De la fausse fourrure à la forme olympique: que s'est passé la mode en 2017?

2017 a poursuivi les tendances de ces dernières années: les concepteurs recherchent une production éthique, les publications promeuvent une variété de beautés et les marques s’unissent pour créer des collections de capsules qui font sensation dans le monde entier. Si quelque chose de nouveau se produit, c'est déjà dans le cadre de ces tendances indestructibles. Notre sélection d'événements clés de l'année aidera à suivre l'évolution du monde moderne de la mode.

Variété de beauté

Cette année, la diversité de la beauté a été évoquée particulièrement souvent: de plus en plus de personnes s'accordent pour dire que les normes habituelles concernant l'âge, les paramètres et la couleur de la peau sont dépassées. En témoignent un ensemble de participantes aux spectacles du printemps: femmes de plus de 50 ans, d'origine asiatique et africaine, modèles de grande taille et personnes transgenres. Et tout cela est vrai à la fois pour les marques géantes et les marques de niche.

Des marques de Gucci et Acne Studios à Monki et Lonely ont lancé des campagnes publicitaires dont l’idée principale est de s’aimer pour qui vous êtes. L'un des sujets les plus discutés est le tournage de Mango "A Story of Uniqueness", auquel a participé l'enseignante d'université, âgée de soixante-trois ans, et l'auteur du blog de mode Lin Slater. Même les publications sur papier glacé font un pas en avant: cette année, les modèles qui ont quitté leur carrière il y a de nombreuses années et les personnes transgenres étaient en couverture. Des efforts tels que Lumpen ou Oldushka ont également progressé dans l'industrie russe: des femmes de plus de soixante ans participent désormais au tournage de films pour des marques nationales, y compris des sous-vêtements. Une attention croissante est accordée aux personnes handicapées: par exemple, cet automne, la marque Bezgraniz Couture, qui crée des vêtements confortables et fonctionnels, a présenté un livre de protection contenant des vêtements de travail spéciaux.

Échec de la fourrure naturelle

Un regard critique sur la production de vêtements est une autre tendance brillante de ces dernières années. Cette année, par exemple, plusieurs marques renommées ont immédiatement refusé d'utiliser de la fourrure naturelle, notamment Gucci, Michael Kors et Jimmy Choo. Dans le même temps, la Fédération française de la fourrure a ouvert une ligne téléphonique pour aider les «victimes» des activistes verts. Nous avons déjà expliqué à quel point l'éthique et les effets nocifs sur l'environnement sont la production de tissus artificiels et naturels.

Collaborations de l'année

L'une des collaborations les plus attendues de l'année est le marché de masse suédois H & M et la marque de luxe britannique Erdem. Ce dernier crée souvent des objets dans l’esprit de la mode de la Renaissance: luxuriants, faits de matières denses ou, au contraire, volantes, avec une impression bigarrée. La collection commune comprend des robes longues, des jupes évasées et des chemisiers translucides dans une petite fleur. La boutique en ligne H & M ne pouvait supporter l'afflux d'acheteurs dès les premières heures de vente; Les articles sélectionnés ont ensuite été revendus sur eBay deux fois plus cher: par exemple, une robe valant 150 livres a été offerte à 400 euros. La même histoire s’est produite avec la collaboration du grand public japonais Uniqlo et du designer Jonathan Anderson: certains articles clés (par exemple, des sacs à dos gonflés) ont été vendus en quelques jours, et la tranchée a régulièrement clignoté dans les chroniques de la rue - souvent elle était usée à l’envers. Dernièrement, nous avons annoncé que la deuxième collection commune serait planifiée au printemps 2018.

La sélection serait incomplète sans l’une des collaborations les plus bruyantes de l’année, la collaboration sans précédent de Louis Vuitton et de Supreme. Inutile de dire que les choses achetées à l'étranger ont été achetées en quelques heures et qu'en Russie, les vêtements ont été vendus exclusivement aux propriétaires de cartes VIP. Le succès d’une autre collaboration intéressante, Burberry et Gosha Rubchinskiy, n’a pas encore été évalué: la collection ne sera disponible à la vente qu’en janvier. Que Gosh Rubchinsky reste incompris à la maison, ses vêtements sont vendus avec succès en Occident, ce qui laisse inévitablement à se demander pourquoi les grandes marques travaillent avec des créateurs de premier plan.

Nouvelle forme d'athlètes olympiques

Il semble que le sort des athlètes russes de ces derniers mois ait été suivi même par ceux qui se soucient peu du sport. Outre le fait que la question de la participation aux prochains Jeux olympiques d’hiver ait été résolue, la situation de l’uniforme a beaucoup attiré l’attention. Au lieu de Bosco di Ciliegi, qui portait les Olympiens russes depuis quinze ans, la marque ZaSport est devenue un fournisseur de vêtements de sport.

