, cela tient à un budget moyen ou petit («La tentation fatale» coûte 10 millions de dollars, «Quelque part», 7 dollars et «Les difficultés de la traduction» - 4), présentant des films dans des festivals sans se soucier du box-office. Dans les entretiens, elle souligne souvent que les femmes de l'industrie du film sont beaucoup moins concentrées sur la rentabilité des films et traitent les échecs en continu comme un autre gâchis d'une entreprise difficile et imprévisible. Sofia n'a aucune envie de filmer son parrain, et la génération de réalisateurs intelligents à Hollywood a maintenant une apparence différente. Coppola est entourée de personnes comme Wes Anderson et Noah Baumbach. Elle était mariée à Spike Jonze. C’est le cercle des réalisateurs qui, malgré leur nom dans les festivals et dans l’industrie, risquent souvent d’échouer au box-office et de croiser les doigts avec une croix. le film leur a donné la paix et la possibilité de filmer le prochain.

Les ambitions paternelles de contrôler le scénario, de l'écrire et d'avoir un effet de levier sur les producteurs ont été transférées non seulement à Sofia, mais également à toute la nouvelle génération de films d'auteurs, où le réalisateur est presque toujours l'auteur de l'idée et du texte final. L'accent a toutefois changé: et si à New Hollywood, il n'y avait pas une carrière de réalisateur très réussie parmi les femmes (c'était un club masculin et une époque sexiste), il s'agit désormais d'un scénario rare mais possible (Kelly Reichardt, Andrea Arnold, Lynn Ramsey - même partie importante du mouvement des festivals que Sofia Coppola, plus promue). De plus, dans les équipes de tournage de Sofia Coppola, plus de la moitié des participants sont des femmes, qu'il s'agisse de productrices, de caméramans, de concepteurs de costumes ou simplement d'assistantes du plateau.

Mot clé: vulnérabilité

Sophia travaille sur le sujet de la vulnérabilité depuis ses débuts, Virgin Suicides, où l’insécurité des enfants de leurs parents est à la base de la survie du système. Les principales découvertes des héroïnes et les expériences les plus douloureuses sont liées à la vulnérabilité: au moment où elles veulent gérer leurs sentiments de manière indépendante, elles sont submergées par l'inévitable contrôle et la censure parentaux. Dans les «difficultés de la traduction», la vulnérabilité des protagonistes non aimés et solitaires est frappante, mais exprimer leurs attentes et leurs sentiments ne les rendra que plus tristes. Ils ont donc à leur disposition des points de vue, des chansons, des classes communes innocentes, des distractions et autres demi-suggestions.

La vulnérabilité de Maria Antoinette réside dans son sexe: à l'époque, une femme devait être femme et mère. Avant la naissance d'enfants avec le roi, la jeune fille autrichienne n'était tout simplement pas perçue comme une personne indépendante, elle était toujours une ressource pour autre chose. La tragédie de jouer un rôle, de ne pas ressentir de l'affection pour la famille, est ce à quoi l'héroïne impuissante et effrayée apprend à faire face en élargissant le cercle d'êtres chers et de personnes partageant les mêmes idées autour d'elle.

La situation temporaire met en évidence la fragilité des relations entre père et fille dans «Somewhere»: la mère laisse la fille au père pour une période indéterminée et le fil intime à peine formé peut se rompre à tout moment. Leur famille est également fragile car le choix de carrière égoïste du père ne lui laisse pas assez d’espace personnel, pas même pour lui-même: la ressource de l’attention, de l’amour et du temps total peut disparaître à tout moment.

Dans Elite Society, la vulnérabilité est ce qui nourrit les jeunes délinquants qui pénètrent dans des maisons de célébrités pour mesurer les chaussures Paris Hilton ou voler le sac de Megan Fox. Bien sûr, leur impunité prendra fin tôt ou tard, mais il faudra vivre comme s'il n'y avait pas de punition, et il ne peut y en avoir, un art qui n'appartient qu'à des personnes ayant des privilèges, comme Coppola l'affirme avec ironie. Dans Fatal Temptation, Sofia essaie à son tour la vulnérabilité de tous les héros: il s'agit d'un soldat qui s'est blessé à la jambe, qui ne peut pas quitter une société fermée sans guérison, et d'un petit groupe de femmes et de filles atteintes du syndrome de Stockholm qui ressentent leur propre douleur et leur propre plaisir.

Talent pour tout combiner à la fois

Dans sa jeunesse, Sofia Coppola rêvait d’être la rédactrice en chef d’un magazine de mode. Et c’est pour une bonne raison: sa vision de la vie lui permet de rassembler la texture d’un film sans demander conseil à qui que ce soit. Elle n’a besoin d’aucun conseil pour comprendre que Brian Ferry est la bande-son idéale à la fois pour la date inconnue et pour l’arrière-plan de la publicité avec Imogen Putts. Elle est bien consciente de la musique rebelle des années 80, qui consiste à collectionner OST alternatif d’ici la fin du XVIIIe siècle à New Order and The Cure. Il lui suffit de nager devant Jurgen Teller dans la piscine avec un flacon de parfum Marc Jacobs: Sofia est tellement calme, détendue et joyeuse qu'elle vend l'idée de parfums sans effort.

Elle sait comment se rendre à Versailles à des conditions préférentielles pour photographier des palais et des parcs, et trouve l’utilisation idéale pour la commode oscarisée Milena Canonero. Elle peut transformer une note sur les voleurs de Vanity Fair en un essai discret sur l’esprit du temps et la soif d’approbation - et profite des coups de feu tirés au cœur de New Hollywood pour incarner ses actrices préférées, Kirsten Dunst et El Fanning. Elle réitère l’histoire de son déménagement raté à Tokyo en une triste histoire d’étrangers confus dans une ville pleine d’occasions où ils ne veulent rien. Et réfléchit à la manière de préparer chaque jour une déception hollywoodienne dans ces moments de bonheur et d'intimité dont nous nous souviendrons à la fin. Pour combiner des lieux communs de différentes époques et de différents styles, afin de leur donner un nouveau sens, Coppole n’a pas d’égal - comme dans la délicatesse avec laquelle elle le fait.

Photos: Getty Images (1, 2), Eternity Pictures, NALA Films, Caractéristiques principales