Les utilisateurs des réseaux sociaux étaient sceptiques quant à la nouvelle styliste Anastasia Zadorina: il y a trois ans, la fille du général du FSB a publié une collection de t-shirts avec "patriotique" avec les mots "Topol n'a pas peur des sanctions" et "Sanctions? Ne fais pas rire mon Iskander." Dans la dernière collection ZaSport, nous avons présenté des vestes de ski, des cols roulés avec les symboles olympiques, des manches longues, des parcs portant l’inscription "Russie" et des costumes futuristes avec un drapeau à rayures. Certains ont noté que la conception de la vieille école ressemble au style de Gosha Rubchinsky. L'ironie est qu'après le retrait des athlètes russes de la participation aux Jeux olympiques, montrer la forme sur la scène mondiale ne fonctionnera plus. Cependant, il reste encore une chance de participer à des compétitions internationales: si les athlètes acceptent de participer sous un drapeau neutre, Zadorina enverra une nouvelle collection répondant aux exigences du CIO.

Changements dans les médias de mode

Une fois que les sujets tabous ont été discutés plus hardiment aujourd'hui, le lancement d'une publication glacée pour LGBT n'était qu'une question de temps. À l'automne, Condé Nast a découvert Them.us: le site parle de la relation entre parents et enfants transgenres, de la perception de l'homosexualité, du sexe et bien plus encore. Bien sûr, il ne s’agit pas de la première édition thématique, cependant, grâce à une marque reconnaissable dans le kit, on peut espérer que la communauté gay deviendra encore plus visible.

Peu de temps auparavant, une autre édition de Condé Nast avait abordé le changement. Dans le Vogue britannique, pour la première fois en cent ans, le rédacteur en chef a nommé un homme, l'ancien directeur de la mode de W Magazine, Edward Enninful. Il a remplacé Alexander Shulman, qui a occupé ce poste pendant vingt-cinq ans. Cependant, non seulement le nouveau poste, mais la première couverture d'Enninful ont provoqué une vague de discussions. Le magazine avait pour titre "Grande-Bretagne", et son visage était Advoa Aboa - un mannequin britannique et une féministe dont les ancêtres sont originaires du Ghana. La décision d’Enninful n’était pas fortuite, la publication étant critiquée depuis longtemps pour son manque de diversité: de 2002 à 2014, pas un seul modèle d’origine africaine n’est apparu sur ses couvertures.

Gloss traverse naturellement une période difficile, tandis que la popularité des petites et indépendantes publications de mode qui traitent beaucoup plus largement de la mode et de la beauté augmente. Cela ne peut pas manquer d’affecter même des géants de l’édition comme Condé Nast: plusieurs magazines italiens (L’Uomo Vogue, Vogue Bambini, Vogue Sposa et Vogue Gioiello), ainsi que la version imprimée de Teen Vogue, ont fermé cette année.

Remaniement

Cette année, un nombre énorme de designers ont fait de sérieux progrès dans leur carrière: certains ont complètement quitté les marques, d'autres ont changé leurs collègues aux postes de directeurs de la création. La nomination de Lucy et Luke Meir à Jil Sander était curieuse - la confusion régnait au sein de l'entreprise ces dernières années. Lucy et Luke sont les chevaux noirs de l’industrie: leurs noms ne sont pas connus bien qu’elle ait travaillé pour Louis Vuitton, Balenciaga et Dior, et lui - chez Supreme et sa propre marque de streetwear OAMS. Ils attendent beaucoup du designer Olivier Lapidus, qui a succédé à Bushry Jarrar au poste de directeur de la création de Lanvin - - selon ses propres mots, Lapidus a l'intention d'insuffler une nouvelle vie à la marque et de la rendre "française Michael Kors".

Castling a eu lieu à Chloé et à Givenchy. La première entreprise a nommé Natasha Ramsay-Levy, qui a longtemps été le bras droit de Balenciaga et Louis Vuitton chez Nicolas Ghesquière, dont l’esthétique futuriste est très différente de la féminité de Chloé, en tant que directrice de la création. Après avoir quitté Chloé, Claire White a quant à elle déménagé à Givenchy, en remplacement du directeur de la création Ricardo Tisci. Si nous considérons qu'il a défini l'esthétique de la société au cours des douze dernières années, il sera particulièrement intéressant de suivre l'évolution de l'image de marque.

Mais ce sont surtout Christopher Bailey et Phoebe Failo, qui ont quitté les fonctions de directeur de la création de Burberry et Céline, qui ont le plus assommé l’industrie. Et si Bailey a annoncé qu’il voulait consacrer du temps à ses projets personnels, Fileno ne dévoilait pas encore ses projets.

Photos:H & M x Erdem, Mangue